Diretor Kawaii Tuan Anh.
O número total de vídeos de Kawaii alcançou 2 bilhões de visualizações no YouTube. Ele também ganhou inúmeros prêmios, incluindo o Wechoice Awards 2017, o Dedication Music Awards 2018 e o Green Wave Awards 2020, e é uma figura de destaque selecionada pela Forbes Vietnam. Em 14 de março, Ka-waii Tuan Anh lançou seu documentário musical "We Are Vietnamese" com exibições especiais e limitadas.
A diretora Kawaii Tuan Anh compartilha os métodos e abordagens para criar videoclipes de grande sucesso no Vietnã, que são amplamente aceitos pelo público internacional.
O documentário musical "We Are Vietnamese" é um passo importante para me posicionar no atual mercado de entretenimento, que é incrivelmente dinâmico. Também continuo desenvolvendo novos roteiros para poder lançar mais trabalhos em breve.
Por meio de uma série de videoclipes com muitos dos nomes de destaque mencionados acima, o que você fez não apenas para ditar tendências, mas também para criar novas?
— Não estou tentando criar tendências; acredito na história e nos personagens, acredito nos artistas com quem colaboro, e todos trabalhamos juntos com seriedade, e felizmente conseguimos compartilhar isso com o público. Para mim, criar entretenimento não se resume a entreter alguém; trata-se também de momentos de compreensão e compartilhamento com o público, quando ele vê e ouve a voz do autor através da obra.
Analisando os videoclipes que Kawaii produziu, parece que você frequentemente busca incluir uma história ou um tema para transmitir uma ideia, além da letra e da música?
Para mim, o aspecto visual de um videoclipe sempre visa esclarecer a mensagem e as emoções da música. Escolho histórias que ajudem a destacar as emoções da canção, essa é a minha prioridade máxima. Em seguida, aplico técnicas de cinematografia para organizar a estrutura narrativa e selecionar pontos interessantes da trama.
Assim que tenho uma história que se encaixa na música, começo a respeitar o universo da personagem, a mergulhar nos detalhes e a escrever cada cena com antecedência para controlar a duração, conectar-me com a música e tentar transmitir as emoções da personagem ao público. Ao mesmo tempo, tanto os elementos visuais quanto a música criam uma sensação compartilhada pelo público.
Uma única música pode dar origem a diversas interpretações e histórias diferentes. O importante para um criador de videoclipes é explorar o máximo de possibilidades e escolher a melhor abordagem para destacar as emoções daquela canção em particular.
O diretor Kawaii Tuan Anh e sua equipe produziram o videoclipe "Ha Phom".
Parece que você usa com frequência efeitos especiais modernos e avançados em seus videoclipes. O que você acha disso, Kawaii?
Quando comecei minha carreira, eu tinha muito interesse na qualidade dos videoclipes internacionais. Assisti a muitos e percebi que a maior diferença em comparação com os videoclipes nacionais da época era o uso extensivo de efeitos especiais de alta qualidade. Com meu conhecimento e minha equipe, levei muito a sério meu sonho de trazer efeitos especiais para os videoclipes vietnamitas. No final de 2013, meu primeiro videoclipe, "This Love", da cantora Thao Trang, foi lançado com muitos segmentos de efeitos especiais. Em 2014, fiz o videoclipe "On And On" para a cantora Phuong Vy e Antoneus Maximus, com todo o vídeo apresentando efeitos especiais em resolução 4K. Na época, ele foi selecionado para ser transmitido por canais de música asiáticos, mas infelizmente, não teve grande repercussão no Vietnã. Trabalhei pacientemente em muitos projetos subsequentes até que me dediquei completamente a contar histórias com forte apelo emocional, e só então conquistei o reconhecimento do público. Percebi que a emoção é o que realmente toca o público vietnamita; não importa quão inovadoras sejam as técnicas, elas devem servir à essência da obra. Aos poucos, percebi que poderia continuar incorporando efeitos especiais em videoclipes de uma maneira diferente, mais emocional e sutil. Às vezes, o sucesso da equipe reside no fato de o público não precisar perceber que se trata de efeitos especiais.
Atualmente, também inaugurei um estúdio de produção de efeitos especiais, que serve tanto como um local para continuar a perseguir minhas ambições no cinema quanto para criar uma plataforma para que jovens tenham acesso a um ambiente profissional de produção de efeitos especiais, além de ser uma forma de fortalecer a cooperação com produtoras cinematográficas de todo o mundo.
Segundo a Kawaii, quais são os principais elementos que tornam um videoclipe de alta qualidade atraente para um grande público?
Atualmente, a música vietnamita tem apresentado um progresso notável, com o surgimento de mais gêneros, qualidade de produção comparável à de outros países da região, alguns projetos conquistando reconhecimento internacional e muitas novas oportunidades de trabalho para jovens, principalmente a de produtor musical. Todos esses sucessos na indústria musical têm levado a mudanças profundas no mercado de videoclipes. Consequentemente, a diferenciação na qualidade está se tornando cada vez mais evidente.
É necessária muita sinergia, abrangendo música, técnicas de filmagem, narrativa e mensagem, estilo artístico e até mesmo moda e coreografia… tudo isso requer investimento cuidadoso para criar um projeto de forte impacto. Um videoclipe de alta qualidade hoje em dia pode ser filmado com um celular, não dependendo exclusivamente do investimento em um elemento específico, mas geralmente englobando todos os aspectos. Como o público vietnamita está constantemente exposto a produções internacionais, suas expectativas estão cada vez mais próximas da qualidade internacional. Acredito que essa também seja a força motriz para que todos os artistas sejam responsáveis, progressistas e estejam em constante desenvolvimento.
Como convencer um cantor a concordar em fazer as coisas do seu jeito criativo?
- Ao iniciar o processo criativo de um projeto, costumo analisar os trabalhos anteriores do artista e pesquisar seu público para entender o que ele gosta e o que espera.
Alguns artistas me procuram com ideias prévias, e minha equipe e eu as desenvolvemos. Em outros projetos, os artistas já conhecem meu estilo pessoal, então me confiam a responsabilidade de conceber e desenvolver o roteiro. Acredito que os cantores confiam em mim porque sempre foco na experiência do público ao criar um videoclipe, e faço isso com meu estilo pessoal em termos de produção cinematográfica. Quero usar minhas habilidades para contribuir com a criação de um produto de qualidade para o público do artista. Equilibrar o objetivo comum com minha personalidade criativa única é a minha maneira de convencer aqueles que depositam sua confiança em mim.
Como um jovem diretor que alcançou sucesso precocemente, de que forma você transmitiu suas habilidades profissionais, paixão e objetivos claramente definidos aos seus jovens colegas?
Ao longo da minha jornada de prática e apreciação da produção cinematográfica, aprendi que a autoconsciência é tão importante quanto o conhecimento profissional. Quando você consegue responder a perguntas como "Quem sou eu?", "Para quem estou fazendo isso?" e "Qual é o propósito disso?", você entenderá facilmente como abordar o projeto e que tipo de conhecimento aplicar. Tudo se torna mais fácil se você compreender claramente seus objetivos, os de seus colaboradores e o próprio trabalho desde o início. Garantir uma compreensão clara dos objetivos, da direção a seguir e possuir conhecimento profissional suficiente é responsabilidade de qualquer profissional criativo ao embarcar em um projeto.
Compartilho esta reflexão com meus colegas e recém-chegados na esperança de que ela apoie o pensamento criativo com propósito. Acredito que ela seja abrangente o suficiente para não impor uma mentalidade diferente, mas clara o bastante para alcançar alta eficiência no trabalho.
Com base em seus anos de experiência, quais são suas observações gerais sobre os gostos dos jovens de hoje?
Para mim, sempre houve uma forte correlação entre artistas e público no processo de formação do gosto popular. Mesmo os artistas mais dedicados não podem ter certeza de que sua próxima criação se tornará uma nova tendência. O público também não pode ter certeza das novas e surpreendentes criações em que os artistas estão trabalhando secretamente, enquanto ainda aprecia obras lançadas anteriormente. Então, os artistas criam novos gostos para o público ou o público guia os artistas de acordo com seus desejos? Sempre acreditei na relatividade dessa relação. Artistas talentosos estão sempre atentos às tendências, trabalhando diligentemente para criar novo valor criativo, enquanto o público apoia seletivamente as boas ideias. Quando os artistas criam obras melhores, o gosto do público se torna mais exigente e, inversamente, quando o público exige obras de alta qualidade, os artistas ficam ainda mais motivados a criar.
Isso aconteceu em um ritmo sem precedentes no Vietnã na última década. As gerações subsequentes de público mais jovem têm acesso mais fácil do que nunca a todas as formas de entretenimento, e seus padrões de apreciação melhoraram significativamente. Ao mesmo tempo, novas gerações de artistas surgiram e contribuíram significativamente para esse fluxo com trabalhos de alta qualidade. A indústria do entretenimento e do cinema está passando por uma poderosa transformação, elevando o valor cultural do Vietnã no cenário mundial. Acredito que as gerações mais jovens de artistas e público aprofundarão sua compreensão de gosto e se aproximarão dos gostos predominantes em uma escala maior — regional ou mesmo global.
Os produtos musicais estão claramente a ter uma influência significativa na mentalidade e nos estilos de vida dos jovens.
Para mim, isso não é algo recente. O valor da música, do cinema ou da arte em geral reside na conexão com a alma humana. Talvez a diferença da Geração Z em diante seja que suas visões sobre liberdade e igualdade na vida melhoraram significativamente; eles também são a geração que valoriza o respeito à diversidade. Essa é uma força motriz para a criatividade dos artistas, mas, como analisado acima, os artistas também precisam assumir a responsabilidade por suas criações e por seu público.
Ciente disso, qual mensagem Kawaii espera transmitir através de sua música?
Após criar diversos produtos bem recebidos, percebi que tenho aptidão para temas como amor, afeto familiar e cultura nacional. Com foco nessas áreas, minha equipe e eu nos esforçamos constantemente para aprender mais e adquirir novos conhecimentos e habilidades para continuar criando produtos de alta qualidade. Vejo minha missão nesta profissão e para meu público como compartilhar emoções. Através da linguagem do gênero, visuais meticulosamente elaborados e técnicas avançadas de pós-produção, o que sempre espero compartilhar é emoção — seja gratidão aos meus pais, conforto após uma triste história de amor ou, em uma escala maior, orgulho dos valores culturais da nossa nação.
Isso fica evidente ao assistir a uma série de videoclipes que você produziu, principalmente "See Tình". Juntamente com a cantora Hoàng Thuỳ Linh, como você e sua equipe discutiram e incorporaram habilmente a beleza da cultura étnica e local à música?
Cultura é um conceito amplo e uma fonte de orgulho para todas as nações e povos. É um orgulho compartilhado que precisa ser praticado continuamente para ser preservado e desenvolvido.
Tenho orgulho de ser vietnamita e, dentro das minhas possibilidades, sempre busco contribuir para divulgar nossa cultura e apresentá-la a outros lugares. Desde os tempos de estudante, sou fascinado por efeitos especiais e me aprofundo em tecnologias modernas. Percebi que talvez a melhor maneira de fazer isso seja usar a expressão moderna para transmitir os valores tradicionais e únicos do Vietnã. Acredito nessa filosofia e a sigo na maior parte do meu trabalho.
Trabalhar com a cantora Hoang Thuy Linh reforçou ainda mais essa crença. Com "See Love", propus ousadamente transmitir a cultura da região sudoeste do Vietnã, onde nasci e tenho um certo conhecimento dessa área. Para o público em geral, a história da sereia provavelmente é muito familiar, mas em "See Love", é uma sereia no rio Hau, com casas flutuantes acima, fornos de tijolos em ambas as margens do rio recriados em animação 2D, um mercado flutuante colorido recriado em animação 3D e uma fantasia formada por nove dragões simbolizando os Nove Dragões… tantos detalhes são incorporados ao longo dos poucos minutos do videoclipe, juntamente com a música jovem e encantadora, que "See Love" se espalhou pelo mundo.
Quando viajava para o exterior, via aquele videoclipe deles tocando com frequência, via os cantores se apresentando em vietnamita em restaurantes, e o sentimento de orgulho era indescritível. Foi naquele momento que percebi que precisava continuar me esforçando para ter mais momentos de orgulho como esse, não apenas por mim, mas porque era o orgulho de ser vietnamita.
Tendo interagido com Kawaii, percebo que você tem um profundo senso de orgulho nacional. Para você, esse é o fundamento para transmitir esse espírito em suas obras musicais?
Sem dúvida, em qualquer trabalho, a sinceridade é sempre um dos fatores importantes para o sucesso. Especialmente no cinema, é preciso sentir, ouvir, compreender e transmitir com a maior sinceridade possível para que o público sinta o que você quer dizer. Quando comecei, não me concentrei em temas culturais porque as pessoas gostam de assisti-los. Busquei emoções marcantes dentro de mim, selecionando os sentimentos mais profundos para expressar com confiança ao público. Felizmente, descobri o orgulho nacional; amo a cultura e a arte do meu país e me sentia pequeno, como se ainda não soubesse o suficiente, o que me deixou ainda mais animado e curioso para aprender mais. A jornada de concluir cada projeto também é um período em que aprendo mais, compreendo mais e tudo se torna cada vez mais fascinante. É uma jornada que engloba muitas emoções de descoberta, iluminação e orgulho.
Como conciliar a cultura tradicional com a vida moderna, onde os gostos estão em constante mudança?
Dependendo da natureza de cada projeto, o criador precisa escolher a melhor maneira de expressar a beleza da cultura, seja recriando-a com precisão ou estilizando-a em uma nova forma, preservando seu valor original. Para isso, sempre busco compreender profundamente a beleza desde suas origens, para depois revisitar os objetivos e o espírito do projeto em que estou trabalhando e encontrar a maneira mais adequada de expressá-la. Acredito que os criadores que exploram temas culturais devem preservar a essência dessa cultura; com uma compreensão clara, independentemente do método de expressão, a cultura ainda se apresentará fiel e bela, assim como seu valor original.
Kawaii também se mantém atualizada e aprende regularmente sobre informações relacionadas à profissão, bem como sobre novas ferramentas, acessórios, equipamentos e tendências musicais.
Para mim, a experiência de vida é o mais importante, e expressá-la ao público de uma forma profissional e envolvente é o mais difícil de aprender. O conhecimento técnico é mais fácil de acessar e atualizar. Antes de cada projeto, em cada etapa da minha carreira, preciso me perguntar o que quero compartilhar com o público. Com confiança interior, tenho a motivação para explorar e descobrir novas tecnologias, técnicas e métodos para transmitir essa mensagem de uma forma mais interessante e acessível.
Para aprender sobre a alma, preciso cultivar a sensibilidade para com os acontecimentos da minha vida e da vida dos meus entes queridos. Para aprender sobre tecnologia, frequentarei aulas, aprenderei com aqueles que são mais experientes em cada área, aprenderei na internet, com colegas ou com outros produtos ao redor do mundo.
Quais são seus planos e aspirações para o futuro próximo?
Este ano, também estou me dedicando ao desenvolvimento da minha empresa de efeitos visuais. Contribuir para a indústria cinematográfica nessa área é um sonho meu. Muitos jovens estão trilhando esse caminho, e com minha experiência e senso de responsabilidade, quero ser uma ponte, oferecendo oportunidades para que jovens sigam essa carreira e, em contrapartida, fornecendo recursos humanos de alta qualidade para a indústria de efeitos visuais vietnamita.
Agradeço por compartilhar sua sinceridade e desejo-lhe sucesso contínuo em sua trajetória e paixão!
Fonte: https://daidoanket.vn/dao-dien-kawaii-tuan-anh-tu-hao-voi-cac-gia-tri-van-hoa-dan-toc-10301790.html
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