Orgulhosos dos valores culturais nacionais

Nascido em 1993 (na cidade de Long Xuyen, província de An Giang), iniciou sua carreira de diretor em 2013 e, até hoje, Kawaii Tuan Anh é conhecido como um "mestre mago" dos videoclipes, trazendo novas tendências para centenas de milhões de espectadores. Entre os sucessos mais vistos estão: "Em gai mua" (Huong Tram), "Dau chi rieng em" (My Tam); "Lon ro con khoc nhi" (Truc Nhan), "Hon ca yeu" (Duc Phuc), "See Tinh" (Hoang Thuy Linh)...

Diretor Kawaii Tuan Anh.

O número total de produtos Kawaii atraiu 2 bilhões de visualizações no YouTube. Ao mesmo tempo, ele ganhou vários prêmios, como o Wechoice Awards 2017, o Devotion Music Awards 2018 e o Green Wave Awards 2020, e é um dos nomes de destaque votados pela Forbes Vietnam. Em 14 de março, Ka-waii Tuan Anh lançou o documentário musical "We are Vietnamese" com exibições especiais e limitadas.

A diretora Kawaii Tuan Anh compartilha os métodos e técnicas para criar videoclipes de sucesso no Vietnã, que são amplamente aceitos pelo público internacional.

O documentário musical “We are Vietnamese” é um passo importante para me posicionar no atual e vibrante mercado de entretenimento e arte. Também continuo desenvolvendo novos roteiros para em breve lançar mais trabalhos.

Por meio de uma série de videoclipes com muitos nomes de destaque mencionados acima, o que você fez não apenas para liderar as tendências, mas também para criar novas tendências?

Não tento criar tendências, acredito na história e nos personagens, acredito nos artistas com quem colaboro, todos trabalham com seriedade e, felizmente, compartilham isso com o público. Para mim, criar produtos de entretenimento não é apenas para alguém assistir, é também um momento de compreensão e compartilhamento com o público, quando ele vê e ouve a voz do autor através da obra.

Ao analisar os videoclipes que Kawaii produziu, percebe-se que ela frequentemente busca transmitir uma história, um tema, expressar ideias por meio deles, além da letra e da música.

Para mim, a parte visual de um videoclipe sempre visa esclarecer a mensagem e as emoções da música. Escolho histórias que ajudem a destacar as emoções da canção, essa é a prioridade máxima. Em seguida, aplico técnicas de cinematografia para organizar a estrutura narrativa, selecionando detalhes interessantes.

Assim que tiver uma história que se encaixe na música, começarei a respeitar o universo da personagem, aprofundando-me em cada detalhe e escrevendo cada cena com antecedência para controlar a duração, conectar-me com a música e tentar transmitir as emoções da personagem ao público. Ao mesmo tempo, tanto os elementos visuais quanto a música deverão transmitir a mesma emoção ao público.

Com uma música, podem existir diversas interpretações e histórias que se encaixam. É importante que um diretor de videoclipe considere várias possibilidades de desenvolvimento e escolha a melhor direção para destacar as emoções daquela canção.

O diretor Kawaii Tuan Anh e a equipe de produção do videoclipe "Ha Phom".

É possível notar que você utiliza com frequência técnicas modernas avançadas em seus videoclipes. O que você acha disso?

Quando comecei minha carreira, eu estava muito interessado na qualidade dos videoclipes internacionais. Assisti a muitos e percebi que a maior diferença em relação aos videoclipes nacionais da época era o uso de efeitos especiais de alta qualidade. Com o conhecimento e a equipe que eu tinha, levei muito a sério meu sonho de trazer efeitos especiais para os videoclipes vietnamitas. No final de 2013, lancei meu primeiro videoclipe com muitos efeitos especiais: "This Love", da cantora Thao Trang. Em 2014, produzi o videoclipe "On And On", da cantora Phuong Vy e Antoneus Maximus, com efeitos especiais em resolução 4K do início ao fim. Na época, canais de música asiáticos optaram por exibi-lo, mas infelizmente não teve grande repercussão no Vietnã. Depois disso, trabalhei pacientemente em vários projetos até que mudei completamente de direção para contar histórias emocionantes, e então me tornei conhecido pelo público. Percebi que o amor é o que toca o público vietnamita; não importa quão inovadora seja a técnica, ela deve servir à essência da obra. Aos poucos, percebi que poderia continuar incorporando efeitos especiais ao videoclipe de uma maneira diferente, mais emocional, mais sutil. Às vezes, o público não precisa perceber que são efeitos especiais; esse é o sucesso da equipe.

Atualmente, também inaugurei um estúdio de produção de efeitos especiais, que serve tanto como um espaço para que eu continue a realizar minha ambição no cinema, quanto como um campo de atuação para jovens terem a oportunidade de acessar um ambiente profissional de produção de efeitos especiais, além de ser uma forma de ampliar a cooperação com empresas de produção cinematográfica em todo o mundo.

Segundo Kawaii, quais são as condições necessárias para que um videoclipe de qualidade atraia um grande público?

Atualmente, a música vietnamita deu grandes passos, com o surgimento de mais gêneros, qualidade de produção comparável à de outros países da região, alguns projetos reconhecidos internacionalmente e muitas novas oportunidades de trabalho para jovens, principalmente a de produtor musical. Todos esses sucessos da indústria musical também provocaram mudanças profundas no mercado de videoclipes. A diferenciação na qualidade, portanto, está se tornando cada vez mais evidente.

É preciso muita coordenação entre música, técnicas de filmagem, história e mensagem, estilo artístico, e até mesmo moda e coreografia... tudo precisa ser cuidadosamente trabalhado para criar um projeto de grande impacto. Um videoclipe de qualidade hoje em dia pode ser filmado com um celular, não dependendo exclusivamente de um elemento específico, mas geralmente precisando incluir tudo. Como o público vietnamita também assiste constantemente a produtos internacionais, a necessidade de apreciar esse tipo de conteúdo está cada vez mais próxima da qualidade desses produtos. Acho que essa é também a motivação para todos os artistas que trabalham nas artes serem sempre responsáveis, inovadores e estarem em constante desenvolvimento.

Como convencer um cantor a aceitar fazer a música do seu jeito criativo?

- Quando inicio o processo criativo de um projeto, costumo analisar os trabalhos anteriores do artista e pesquisar seu público para entender o que eles gostam e o que esperam.

Alguns artistas também me procuram com suas ideias já prontas, e minha equipe e eu começamos a desenvolvê-las. Para outros projetos, os artistas já entendem meu estilo pessoal, então me confiam a responsabilidade de criar ideias e desenvolver o roteiro. Acho que o motivo pelo qual os cantores confiam em mim é porque sempre foco na experiência do público ao produzir um videoclipe, e faço isso com meu estilo pessoal em termos de produção cinematográfica. Quero usar minha habilidade para contribuir com a criação de um produto de qualidade para o público daquele artista. Equilibrar o objetivo comum com a personalidade criativa individual é o que me convence aqueles que depositam sua confiança em mim.

Como jovem diretor que alcançou sucesso precocemente, de que forma você transmitiu suas habilidades profissionais, paixão e objetivos definidos a outros jovens colegas?

Na minha jornada de prática e apreciação cinematográfica, aprendi que a autoconsciência profissional é tão importante quanto o conhecimento técnico. Ao responder às perguntas: Para quem estou fazendo isso? Por que estou fazendo isso?... consigo perceber com mais facilidade como realizá-lo ou qual tipo de conhecimento aplicar. Tudo se torna mais fácil se eu compreender claramente meus objetivos, os dos meus colegas e o próprio trabalho desde o início. Garantir uma compreensão clara dos objetivos, da direção a seguir e um conhecimento técnico completo é responsabilidade de todo profissional criativo ao iniciar um projeto.

Compartilho esta reflexão com meus colegas recém-chegados à profissão, acreditando que ela contribuirá para um pensamento criativo e eficaz. Acredito que ela seja abrangente o suficiente para não impor uma forma diferente de pensar, mas também clara o bastante para garantir alta eficiência no trabalho.

Com base em seus muitos anos de experiência profissional, quais são seus comentários gerais sobre os gostos da juventude atual?

Para mim, existe sempre uma relação estreita entre o artista e o público na jornada de criação de um fluxo de gostos. Se forem artistas, por mais dedicados que sejam, é difícil para eles terem certeza de que seus próximos trabalhos se tornarão novos gostos. Se forem público, também não podem saber como as novas criações surpreendentes que os artistas estão silenciosamente produzindo, e como o público ainda gosta das obras já lançadas. Então, os artistas criam novos gostos para o público ou o público direciona os artistas de acordo com seus desejos? Sempre acreditei na relatividade disso. Bons artistas estão sempre atentos às tendências, trabalhando seriamente para criar novos valores criativos, e o público seleciona e apoia boas ideias. Quando os artistas criam obras melhores, o gosto do público se torna gradualmente mais exigente e, inversamente, quando o público sente necessidade de apreciar boas obras, os artistas se sentem mais motivados a criar mais.

Isso aconteceu a uma velocidade sem precedentes no Vietnã na última década. As gerações mais jovens do público tiveram acesso mais fácil a todas as formas de arte do que nunca, e seus padrões de apreciação melhoraram significativamente. Ao mesmo tempo, artistas de uma nova geração também surgiram e contribuíram significativamente para esse fluxo de produtos de qualidade. A indústria do entretenimento e do cinema mudou drasticamente e elevou o valor cultural do Vietnã no cenário mundial. Acredito que as gerações mais jovens de artistas e público aprofundarão a relação de gosto e se aproximarão do fluxo de tendências em uma escala maior, regional ou mesmo globalmente.

É evidente que os produtos musicais estão a influenciar bastante o pensamento e o estilo de vida dos jovens.

Para mim, não se trata apenas de algo que existe agora. O valor da música, dos filmes ou da arte em geral reside em compartilhá-los com a alma humana. Talvez a diferença a partir da geração Z seja a valorização significativa da liberdade e da justiça na vida; essa geração também promove o respeito à diversidade. Essa é uma motivação criativa para os artistas, mas, como analisado anteriormente, do ponto de vista do artista, também existe a necessidade de muita responsabilidade por sua criatividade e por seu público.

Ciente disso, o que a Kawaii deseja transmitir por meio de seus produtos musicais?

Após uma jornada criando diversos produtos com suporte, percebi que tenho aptidão para temas como amor, afeto familiar e cultura nacional. Focando nesse conjunto de conteúdos, minha equipe e eu buscamos constantemente aprimorar nossos conhecimentos e habilidades para continuar criando produtos cada vez melhores. Vejo minha missão, tanto profissionalmente quanto com o público, como compartilhar emoções. Através da linguagem do gênero, da arte cuidadosamente elaborada e das técnicas avançadas de pós-produção, meu objetivo é sempre transmitir sentimentos, seja a gratidão aos pais, o conforto após uma história de amor triste ou, ainda mais importante, o orgulho pelos valores culturais da nação.

Isso fica evidente ao assistir a uma série de videoclipes que você produziu, sendo o mais notável "See Tinh". Como você e sua equipe, em conjunto com a cantora Hoang Thuy Linh, discutiram e incorporaram de forma inteligente a beleza da cultura nacional e indígena?

A cultura é um conceito amplo e o orgulho de cada nação e povo. É um orgulho comum que precisa ser praticado continuamente para ser preservado e desenvolvido.

Tenho orgulho de ser vietnamita e, dentro das minhas possibilidades, sempre busco contribuir para a disseminação da cultura e apresentá-la a outros lugares. Desde os tempos de estudante, sempre fui fascinado por efeitos especiais e tecnologia moderna. Percebi que a melhor maneira de expressar os valores tradicionais e únicos do Vietnã é utilizando a modernidade como meio de expressão. Acredito e sigo essa linha de pensamento na maioria dos meus trabalhos.

A oportunidade de trabalhar com a cantora Hoang Thuy Linh pareceu dar asas a essa crença. Com “See Tinh”, propus ousadamente a escolha de transmitir a cultura da região Sudoeste, onde nasci e tenho um certo conhecimento dessa área. Para o público em geral, a história da sereia provavelmente é muito familiar, mas em “See Tinh”, é a sereia sob o Rio Hau, com casas flutuantes acima, em ambos os lados do rio há muitas olarias em animação 2D, é o colorido mercado flutuante recriado em animação 3D, ou o figurino é moldado a partir de nove dragões com o significado do Delta do Mekong... muitos detalhes são colocados ao longo dos poucos minutos do videoclipe, combinados com a adorável música jovem, “See Tinh” se espalhou por todo o mundo.

Quando viajei para o exterior, vi o videoclipe deles sendo exibido várias vezes, vi os cantores cantando em vietnamita para servir em restaurantes... o orgulho era indescritível e foi naquele momento que percebi que precisava continuar tentando ter mais momentos de orgulho como aquele, não por mim mesma, era um sentimento de orgulho por ser vietnamita.

Ao entrar em contato com o Kawaii, percebe-se que você tem um profundo orgulho nacional. Para você, esse é o fundamento para transmitir esse espírito em seus trabalhos musicais?

Sem dúvida, em qualquer trabalho, a sinceridade é sempre um dos fatores importantes para o sucesso. Especialmente no cinema, é preciso sentir, ouvir, compreender e transmitir da forma mais sincera possível para que o público sinta o que você quer dizer. Inicialmente, eu não abordava temas culturais porque as pessoas gostam de assistir. Busquei dentro de mim emoções marcantes, selecionei as mais profundas para expressá-las com confiança ao público e, felizmente, vi o orgulho nacional surgir. Amo a cultura e a arte do meu país e me sinto pequeno, como se não soubesse o suficiente, o que me deixa ainda mais animado e curioso para aprender mais. A jornada de cada projeto também é um período de aprendizado, compreensão e fascínio. É uma jornada repleta de emoções como descoberta, expansão e orgulho.

Como conciliar a cultura tradicional com a vida moderna, onde os gostos mudam a cada dia?

Dependendo da natureza de cada projeto, o criador precisará escolher a melhor maneira de expressar a beleza cultural. Pode ser uma reprodução exata dessa beleza ou uma estilização em uma nova forma de expressão, mas que ainda preserve o valor original. Para isso, sempre busco compreender a beleza desde sua essência, para depois revisitar o objetivo e o espírito do projeto que estou desenvolvendo e encontrar a maneira mais adequada de expressá-la. Acredito que o criador que explora um tema cultural deve preservar a essência dessa cultura. Se a compreensão for clara, independentemente do método utilizado, a cultura se manifestará de forma correta e bela, preservando seu valor original.

Kawaii também aprende e se atualiza regularmente sobre informações relacionadas à profissão, bem como sobre novas ferramentas, acessórios, máquinas e tendências musicais.

Para mim, a experiência de vida é o mais importante, e expressá-la ao público de forma consistente e inspiradora é o mais difícil de aprender. O conhecimento técnico é mais fácil de acessar e atualizar. Antes de cada projeto, em cada etapa da minha carreira, preciso refletir sobre o que quero compartilhar com o público. Com essa autoconfiança, tenho a motivação para pesquisar e explorar novas tecnologias, técnicas e maneiras de comunicar isso de forma mais interessante e acessível.

Para aprender sobre a alma, preciso praticar a sensibilidade ao que acontece na minha própria vida e na vida dos meus entes queridos. Para aprender sobre tecnologia, irei à escola, aprenderei com pessoas que dominam cada aspecto, aprenderei na internet, com colegas ou com outros bons produtos disponíveis no mercado.

Quais são seus planos e desejos para o futuro?

Este ano, também estou me dedicando ao desenvolvimento de uma empresa de efeitos especiais, pois contribuir para a indústria cinematográfica nessa área é um sonho. Há muitos jovens buscando esse campo, e com experiência e senso de responsabilidade, quero ser uma ponte que ofereça oportunidades para que muitos jovens sigam essa carreira e vice-versa, fornecendo recursos humanos de alta qualidade para a indústria de efeitos especiais vietnamita.

Agradeço por compartilhar sua sinceridade e desejo-lhe sucesso contínuo em sua trajetória e paixão!

Fonte: https://daidoanket.vn/dao-dien-kawaii-tuan-anh-tu-hao-voi-cac-gia-tri-van-hoa-dan-toc-10301790.html