În cadrul celei de-a VI-a ediții a Festivalului Internațional de Teatru Experimental - 2025, pe 27 noiembrie, a avut loc un atelier de lucru axat pe clarificarea tendinței de inovare în formele de punere în scenă. De fapt, teatrul contemporan se îndepărtează din ce în ce mai mult de povestirea tradițională și se îndreaptă spre experiențe directe, vizuale, fizice și multimedia.
Nu urmări efectele superficiale
Multe opinii din prezentările și discuțiile de la atelier au subliniat faptul că experimentarea pe scenă nu înseamnă urmărirea noutății sau a efectelor superficiale, ci este un proces de gândire serios și pe termen lung. În cadrul căruia trebuie să găsim armonia dintre identitatea culturală și noul limbaj artistic.
Piesă fizică „Universul” de Theatre Lab Production (Mongolia)
Prin urmare, Festivalul Internațional de Teatru Experimental nu este doar o serie de spectacole, ci devine și un adevărat „laborator deschis” pentru teatrul vietnamez în călătoria inovației și integrării.
Potrivit jurnalistei Nguyen The Khoa - director adjunct al Institutului de Cercetare pentru Conservarea și Promovarea Culturii Naționale, redactor-șef al revistei Van Hien, șeful comitetului de seminar al celei de-a 6-a ediții a Festivalului Internațional de Teatru Experimental - în acest an, numeroase grupuri au adus modele experimentale care au fost testate la festivaluri importante din întreaga lume și care își păstrează încă în mod clar identitatea culturală. Tendințele experimentale în teatrul fizic, non-verbal, vizual, combinat tehnologie-multimedia... arată că scena de astăzi, pe lângă povestire, creează și un spațiu pentru percepție, unde publicul „participă” și nu doar „observă”.
Toți experții au recunoscut că piesa „Universul” de la Theatre Lab Production (Mongolia) a făcut impresie la festival. Lucrarea exploatează drama fizică combinată cu gândirea filosofică greacă antică, inspirată de imaginea lui Prometeu, plasând oamenii într-un dialog cu elementele naturale, între lumină și întuneric, între creație și distrugere.
Cercetătorii consideră acesta un model experimental tipic, în care limbajul corpului și spațiul devin „gândire vizuală”, înlocuind dialogul. Acest lucru deschide, de asemenea, sugestii pentru teatrul vietnamez în combinarea elementelor tradiționale cu spiritul modern.
Într-o altă direcție experimentală, Trupa de Dramă Vietnameză din orașul Thuy An (Zhejiang - China), cu piesa „Pipa Song”, își demonstrează capacitatea de a inova chiar pe fundamentul tradițional. Povestea lui Thai Ba Giai - Trieu Ngu Nuong, deși veche, este reînnoită prin limbajul corpului, muzica și un ritm scenic minimalist, bogat în simbolism.
Acesta este considerat un exemplu tipic de reînnoire a elementelor tradiționale, când valorile clasice nu sunt distruse, ci sunt reînviate prin tehnici contemporane de punere în scenă.
Explorează și creează
Referindu-se la o problemă a teatrului experimental vietnamez din ultimii ani - confuzia dintre „formalizare” și „gândire inovatoare”, profesorul asociat, dr. Nguyen Thi Minh Thai, a subliniat: „Nu ar trebui să urmăm forme ciudate, ci trebuie să găsim armonie între identitate și noul limbaj”.
În multe piese de teatru etichetate drept „experimentale”, elementul „ciudat” se oprește doar la „ruperea” aspectului spațial, amestecând costume și recuzită ciudate sau rupând în mod deliberat structura narativă, dar îi lipsește un sistem de valori intern care să îl susțină. Fără o bază culturală și estetică internă, elementul „ciudat” devine cu ușurință un efect vizual, nu rezultatul unui proces de gândire artistică.
În acest context, delegațiile străine prezente la cea de-a VI-a ediție a Festivalului Internațional de Teatru Experimental au adus un mesaj important: identitatea nu este pentru „decorație”, ci pentru „traducere” în alte limbi.
Participând la festival, unități de artă din orașul Ho Chi Minh cu piese precum: „Iluzie” (Teatrul de Dramă pe Scenă Mică), „Suflet de Poezie de Jad” (Universitatea de Teatru și Cinema), „Munți și Râuri” (Teatrul Sen Viet), „Vară de Lună” (Teatrul Hong Van)... au experimentat noi metode de punere în scenă într-un spirit de explorare și creativitate, pentru a vinde în continuare bilete.
Dr. Nguyen Thi Thanh Van, Universitatea de Teatru și Cinema din Hanoi , a declarat: „Adevărata experimentare trebuie să înceapă cu înțelegerea propriei identități, apoi se poate dialoga cu noul. Fără identitate, orice „armonie” este doar un împrumut superficial.”
Nu doar „apăsați butonul de efecte”
Potrivit artistului popular Tong Toan Thang, directorul Federației de Circ din Vietnam, experimentarea ar trebui văzută ca un proces de gândire pe termen lung, nu doar „apăsarea butonului de efect” pe scenă. Având această mentalitate, multe trupe explorează și creează mereu, neavând mentalitatea de a pregăti o piesă de teatru la timp pentru un festival sau o competiție.
„Apăsarea butonului efectului” - utilizarea multimedia, ruperea structurilor liniare... - poate crea sentimente noi. Totuși, dacă îi lipsește profunzimea gândirii, se va opri doar la tehnică și nu va fi un limbaj artistic” - a subliniat artistul popular Tong Toan Thang.
De fapt, multe dintre piesele prezentate la acest festival de teatru experimental au participat la numeroase festivaluri internaționale. Acest lucru arată că fiecare alegere a formei pe scenă este rezultatul unui proces de gândire - testare - ajustare - sistematizare, asociat cu lunga călătorie creativă a regizorului și artistului; nu doar un proiect de participare la un festival.
Aceasta stabilește, de asemenea, un standard pentru teatrul vietnamez: atunci când se urmărește experimentarea reală, trebuie să se demonstreze procesul de gândire, nu doar să se producă un „produs finit ciudat”. Prin urmare, mulți experți consideră Festivalul Internațional de Teatru Experimental un „laborator deschis”. Pentru artiștii vietnamezi, festivalul nu este doar un loc de performanță, ci și o oportunitate de a-și schimba mentalitatea, de la inferioritate la dialog.
Spațiul experimental nu este un loc pentru „performanță unidirecțională”. Grupurile internaționale nu vin să impună sau să etaleze tehnici, ci să experimenteze împreună într-un context specific în Vietnam, cu publicul vietnamez. În acest proces, artiștii vietnamezi devin parteneri. Festivalul devine, de asemenea, un catalizator pentru activarea ciclului ascultare - observare - gândire - încercare.
Evaluarea Festivalului Internațional de Teatru Experimental ca „laborator deschis” implică, de asemenea, că nu există un model experimental standard de copiat. Important este spiritul îndrăzneală de a încerca, îndrăzneala de a te întreba pe tine însuți: ce model este potrivit pentru condițiile scenice vietnameze, pentru public și identitatea vietnameză? Teatrul experimental nu este o mișcare pe termen scurt, ci o strategie de adaptare pe termen lung a teatrului vietnamez în fața concurenței din partea formelor moderne de divertisment audiovizual.
Multe piese jucate la festivaluri de trupe străine, cum ar fi Theatre Lab Production sau Thuy An Vietnamese Drama, arată că experimentarea teatrală serioasă nu distruge rădăcinile, ci mai degrabă ajută rădăcinile culturale să apară mai clar în forme noi.
Teatrul experimental din Vietnam trebuie, de asemenea, să se îndepărteze de „trucuri formale”. Teatrul experimental din Vietnam trebuie să vizeze o gândire pe termen lung, în care identitatea dialoghează cu limbaje noi, într-un „laborator deschis” - astfel încât fiecare experiment să devină un pas sustenabil pe calea inovației scenice.
Sursă: https://nld.com.vn/san-khau-thu-nghiem-hanh-trinh-sang-tao-lau-dai-196251127210816473.htm
Comentariu (0)