
De la „nișă culturală” la nou motor economic
Cele mai recente date arată că era forței creative a prins cu adevărat contur și a devenit clară. Raportul „Viitorul economiei creative 2025”, realizat de compania de muzică digitală Epidemic Sound (Suedia), care a chestionat 3.000 de creatori de conținut din Marea Britanie și SUA, arată că 98% dintre participanți și-au stabilit obiective creative sau de afaceri pentru anul următor; 95% aleg un model de construire a relațiilor directe cu publicul în loc să se bazeze în totalitate pe platforme intermediare. Aceasta reflectă o trecere de la o activitate bazată pe hobby la funcționarea ca o mică afacere, în care creatorii trebuie să facă simultan strategie de conținut, să construiască branduri, să gestioneze comunități și să optimizeze veniturile.
Tehnologia este un factor cheie al acestei profesionalizări. Conform raportului, 91% dintre creatori au integrat inteligența artificială (IA) în fluxul lor de lucru; 40% au spus că IA economisește timp, în timp ce 46% au spus că IA inspiră idei noi.
Sunetul și muzica se dovedesc, de asemenea, a fi incredibil de importante pentru conținutul digital. 94% dintre creatori spun că muzica este un factor cheie în implicarea spectatorilor, iar 97% spun că își adaptează în mod activ strategia audio pentru a se potrivi stilului personal de brand.
Pe partea de piață, companiile își restructurează, de asemenea, strategiile media pentru a ține pasul cu ascensiunea forței creative. Un raport al Biroului de Publicitate Interactivă (IAB) a menționat că cheltuielile publicitare pentru economia creativă din SUA au crescut de la 13,9 miliarde USD în 2021 la 29,5 miliarde USD în 2024 și se preconizează că vor ajunge la 37 de miliarde USD în 2025, o rată de creștere de patru ori mai rapidă decât întreaga industrie media. Aproape 48% dintre agenții de publicitate consideră marketingul prin intermediul creatorilor de conținut un canal „must-have”, al doilea după rețelele sociale și publicitatea plătită prin căutare.
Conform IAB, rolul creatorilor nu se mai limitează la crearea notorietății mărcii. 43% dintre companii folosesc marketingul creat de creatori pentru a-și construi brandul, 41% pentru a ajunge la un public nou, 35% pentru a-și construi credibilitatea și 32% pentru a stimula vânzările.
„Valorificarea economiei creative pentru a ne conecta cu clienții nu mai este un experiment, ci este esențială”, a declarat David Cohen, CEO al IAB.
La nivel național, multe economii în curs de dezvoltare se confruntă, de asemenea, cu o expansiune rapidă. Potrivit agenției de știri indoneziene ANTARA, industria creativă a țării va contribui cu aproximativ 1.500 de trilioane de rupii (90,1 miliarde de dolari) la PIB, va crea peste 26,5 milioane de locuri de muncă și va ajunge la 12,9 miliarde de dolari în exporturi numai în prima jumătate a anului 2025. Guvernul indonezian consideră acest lucru ca un nou pilon de creștere, capabil să promoveze ocuparea forței de muncă incluzive și să extindă clasa de mijloc.
În Africa, cifrele de la Botho Market Research Group arată că industria creativă a continentului valorează aproximativ 31 de miliarde de dolari și ar putea ajunge la 50 de miliarde de dolari și ar putea crea 20 de milioane de locuri de muncă până în 2030, dacă se asigură infrastructură, formare și sprijin politic. Cu toate acestea, peste 70% dintre creatori încă nu sunt capabili să își lanseze produsele pe piețele internaționale, 75% nu au practic nicio competență în comerțul electronic și doar 12 din 55 de țări au dezvoltat o strategie de dezvoltare a industriei creative.
Transformă oportunitățile în creștere durabilă
Ascensiunea rapidă a economiei creative aduce numeroase oportunități, dar prezintă și numeroase provocări, de la infrastructură, competențe, finanțare până la măsurarea performanței. Numeroase studii arată că ecosistemul actual de suport este destul de fragmentat. Potrivit IAB, economia creativă operează într-un mediu cu prea multe modele de cooperare diferite, bugete mici și standarde de raportare inconsistente. Aproximativ o treime dintre companii consideră că găsirea creatorului de conținut potrivit este cea mai mare provocare, în timp ce reputația personală și adecvarea la public sunt cele două criterii principale.
Din perspectiva tehnologiei, deși 75% dintre agenții de publicitate au folosit sau intenționează să utilizeze inteligența artificială în marketingul creatorilor de conținut, 95% sunt încă îngrijorați de faptul că inteligența artificială ar putea reduce conexiunea umană, valoarea fundamentală care face conținutul creativ atractiv. Acest lucru obligă atât companiile, cât și creatorii să echilibreze automatizarea și autenticitatea în produsele lor.
În economiile în curs de dezvoltare, provocarea constă în principal în capital și formare profesională. Indonezia este un exemplu excelent, guvernul propunând un model de microfinanțare fără garanții pentru creatori. Modelul se bazează pe fluxul de numerar real al debitorilor, însoțit de programe de formare și incubare și rate flexibile ale dobânzii prin intermediul platformelor digitale. „Este timpul să avem un model financiar incluziv pentru creatori”, a declarat ministrul coordonator Abdul Muhaimin Iskandar.
În Africa, centrele de design și incubatoarele precum Centrul Ananse pentru Design (Nigeria) sau Alianța Creativă Africană ajută la conectarea abilităților creative la ecosistemele din lumea reală, de la administrarea afacerilor și gestionarea fluxului de numerar până la comerțul electronic și marketingul digital. În același timp, fondurile de dezvoltare sporesc sprijinul pentru acest sector. Fundația Tony Elumelu (Nigeria) a declarat că a sprijinit peste 21.000 de antreprenori, a debursat peste 100 de milioane de dolari și a creat aproape 1,5 milioane de locuri de muncă.
Economia creativă se impune ca o nouă forță economică și socială, iar pentru a se dezvolta durabil, acest sector are nevoie de investiții serioase în finanțare, formare profesională, infrastructură digitală și sisteme eficiente de măsurare.
Sursă: https://daidoanket.vn/su-troi-day-cua-kinh-te-sang-tao.html






Comentariu (0)