Compoziția generală a unui cadru depinde de punctul de vedere din poziția camerei către subiect. Deciziile compoziționale sunt determinate de alegerea unghiului de fotografiere - o metodă comună de încadrare în fotografie.
„ Unghiul de filmare determină poziția elementelor compoziționale , relațiile dintre ele și reflexiile lor asupra elementelor de fundal . ” - Duko Lidia Pavlovna - Doctoranda în studii de artă, care a predat fotografie multor generații de foști cineaști sovietici și veterani cinematografi vietnamezi, a scris acest lucru în * Fundamentele compoziției fotografice * ( pagina 17 ) .
Distanța de la cameră la subiect afectează în primul rând capacitatea de a modifica dimensiunea imaginii; aceasta este mărită la o distanță mai mică și redusă pe măsură ce distanța crește. Prin urmare, alegerea distanței de fotografiere depinde de dimensiunea dorită a imaginii, care este dimensiunea scenei. Cu camera la o distanță predeterminată și un obiectiv cu o distanță focală preselectată, fotograful va arăta privitorului o parte a unui spațiu - un peisaj, o scenă mare cu mulți oameni, o activitate în fața camerei, o persoană întreagă sau doar o față. Apropierea sau îndepărtarea pentru a surprinde imaginea este o sarcină simplă pentru fotograf, dar este extrem de importantă în ceea ce privește conturarea compoziției și a ideilor fotografului. În esență, alegerea dimensiunii scenei începe să formeze viitoarea fotografie, formând baza inițială a compoziției.
1. Prezentare generală
Realizate dintr-o poziție îndepărtată, „cu un spațiu considerabil, prezentând imaginile cu o perspectivă generală” (cartea lui LP Duco, pagina 18). Fotografiile cu unghi larg sunt adesea folosite pentru a fotografia peisaje, arhitectură, fabrici, munci agricole, mitinguri, marșuri și întâlniri cu mulțimi mari. Fotografiile cu unghi larg pot fi totuși realizate de la mică distanță cu un obiectiv cu distanță focală scurtă, cu unghi larg. Pe lângă vederea de ansamblu și senzația spațială transmise privitorului, fotografiile cu unghi larg au limitarea lipsei de claritate și a faptului că nu reușesc să transmită detalii specifice din cadrul scenei, care sunt uneori foarte importante și interesante.
Punctul slab al unui cadru larg este punctul forte al unui cadru mediu, al unui prim-plan și al unui cadru detaliat. Un cadru larg oferă privitorului o imagine de ansamblu asupra subiectului fotografiat, mai precis, a întregului personaj sau grup de persoane. În aceste cazuri, personajele din fotografie și acțiunile lor sunt mai clar vizibile, împreună cu hainele, obiectele ținute în mână, precum și atitudinile și emoțiile lor. Acest cadru larg îngust are un spațiu mai limitat, deoarece dimensiunea personajelor din cadru este mai mare din cauza distanței mici de fotografiere sau atunci când fotograful folosește un obiectiv cu distanță focală mare pentru a restrânge distanța față de personajele mai îndepărtate de cameră.
Imaginea de mai sus este un exemplu de cadru panoramic cu perspectivă de sus, care arată proporțiile unor personaje mici într-un spațiu mare. Cadrul panoramic oferă avantajul de a reda spațiul, mediul și interacțiunea dintre mediu și subiecții pe care fotograful dorește să îi portretizeze. În prezent, cadrele panoramice cu unghi inversat sunt utilizate pe scară largă, în special de către fotografii care au acces la drone simple.
2. Cadru mediu:
Dacă fotograful are un obiectiv diferit, adică să prezinte o persoană specifică cu propria dispoziție și nuanțe, are nevoie de o dimensiune diferită a cadrului. Un cadru mediu prezintă scena mai clar de la o distanță mai mică, persoana și obiectele din scenă apărând mai distinct. Toate acestea fac ca această dimensiune a cadrului să fie deosebit de populară în fotografia de portret și documentară. Cadrele medii sunt bogate în informații; în cadru se află chipul uman cu starea sa de spirit, atitudinea, postura și starea de spirit a personajului.
Planul intermediar poate cuprinde cea mai mare parte a planului spațial al imaginii, inclusiv figurile uneia sau ale unui grup mare de persoane, conținând în același timp elemente compoziționale fundamentale, cum ar fi fundalul, elementele decorului, timpul și obiectele legate de subiecți.
Fotografia de mai sus prezintă o familie călătorind pe o stradă de oraș. Tatăl conduce motocicleta, cu ochii ațintiți asupra drumului, cu degetul arătător mereu pe frână. Copilul stă în mijloc, strângând în brațe un câine, părând trist, de parcă trebuie să-l dea. Mâna mamei, în aceeași direcție cu privirea ei, pare să-i consoleze pe amândoi. Fundalul orașului și îmbrăcămintea oamenilor din fotografie sugerează o perioadă rece a anului; teancul de lucruri de pe motocicletă și rucsacul de pe spatele soției indică faptul că această mică familie este pe cale să părăsească orașul pentru a se întoarce în orașul natal de Tet (Anul Nou Lunar). Deși spațiul mediu al cadrului nu este mare, acesta conține o mulțime de informații. Datorită alegerii de către fotograf a distanței de fotografiere și a dimensiunii adecvate a cadrului, privitorul simte că se află chiar lângă oameni, înțelegând clar circumstanțele evenimentului.
3. Prim-plan:
O altă modalitate de a o numi prim-plan este de a poziționa camera mai aproape de subiect, limitând spațiul și făcând subiectul să pară mai mare, creând astfel un prim-plan. Conceptul de prim-planuri în fotografie pare să aibă un avantaj în fotografia de portret, deoarece fotograful poate surprinde personalitatea și starea de spirit a subiectului prin expresiile sale faciale.
„Prim-planurile definesc întotdeauna un spațiu mic, așa că în imagine vedem în principal chipul uman, o parte din umeri și aceste elemente. Prim-planurile permit crearea unei forme umane specifice, oferind o personalizare maximă, arătând bogăția și diversitatea expresiilor faciale și, prin această apariție, dezvăluind natura interioară, psihologia, starea de spirit și sufletul persoanei” - Duko Lidia Pavlovna (Fundamentele compoziției fotografice, pagina 20). Deoarece spațiul nesemnificativ al unui prim-plan elimină cea mai mare parte a mediului înconjurător. Cu toate acestea, situațiile tipice pot fi observate prin detalii.
„Prim-planurile permit crearea unor forme umane specifice, oferind gradul maxim de personalizare, dezvăluind bogăția și diversitatea expresiilor faciale și, prin această apariție, dezvăluind natura interioară, psihologia, starea de spirit și sufletul persoanei” - Duko Lidia Pavlovna (Fundamentele compoziției fotografice, pagina 20). Din cauza spațiului nesemnificativ al unui prim-plan, cea mai mare parte a mediului este exclusă. Cu toate acestea, situațiile tipice pot fi observate prin detalii.
Viața, sufletul subiectului, natura aspectului său, postura și gesturile sale sunt cele care contribuie la exprimarea cuvintelor, emoțiilor și stării sale interioare. Surprinderea cu precizie și încorporarea unor gesturi rare în compoziția portretului îi sporesc puterea expresivă. O perspectivă atent gândită creează întotdeauna o senzație de spațiu în cadrul portretului.
Limita maximă a prim-planurilor poate fi un prim-plan foarte apropiat – un prim-plan macro, uneori mărit până la punctul în care fața și o parte a corpului nu mai sunt intacte. Dintr-un punct de vedere și mai apropiat și în spațiul limitat al cadrului imaginii, focalizarea se pune pe un element specific al subiectului (detaliul) sau pe o parte a întregii imagini asupra căreia fotograful dorește să atragă atenția privitorului asupra a ceva mai important. Aceste prim-planuri sunt adesea numite prim-planuri detaliate. Această dimensiune a cadrului accentuează și exagerează subiectul, explorându-l mai profund și mai puternic, cu intenția deliberată a fotografului.
Detaliile sau părțile unui obiect intact sunt incluse în cadru cu scopul de a introduce privitorul într-o vizualizare de ansamblu. Acestea sunt părți sau detalii distinctive, tipice. Dimensiunea ultra-prim-plan a fotografiilor detaliate este cel mai adesea utilizată în fotografia de natură statică, un gen care prezintă adesea elemente separate de un spațiu interior sau peisaj... Acesta ar putea fi un obiect, un grup de obiecte care vorbesc despre viața umană, o parte importantă a arhitecturii, cum ar fi un cadran de ceas pe un turn antic, un cap de dragon pe acoperișul unui templu... În plus, fotografiile de prim-plan se concentrează și pe părți detaliate ale corpului uman, de exemplu: ochii, mâinile, picioarele.
Mai sus este una dintre cele mai emoționante fotografii din 2013, distribuită pe scară largă pe site-urile de știri online din întreaga lume . Imaginea înfățișează mâinile unui cuplu cu două verighete, dintre care una este plasată pe un deget al mâinii protetice a mirelui cu dizabilități. Deși cuplul nu este vizibil, privitorii își pot imagina totuși fețele lor radiind de fericire.
Extras din lucrarea „Structura și spațiul încadrării fotografice” - Autor Pham Thanh Ha
Sursă: https://nhiepanhdoisong.vn/co-anh-cua-khuon-hinh-nhiep-anh-15511.html
Comentariu (0)