Небольшой дом, скромно расположившийся в самом сердце древнего Ханоя, дышит глубоким, проникновенным голосом пожилого художника, которому исполнилось восемьдесят. Худощавый, седовласый, с по-прежнему ярким взглядом господин Нгуен Ким Ке (родился в 1945 году) словно хранит в себе всю ностальгию по золотому веку театра. Мало кто знает, что за этой тихой фигурой скрывается не знающая покоя жизнь – художник, солдат, свидетель эпохи традиционного искусства туонг, которое постепенно забывается.

Жизнь, выбирающая путь без славы

Мы посетили художника Нгуена Ким Ке ярким солнечным днём в Ханое. В небольшой комнате площадью чуть больше 10 квадратных метров (улица Дао Зуй Ту, дом 50, Ханой) стены были украшены множеством масок туонг. Это творения его сердца, которые он кропотливо собирал и хранил, находясь на пенсии, наслаждаясь неспешной, мирной жизнью и изысканными радостями старости.

 

Он бережно знакомил нас с масками, каждая из которых была аккуратно развешана, ярко раскрашена, но со временем потемнела. Каждая маска — это персонаж, история, частичка души сцены, которую он бережно хранит и ценит. «Теперь, когда я стар и болен, я больше не расписываю маски туонг, как раньше. Раньше я делал и продавал их иностранцам, особенно до пандемии COVID-19. В то время во Вьетнам приезжало много иностранцев, общаться было легко, поэтому я мог продавать. Но после пандемии COVID-19 иностранцев стало меньше, общение стало ограниченным, поэтому я больше не могу продавать так много», — признался он.

Глядя на бережно хранимые им маски, мы ощущали дыхание блестящего прошлого, в котором он жил, прошлого, неразрывно связанного с искусством. Он родился в семье с богатой художественной традицией: и отец, и мать были талантливыми артистами туонга, «старейшинами» театральной сцены Лаквьет (ныне улица Дао Зуй Ту, дом 50, Ханой). Именно здесь звуки барабанов и танцы глубоко запечатлелись в юной душе Ким Кэ, воспламенив его страсть с первых шагов.

С детства он везде выступал вместе со своими родителями, рос в центре внимания, среди звуков барабанов и яркого грима. В 12 лет он официально стал актером театра Lac Viet, что ознаменовало начало его творческого пути, который длился более полувека. Однако его творческая жизнь вскоре изменила направление, когда в возрасте 20 лет страна вступила в период жестокой войны. Неся в себе патриотизм молодого человека из Ханоя, он добровольно отправился на Юг, чтобы сражаться. 17 апреля 1965 года он официально записался в армию. Менее чем через три месяца, 9 июля 1965 года, он отправился на юго-восток, где был назначен в 1-й полк 9-й дивизии, основное подразделение Армии освобождения Южного Вьетнама.

В военные годы бывший артист театра стал отважным солдатом под бомбами и пулями. Он участвовал во многих крупных сражениях, добился подвигов, был награждён множеством медалей и званием «Отважный американский истребитель» – званием, достойным его мужества на огненном поле боя. В 1968 году он был тяжело ранен и вынужден был отступить в тыл. Два года спустя его отправили на Север, на механический завод Лонгбьен. Он был не только трудолюбивым работником, но и командиром взвода ополченцев, непосредственно принимая участие в командовании боем с американской авиацией в течение 12 исторических дней и ночей, защищая небо Ханоя.

После войны, когда страна объединилась, Вьетнамский театр «Туонг» пригласил его вернуться в актёрское ремесло. Словно судьба вернула его на сцену, где жило его сердце. Он проработал здесь до пенсии, не пропустив ни одной репетиции или выступления. За годы своей карьеры он получил бесчисленное количество почётных грамот, наград и званий подражателей всех уровней, но официального звания для этого ветерана-артиста так и не было. Он лишь тихо улыбался: «Хватит, лишь бы мне не было стыдно за себя».

Эта простая фраза, казалось, подытоживала всё: жизнь, посвящённая самоотверженности, без требования признания, без потребности в славе. Когда он ещё играл на сцене, он дорожил каждой ролью; злодейские роли, такие как губернатор То Динь, воплощались не техникой или диалогами, а манерой поведения, внутренними переживаниями персонажа. «Играть пьесу очень сложно, нужно репетировать точно, усердно. Есть люди, которые хотят сразу же сдаться, как только им разбивают голову или лоб», — сказал он низким голосом, словно погрузившись в профессиональные воспоминания.

Под светом сценического света туонг предстаёт не только как исполнительское искусство, но и как отдельный мир , где артист полностью преображает душу и тело. Художник Нгуен Ким Ке поделился, что для того, чтобы войти в этот мир, актёру недостаточно одного лишь природного таланта. Он должен пройти долгий путь упорного труда, настойчивости и страсти.

Он признался, что туонг – непростое искусство для артистов. Они не просто живут внутренними эмоциями, но и должны передавать их каждым движением тела, каждым взглядом, каждым шагом, каждым кувырком, который кажется простым, но требует техники и выносливости. Если чео или цай лыонг могут трогать сердца людей одним лишь пением и текстами, то туонг требует большего: гармонии звука и цвета, тела и души, силы и изысканности. Каждая роль – это полное преображение, это пот, это результат многолетней упорной работы на сцене, это вся жизнь артиста, посвящённая каждому мгновению на сцене.

За время своей карьеры он добился множества достижений в армии...

Он медленно вспоминал свою юность, когда каждая роль была тяжким испытанием, начиная с потных репетиций. Для него сцена Туонга не была местом импровизации, нельзя было просто выйти на сцену и начать играть. Ни одну роль, особенно в боевиках и боевых искусствах, невозможно было сыграть, просто зазубрив текст, нужно было потратить дни и часы на отработку каждого приёма боевого искусства и акробатического трюка. Эти техники требовали высочайшей точности, и даже малейшая ошибка могла легко привести к травме.

«В те времена труппы Туонга относились к тренировкам очень серьёзно, ведь один неверный шаг мог не только испортить роль, но и подвергнуть опасности самого исполнителя», — эта история, несмотря на свою простоту, всё же вызывала у слушателей безмолвное восхищение. Туонг — не для ленивых и нетерпеливых. Это результат упорных тренировок всей жизни, безрассудной самоотдачи и страсти, превосходящей физические пределы.

Грусть от угасающей старой пьесы

Его знают не только как талантливого исполнителя, но и как учителя, не признающего звания, для многих поколений актёров, киноактёров и драматических деятелей. Некоторые из его учеников стали звёздами, некоторые занимают ключевые позиции в крупных художественных труппах. «Мне довелось репетировать с большинством молодых артистов сегодняшнего театра и передать им толику того, что я накопил», — гордо говорил он, и его глаза сияли редкой радостью.

С сияющими глазами он рассказал об особенной студентке, австралийской художнице Элеоноре Клэпхан. Он сказал, что она не только оплатила учёбу, но и сама выбрала Вьетнам местом стажировки в рамках своей программы обучения за рубежом. Все расходы, от обучения до проживания, она оплатила сама, и, что самое главное, Элеонора отправилась к господину Кэ домой с простым, но твёрдым желанием научиться актёрскому мастерству у этой опытной артистки. «Всё требует упорства», — сказал он, глядя вдаль, словно вспоминая страстные уроки своей далёкой ученицы много лет назад.

Рядом с потрепанными временем фотографиями художник Нгуен Ким Ке рассказывает о своей семье — месте, которое подпитывало его страсть к сохранению произведений искусства.

Однако, когда он заговорил о настоящем, его взгляд быстро потемнел, и он сказал: «Сейчас никто не следит за Туонгом. Если пригласить их выступить, они спросят, есть ли у них деньги? Для кого они выступают?». Эти вопросы были словно нож в сердце старого артиста. Пьесы Туонга, требующие сложной танцевальной техники, выразительной силы и уникального стиля, теперь считаются «традиционными блюдами, которые трудно проглотить» на пиру современной культуры.

Даже в его собственной семье искусство туонга рискует быть забытым. В семье двое сыновей: один из них когда-то хотел стать певцом, но не выдержал ограничений традиционного искусства, а другой был поглощён заработком, суетой и хлопотами, связанными с зарабатыванием на жизнь. Ни один из них не выбрал его путь. «У старшего сына есть талант, у него есть артистическая жилка», — медленно проговорил он и вздохнул: «Но он сказал, что не пойдёт в труппу, сейчас очень трудно зарабатывать на жизнь туонгом».

Воспоминания, пьесы, маски, которые он носил на протяжении многих лет, словно безмолвные свидетели его глубокой любви и безмолвной преданности. В стремительно меняющемся мире старый художник продолжает молча сеять семена традиционного искусства, надеясь, что однажды Туонг вновь обретёт своё законное место, будет принят и поддержан молодыми душами. Так пламя традиционного театра никогда не угаснет.

Статья и фотографии: BAO NGOC

    Источник: https://www.qdnd.vn/phong-su-dieu-tra/phong-su/chuyen-ve-nguoi-giu-lua-cuoi-cung-cua-san-khau-tuong-truyen-thong-832906