Luminează scena

Program pentru a sărbători Ziua Teatrului din Vietnam (12 august, conform calendarului lunar) și pentru a onora artiști remarcabili din perioada 1975-2025.

Acea călătorie este ca o imagine plină de culori strălucitoare ale realizărilor, dar și amestecată cu tonuri gri ale provocărilor și dificultăților, cerând lucrătorilor din teatru să continue să inoveze constant și să persevereze în creație.

Privind retrospectiv la ultimii 50 de ani, în lumina rezoluțiilor centrale privind dezvoltarea culturii, literaturii și artei, cum ar fi Rezoluția 5 a celui de-al 8-lea Comitet Central privind construirea și dezvoltarea unei culturi vietnameze avansate, impregnată de identitate națională, Rezoluția nr. 23-NQ/TW privind continuarea construirii și dezvoltării literaturii și artei în noua perioadă, Rezoluția nr. 33-NQ/TW privind construirea și dezvoltarea culturii și poporului vietnamez pentru a îndeplini cerințele dezvoltării naționale durabile..., se poate observa că teatrul vietnamez a cunoscut o dezvoltare continuă, atât în amploare, cât și în profunzime.

De la portretizarea personajelor centrale în principal ca imagini care cristalizează calitățile nobile ale comunității, la legătura dintre soarta indivizilor și soarta țării, scena de după 1975 a exploatat probleme mai „reale” și mai umane, aprofundând reflectarea condiției umane, evidențiind viața interioară, relațiile cu familia și societatea într-o economie de piață.

În special, nu numai că există inovație în conținutul transmis, dar scena marchează și schimbări în metoda activităților artistice, odată cu apariția sistemului de scene private, deschizând multe noi abordări pentru a diversifica aspectul scenei vietnameze.

Ultimii 50 de ani au fost, de asemenea, o perioadă în care iubitorii de artă au fost martorii epocii de aur a teatrului în anii '80 și '90, când teatrele erau iluminate constant, și apoi nu au putut să nu se simtă triști când au văzut cum teatrul își pierdea treptat publicul, mai ales de la sfârșitul secolului al XX-lea și începutul secolului al XXI-lea, în competiție cu numeroase forme noi de divertisment. De atunci, în contextul în care teatrul tradițional se lupta să găsească public, multe unități private au fost nevoite să se desființeze, cei care aveau o pasiune pentru teatru încă muncind din greu cu misiunea de a păstra moștenirea strămoșilor lor. Și tot în mijlocul greutăților au prins contur multe eforturi creative: de la formarea de mici teatre, cafenele-teatre la teatre turistice , teatre școlare; de la combinarea multor tipuri de limbaje la aplicarea tehnologiei în punerea în scenă..., toate au contribuit la a da o nouă viață vieții teatrului contemporan. Recentele spectacole sold-out ale mai multor piese de teatru, precum piesa „Bolnavul”, piesa „A 72-a petiție”, musicalul „Visul lui Chi Pheo”, opera clasică „Frumusețea țării”... sunt „puncte luminoase” care aprind speranța pentru scena țării.

Totuși, există încă o mare „lacună” pentru ca scena să-și recapete poziția anterioară. Iar analizarea directă a slăbiciunilor existente este cea mai scurtă cale pentru ca scena să găsească un progres.

Vorbind la atelierul „50 de ani de inovație în artele scenice vietnameze”, organizat recent de Asociația Artiștilor de Scenă din Vietnam, Artistul Poporului Trung Hieu, directorul Teatrului Dramatic din Hanoi , a comentat: „Scena se confruntă cu multe provocări ale vremurilor, iar una dintre cele mai îngrijorătoare probleme este lipsa scenariilor noi de calitate. Multe piese de teatru de astăzi se bazează încă pe opere clasice sau exploatează teme vechi, astfel încât le lipsește actualitatea și profunzimea umanistă. Inovațiile în scenarii nu pot satisface nevoile tot mai mari de plăcere ale publicului modern. Ca să nu mai vorbim de faptul că scenei îi lipsește și o forță de tineri artiști pasionați, care să vrea să rămână alături de ea pentru o lungă perioadă de timp.”

Artistul Poporului, Trung Hieu, a adăugat că mulți tineri artiști, după absolvire, au ales să se orienteze către alte domenii cu venituri mai bune; între timp, artiștii veterani, deși încă entuziaști, din cauza vârstei și a sănătății, nu pot lucra regulat, ceea ce duce la o lipsă de forță de muncă pentru a moșteni scena. Ca să nu mai vorbim de faptul că multe teatre și scene ale unităților de artă s-au degradat, lipsindu-le echipamente tehnice moderne pentru a susține punerea în scenă a pieselor de teatru de mare amploare; finanțarea pentru organizarea și promovarea pieselor de teatru este, de asemenea, limitată... Aceste lucruri fac ca scena să nu poată concura cu alte forme moderne de divertisment, intrând treptat într-o criză de spectatori, în special de tineri.

Potrivit directorului Teatrului Dramatic din Hanoi, pentru a atrage publicul pe scenă, profesioniștii trebuie să știe cum să profite de oportunități și să inoveze prompt, promovând aplicarea tehnologiei în punerea în scenă pentru a crește atractivitatea operei. Înregistrarea pieselor pentru streaming online, convertirea lor în produse digitale etc. sunt direcții fezabile pentru a ajunge la publicul modern. Aducerea teatrului în școli, combinată cu rețelele sociale, creșterea cooperării cu unități și companii pentru a organiza spectacole în afara teatrului sunt, de asemenea, modalități eficiente. În plus, ar trebui să existe mai multe festivaluri și concursuri de scriere pentru tineri autori, tineri regizori etc., deoarece încurajarea lor de a încerca talentul este modalitatea de a reînnoi limbajul scenei, găsind scenarii care abordează probleme sociale arzătoare.

Afirmând importanța formării resurselor umane, în special a descoperirii și cultivării tinerelor talente, Artistul Poporului Giang Manh Ha, vicepreședintele Asociației Artiștilor de Scenă din Vietnam, a propus promovarea schimburilor și cooperării internaționale în domeniul formării artistice, trimițând studenți și artiști să studieze și să cerceteze la centre internaționale de formare a talentelor de scenă renumite; în același timp, să se adopte politici de sponsorizare, să se investească în profunzime, să se acorde prioritate tinerilor autori, să se creeze condiții pentru ca aceștia să pătrundă în realitate, să absoarbă mai multă energie creativă, exploatând astfel profunzimea istoriei culturale cu o nouă perspectivă, precum și găsind modalități de a atinge poveștile epocii actuale.

Pentru a stimula creativitatea artiștilor, aplicarea unei politici de recompensare și a unui regim de tratament rezonabil este considerată o soluție cheie. Potrivit artistului poporului Vu Ngoan Hop, fost director al Federației de Circ din Vietnam, este necesar să se acorde atenție construirii unei cariere clare pentru artiști, inclusiv oportunități de promovare și transfer profesional atunci când nu mai performează, ajutând artiștii să se simtă în siguranță în dedicarea lor, în special în industrii cu cariere scurte, cum ar fi circul și dansul; în același timp, asigurarea unui regim de tratament proporțional cu eforturile, riscurile carierei și realizările artiștilor.

Artistul poporului, Vu Ngoan Hop, a subliniat, de asemenea, munca de dezvoltare a publicului prin strategii de marketing profesionale. Unitățile de teatru trebuie să aibă un departament specializat care să cerceteze periodic piața, identificând astfel publicul țintă și realizând comunicare multicanal pentru a aduce publicul la spectacole de calitate.

Punând scena în relație cu industria culturală, pentru a merge mai repede și mai departe, scena trebuie să fie strâns legată de educație și turism, atât ca instrument de inspirare și iubire a istoriei și culturii naționale pentru tânăra generație, cât și ca produs atractiv pentru atragerea turiștilor. Pentru a realiza acest lucru, este nevoie de o nouă viziune, un nou mod de a face lucrurile, precum și de angajamentul și îndrăzneala de a ieși din zona de confort a celor care lucrează în scenă - cei care poartă în ei aspirația de a lumina aureola scenei vietnameze.

TRANG ANH

Sursă: https://nhandan.vn/thap-len-hao-quang-san-khau-post916553.html