Lipsa talentelor tinere pe scenă:

În mod tradițional, scena a avut întotdeauna nevoie de „maeștri vechi și artiști tineri”, un loc unde tinerii artiști să poată ieși la iveală, să se conecteze cu publicul și să creeze o nouă vitalitate. Cu toate acestea, realitatea actuală a scenei din Hanoi în special și a scenei la nivel național în general, se încadrează în paradoxul „maeștri vechi și artiști vechi”.

În contextul cerințelor tot mai puternice de inovație pentru a satisface gusturile publicului de astăzi, teatrul trebuie să se concentreze urgent pe formarea și utilizarea tinerelor talente și să implementeze acțiuni decisive pentru a debloca și crea un impuls pentru o nouă eră.

Multe posturi duc lipsă de înlocuitori calificați.

Pe 10 decembrie, la Hanoi , Asociația Teatrului din Hanoi a organizat un seminar cu tema „Tinere talente în dezvoltarea teatrului contemporan” pentru a clarifica „criza” actuală a deficitului de tineri artiști și pentru a sugera soluții practice pentru promovarea formării și utilizării tinerelor talente teatrale în noua eră.

Artistul Poporului Bui Thanh Tram a ținut discursul de deschidere la seminar. Foto: T.Du

În discursul său de deschidere la seminar, Artistul Poporului Bui Thanh Tram a subliniat cu franchețe realitatea îngrijorătoare că artele spectacolului tradiționale se confruntă cu o criză a lipsei de artiști tineri, în special de persoane talentate, capabile să moștenească și să dezvolte prețioasa moștenire artistică a strămoșilor lor. Statisticile Departamentului de Arte Spectacolului (Ministerul Culturii, Sportului și Turismului) din 2024 arată că actorii cu vârste cuprinse între 20 și 25 de ani reprezintă doar 5,6% din totalul forței de spectacole la nivel național. Acest procent extrem de scăzut obligă multe piese de teatru să imite artiști mai în vârstă care să interpreteze personaje mai tinere - un paradox care se întâmplă de mulți ani.

Lipsa candidaților calificați este agravată de faptul că Universitatea de Teatru și Film din Hanoi nu a mai înscris studenți la arte tradiționale precum Tuong, Cheo și Cai Luong de mulți ani. Trupele de artă au încă nevoie disperată de personal, dar mecanismul de recrutare este lipsit de flexibilitate, cotele de personal sunt din ce în ce mai stricte, iar creșterea vârstei de pensionare înseamnă că mulți artiști care au trecut de perioada de glorie rămân pe lista de salarii, ocupând fără să vrea poziții care ar trebui să fie disponibile generațiilor mai tinere.

Multe opinii perspicace au fost împărtășite la seminar. Foto: Thuy Du

Deficitul de resurse umane este evident și în dezvoltarea inegală a departamentelor de creație. Actorii reprezintă până la 90% din forța de muncă, în timp ce componente cruciale, cum ar fi scenariștii, regizorii, artiștii, muzicienii, coregrafii, tehnicienii de sunet și lumini sau echipele de cercetare și critică, sunt extrem de rare. Multe teatre au doar un număr minim de actori și personal tehnic, lipsindu-le personalul necesar pentru a produce scenarii, a proiecta grafică sau a efectua cercetări aprofundate pentru fiecare gen. Acest lucru pune opera populară tradițională în pericol de lipsă de scriitori.

La festivalurile și concursurile profesionale recente, aproape niciun tânăr regizor nu a avut un impact semnificativ. Cei considerați „tineri” se apropie în mare parte de 50 de ani, iar mulți au trecut de la actorie la regie.

„Profesia de regizor este deosebit de dificilă. Pentru a prelua conducerea unei piese de teatru, este nevoie de o vastă experiență de viață, de capacitatea de a sintetiza și conecta întregul proces creativ – lucru pe care proaspeții absolvenți îl găsesc foarte greu de realizat. Între timp, presiunile legate de câștigarea existenței înseamnă mai puține oportunități de practică. Fiecare teatru investește doar în câteva piese pe an, așa că nimeni nu îndrăznește să «risce» să încredințeze o piesă unui regizor fără experiență, deoarece este ușor să ajungi cu un proiect eșuat. Acest cerc vicios îi lasă pe tinerii regizori fără un mediu în care să-și perfecționeze abilitățile, ducând la declinul lor treptat”, a declarat artistul poporului, Bui Thanh Tram.

Dr. Cao Ngoc, un teoretician al teatrului, și-a împărtășit opiniile la seminar. Foto: Thuy Du

Echipa de teoreticieni și critici se află, de asemenea, într-un „punct slab”. Dr. Cao Ngoc, cercetător în teatru, a declarat că această forță a scăzut serios, aproape fără succesori. Universitatea de Teatru și Film din Hanoi nu a reușit să înscrie niciun student la teorie timp de decenii.

Autoarea Nguyen Toan Thang compară această lipsă cu un „deșert al următoarei generații de teoreticieni”. Pe lângă problemele sistemice, noul mediu de divertisment îi atrage puternic și pe tineri departe de profesiile care necesită profunzime, perseverență și dăruire…

Există mișcare, dar trebuie să fie mai decisivă.

Apariția unor forțe creative tinere nu numai că aduce o gură de aer proaspăt în artă, satisfăcând gusturile publicului, dar poartă și responsabilitatea de a conserva și dezvolta arta. Potrivit artistului emerit Pham Ngoc Duong, în contextul integrării și transformării digitale, forțele creative tinere joacă un rol crucial în promovarea artei. Mulți tineri autori nu se tem să se confrunte cu provocările, abordând direct problemele care trebuie abordate și au produs numeroase opere de artă extrem de contemporane.

„Operele lor ilustrează viu ritmul, respirația și oamenii de astăzi, aducând arta mai aproape de toate publicurile, în special de publicul tânăr”, a comentat artistul emerit Pham Ngoc Duong.

Regizorul și artistul emerit Nghiem Nhan consideră că tinerii artiști de teatru posedă trei avantaje remarcabile. În primul rând, spirit creativ și dorință de a experimenta. Ei îndrăznesc să „spargă cu îndrăzneală vechile tipare”, absorbind rapid limbaje teatrale moderne precum dramaturgia, drama neliniară, teatrul vizual, teatrul suprarealist și teatrul absurdist. În al doilea rând, „stăpânesc tehnologia”, folosind cu abilitate multimedia, mapping-ul, scena 3D și XR/VR – elemente care deschid noi spații expresive și sporesc impactul vizual. În al treilea rând, sunt sensibili la problemele sociale, de la identitatea individuală la conflictul generațional, transformând operele lor într-un forum de dialog cu publicul și propria generație, îmbunătățind astfel spectacolele.

Artistul Poporului, Tran Quoc Chiem, președintele Uniunii Asociațiilor de Literatură și Arte din Hanoi, susține un discurs. Foto: Thuy Du

Recunoscând această problemă, conducerea Teatrului Cheo din Hanoi a adoptat în ultimii ani o politică de „cedare” a scenei generației tinere, în special actorilor. Artista Poporului Thu Huyen, directoarea Teatrului Cheo din Hanoi, a declarat: „Spiritul teatrului este de a crea întotdeauna oportunități pentru tinerii artiști de a se exprima, atât pentru a-și satisface pasiunea, cât și pentru a învăța de la generațiile anterioare. Prin urmare, le desemnăm artiști experimentați să performeze alături de tinere talente, creând un schimb și o continuitate între generații. Tinerii artiști sunt foarte entuziaști și progresează foarte repede.”

Teatrul Dramatic din Hanoi oferă, de asemenea, oportunități tinerilor actori în roluri principale în numeroase piese de teatru și favorizează selectarea și utilizarea scenariilor scrise de tineri autori cu multe idei noi, relevante pentru vremurile de astăzi...

Totuși, pentru a intra într-o nouă eră și a satisface cerințele publicului de astăzi cu opere teatrale multimedia, aplicarea tehnologiei moderne și noi forme de expresie, industria teatrului trebuie să fie și mai decisivă în utilizarea tinerelor talente.

Regizorul Nghiem Nhan a sugerat ca teatrele să aloce 20-30% din locurile lor de producție anuale tinerelor talente și să organizeze programe de mentorat aprofundate care să conecteze tinerii artiști cu artiști mai în vârstă pentru a învăța meșteșugul în mod sistematic; în același timp, să înființeze un „fond pentru dezvoltarea tinerilor artiști de teatru”, să investească în tehnologie și să creeze spații experimentale.

Având o activitate de mulți ani în domeniul teatrului, Artistul Poporului Tran Quoc Chiem, președintele Uniunii Asociațiilor de Literatură și Arte din Hanoi, este de acord că teatrul din noua eră trebuie să se dezvolte într-o direcție modernă. Chiar și formele de artă tradiționale trebuie prezentate într-un stil proaspăt, aplicând tehnologia și inteligența artificială pentru a ajunge la publicul de astăzi, în special la tineri. Prin urmare, Asociația Artiștilor de Teatru din Vietnam, Asociația de Teatru din Hanoi și Uniunea Asociațiilor de Literatură și Arte din Hanoi își doresc întotdeauna să fie o punte, căutând, descoperind și promovând tinerele talente din domeniul teatrului și prezentându-le organizațiilor artistice.

Sursă: https://hanoimoi.vn/khoang-trong-luc-luong-tre-tren-san-khau-bao-dong-do-ve-su-ke-can-726340.html