28 peças de companhias artísticas vietnamitas e internacionais (Polônia, China, Coreia, Israel, Japão, Mongólia e Uzbequistão) de diversos gêneros teatrais, como drama, cai luong, tuong, cheo, teatro de bonecos, circo... todas com o objetivo comum de renovar a linguagem teatral, atendendo à necessidade do público de apreciar a arte, preservando, ao mesmo tempo, a identidade tradicional da nação e do povo.

“Experimentando”, do modelo organizacional ao trabalho.

Diferentemente das temporadas anteriores, o 6º Festival Internacional de Teatro Experimental, em 2025, marca um marco ao ser realizado em quatro localidades. Esse modelo organizacional permite que o festival alcance um público maior, criando oportunidades para que as pessoas apreciem a arte teatral profissional no país e no exterior. Ao mesmo tempo, essa nova forma de atuação ajuda muitas companhias locais a economizar com custos de viagem, hospedagem e transporte de adereços... em um momento em que as localidades estão passando por muitas mudanças, com a fusão de grupos artísticos e a alteração de suas formas de operação; e muitas companhias de arte socializadas sempre enfrentaram dificuldades financeiras...

Muitos artistas de grupos artísticos internacionais afirmaram que o festival realizado nas localidades é uma oportunidade para visitar e explorar a natureza, o país, a cultura e o povo do Vietnã. Após o programa "Apresentações de Rua do Festival", realizado por grupos artísticos no âmbito do festival em Ninh Binh, e após cada apresentação, o que mais impressionou os artistas estrangeiros foi a energia e a receptividade do público vietnamita.

Cena da peça "Tam Cam", da Thang Long Puppetry Theatre, apresentada no 6º Festival Internacional de Teatro Experimental em 2025.

Como anfitriã do festival, a província de Ninh Binh considera esta uma oportunidade para demonstrar sua visão de desenvolvimento cultural associada à criatividade, inovação e conexão internacional. O camarada Ha Lan Anh, vice-presidente do Comitê Popular da Província de Ninh Binh, afirmou: "O palco experimental é uma ponte para aproximar Ninh Binh de amigos internacionais e, ao mesmo tempo, aproximar amigos internacionais do Vietnã. Quando as luzes do palco se acendem, quando histórias são contadas com aspirações criativas, quando os artistas se unem ao ritmo de seus corações artísticos, Ninh Binh se torna um ponto de encontro de emoções, inteligência, amizade e solidariedade."

Segundo a Professora Associada e Doutora em Artes Nguyen Thi Minh Thai, após quase duas décadas de organização, o festival deste ano reuniu muitas obras de alta qualidade, criando uma atmosfera de trabalho séria e vibrante. As obras demonstram claramente a exploração, a inovação e a experimentação dos artistas, desde o processo de escrita de roteiros, direção e atuação até a aplicação da tecnologia nas artes plásticas e na música . Algumas peças de companhias internacionais, como as da Mongólia e da Polônia, causaram um grande impacto no público ao fazerem uso máximo da linguagem corporal, de mensagens claras e de transições de cena habilidosas. "O ponto em comum das peças é a combinação de elementos culturais tradicionais com métodos modernos de atuação. Esse é o ponto de encontro natural entre a linguagem do teatro internacional e a do teatro vietnamita. Graças a isso, o intercâmbio profissional entre os artistas se torna mais profundo e eficaz", enfatizou a Professora Associada e Doutora em Artes Nguyen Thi Minh Thai.

Um ponto brilhante nas artes teatrais internacionais.

Durante as duas semanas do festival, 19 peças de grupos artísticos vietnamitas causaram forte impacto no público e em colegas nacionais e internacionais. As peças vietnamitas possuem conteúdo e forma ricos, promovendo valores como a verdade, a bondade e a beleza.

Uma das obras de destaque no festival foi a peça Cheo “História de Amor”, do Teatro Cheo do Exército. A peça homenageia as qualidades das mulheres vietnamitas, ambientada nos tempos feudais e modernos. Na primeira apresentação, a mensagem é transmitida através da personagem Thi Mau, da antiga peça Cheo “Quan Am Thi Kinh”. Ela supera as barreiras confucionistas e as fofocas dos aldeões para aceitar o amor do Sr. No (um servo da família), lutando pela sua própria felicidade. Na segunda apresentação, a obra conta a história de mães vietnamitas durante a guerra, dispostas a sacrificar a própria felicidade para que seus maridos e filhos pudessem ir à guerra, protegendo a pátria. As duas peças Cheo criam um contraste dramático e emocionante. Segundo o Coronel Ha Quang Hao, Artista Meritório e Vice-Diretor do Teatro Cheo do Exército: “Além das experimentações com a linguagem literária, os diálogos e a direção, a peça “História de Amor” tem um destaque criativo na música. As melodias de Cheo ainda mantêm a principal veia musical da obra, mas a equipe criativa adiciona uma camada de música de fundo com instrumentos modernos (bateria eletrônica, percussão eletrônica, guitarra elétrica...) e orquestração polifônica ocidental. A partir daí, as emoções são fortemente evocadas e a peça ganha um novo fôlego.”

A peça "Tam Cam", do Teatro de Marionetes Thang Long, é uma das "convidadas especiais" do festival. A trama, que marca a memória de gerações, é agora revivida em uma nova forma e apresentada internacionalmente. A peça utiliza o bambu como principal eixo estético, presente nas marionetes, nas cercas de bambu do cenário, no tear, na vara de transporte... tudo isso faz com que o palco transmita o espírito do interior do norte da Tailândia, rústico e gracioso ao mesmo tempo. Além disso, a peça também se destaca no uso da escrita Cheo como narrativa. Os artistas controlam as marionetes, falam e cantam, exigindo grande habilidade de sincronia. Graças a isso, a peça não apenas reconta o conto folclórico, mas também se torna um belo encontro entre a técnica de marionetes e o teatro Cheo, transportando o público para um mundo que é ao mesmo tempo familiar e estranho, folclórico e moderno.

Muitas companhias internacionais apreciam muito a criatividade dos artistas vietnamitas, especialmente a rápida assimilação das artes cênicas em sua abrangência. O artista Liu Chenggang, diretor técnico da Companhia de Teatro do Peixe Antigo de Tram Hoa, na província de Shandong (China), compartilhou: “Ao assistirmos a peças vietnamitas, aprendemos mais sobre o pensamento e a linguagem cênica refinada e experiente. Cada obra revela o processo de descoberta dos artistas, algo que realmente valorizamos.”

O 6º Festival Internacional de Teatro Experimental, em 2025, deixou muitas marcas positivas: acendeu a chama da criatividade para os artistas, manteve viva a tradição e a identidade cultural, e contribuiu para a promoção da cooperação internacional. No contexto atual, o teatro vietnamita enfrenta muitos desafios em termos de recursos humanos, financiamento e público. Para manter a vitalidade do teatro na vida contemporânea, a Artista do Povo Trinh Thuy Mui, Presidente da Associação de Artistas de Palco do Vietnã e Chefe do comitê organizador do festival, afirmou: "Os artistas vietnamitas precisam se superar, aprender com a essência do teatro mundial. Em termos de conteúdo, as peças precisam abordar diretamente questões do futuro, para que os espectadores possam confrontar os desafios da humanidade, a fim de aumentar a previsibilidade e a responsabilidade social da arte teatral. Em termos de forma, precisamos aumentar a linguagem visual e de ação, reduzir o diálogo e minimizar o palco. Este festival é uma oportunidade para os países trocarem e compartilharem experiências com o objetivo de desenvolver um teatro moderno e sustentável".

    Fonte: https://www.qdnd.vn/van-hoa/doi-song/vuot-len-chinh-minh-hoc-hoi-tinh-hoa-nghe-thuat-the-gioi-1014534