Небольшой дом, скромно расположенный в самом сердце древнего Ханоя, звучит глубоким голосом повествователя старого художника, которому исполнилось восемьдесят. Господин Нгуен Ким Ке (родился в 1945 году), с тонкой фигурой, серебристыми волосами, как шелк, и все еще яркими глазами, кажется, несет в себе всю ностальгию по золотому веку сцены. Мало кто знает, что за этой тихой фигурой скрывается жизнь, которая никогда не отдыхала, художник, солдат, свидетель времен традиционной формы искусства Туонг, которая постепенно забывается.

Жизнь, выбирающая путь без славы

Мы посетили художника Нгуена Ким Ке ярким солнечным днем ​​в Ханое. В небольшой комнате площадью чуть более 10 квадратных метров (улица Дао Зуй Ту, дом 50, Ханой) стены были украшены множеством масок Туонг. Это работы его сердца, которые он кропотливо собирал и хранил, находясь на пенсии, наслаждаясь неторопливой, мирной жизнью с элегантными удовольствиями старости.

 

Он осторожно познакомил нас с масками, каждая из которых была аккуратно развешана, ярко раскрашена, но со временем испачкана. Каждая маска — это персонаж, история, частичка души сцены, которую он лелеет и ценит. «Теперь, когда я стар и болен, я больше не расписываю маски Туонг, как раньше. Раньше я делал и продавал много иностранцам, особенно до пандемии Covid-19. В то время во Вьетнам приезжало много иностранных гостей, и было легко общаться, поэтому я мог продавать. Но после Covid иностранных посетителей стало меньше, общение ограничено, поэтому я больше не могу много продавать», — признался он.

Глядя на маски, которые он бережно хранил, мы чувствовали дыхание славного прошлого, которым он жил, прошлого, которое было полностью связано с искусством. Он родился в семье с художественной традицией, и его отец, и мать были талантливыми артистами туонга, «большими деревьями» театра Лак Вьет (ныне улица Дао Зуй Ту, дом 50, Ханой). Именно здесь звуки барабанов и танцев глубоко запечатлелись в душе молодого мальчика Ким Ке, вдохновив его страсть с первых шагов в жизни.

С юных лет он следовал за своими родителями, чтобы выступать везде, вырастая в центре внимания, под звуки барабанов и красочный макияж. В возрасте 12 лет он официально стал актером в театре Lac Viet, что ознаменовало начало его творческого пути, который длился более полувека. Однако его творческая жизнь вскоре изменилась, когда в возрасте 20 лет страна вступила в период ожесточенной войны. Неся в себе патриотизм молодого человека из Ханоя, он добровольно отправился на Юг, чтобы сражаться. 17 апреля 1965 года он официально записался в армию. Менее чем через три месяца, 9 июля 1965 года, он отправился на юго-восточное поле боя и был назначен в полк 1, дивизию 9, основное подразделение Армии освобождения Южного Вьетнама.

В годы войны бывший артист театра стал храбрым солдатом среди бомб и пуль. Он участвовал во многих крупных сражениях, добился успехов, был награжден многими медалями и званием «Храбрый американский истребитель», достойным его храбрости на огненном поле боя. В 1968 году он был тяжело ранен и вынужден был отступить на тыловую базу. Два года спустя его перевели на Север, чтобы работать на механическом заводе Лонгбьен. Он был не только усердным работником, но и командиром взвода самообороны, непосредственно участвуя в командовании боем против американской авиации в течение 12 исторических дней и ночей, защищая небо Ханоя в 1972 году.

После войны, когда страна была объединена, Вьетнамский театр Туонг пригласил его вернуться в актерство. Как будто судьба позвала его обратно на сцену, где было его сердце. Он проработал там до самой пенсии, не пропустив ни одной репетиции или выступления. За годы работы в профессии он получил бесчисленное количество грамот, почетных грамот и званий борцов за подражание на всех уровнях, но официального звания для этого ветерана-артиста все еще не было. Он лишь тихо улыбался: «Пока мне не стыдно за себя, этого достаточно».

Это простое высказывание, казалось, подытоживало все: жизнь, посвященная делу, без просьб о признании, без потребности в славе. Когда он еще был на сцене, он дорожил каждой ролью, злодейские роли, такие как губернатор То Динь, изображались не техникой или диалогом, а духом, внутренними эмоциями персонажа. «Актерское мастерство очень сложно, нужно практиковаться точно, нужно практиковаться усердно. Есть люди, которые хотят немедленно сдаться, когда их головы и лбы разбиты», — сказал он низким голосом, словно глубоко погрузившись в воспоминания о профессии.

Под светом сценического света туонг предстает не только как исполнительское искусство, но и как отдельный мир , где артист полностью преображает и душу, и тело. Художник Нгуен Ким Ке поделился, что для того, чтобы войти в этот мир, актеру недостаточно иметь только природный талант. Они должны пройти долгий путь упорного труда, настойчивости и страсти.

Он признался, что туонг нелегок для артистов, они не только живут своими внутренними эмоциями, но и должны передавать эти эмоции через каждое движение тела, каждый взгляд, каждый шаг, каждое кувыркающееся движение, которое кажется простым, но требует техники и выносливости. Если чео или цай луонг могут тронуть сердца людей одним лишь пением и текстами, то туонг требует гораздо большего, то есть гармонии между звуком и цветом, между телом и душой, между силой и изысканностью. Каждая роль — это полная трансформация, это пот, это результат многолетней упорной работы на репетиционной площадке, это вся жизнь артиста, посвященная каждому короткому моменту на сцене.

За время своей карьеры он добился множества достижений в армии...

Он медленно вспоминал свои юношеские дни, когда каждая роль была обязательством, начиная с потного репетиционного зала. Для него сцена Туонга не была местом для импровизации, нельзя было просто выйти на сцену и играть. Каждая роль Туонга, особенно роли в боевиках и боевых искусствах, не могла быть завершена простым заучиванием реплик, а требовала дней и часов, отрабатывая каждое движение боевого искусства, каждое акробатическое движение. Это были приемы, которые требовали высокой точности, и даже малейшая ошибка могла легко привести к травме.

«В те дни труппы Туонга очень серьезно относились к обучению, потому что один неверный шаг мог не только испортить роль, но и подвергнуть опасности самого исполнителя», — эта история, хотя и простая, все же оставляла молчаливое восхищение у слушателя. Туонг — не для ленивых или нетерпеливых. Это результат упорного труда всей жизни, нерасчетливой самоотдачи, страсти, которая превосходит физические пределы.

Грусть старой пьесы

Люди знают его не только как талантливого исполнителя, но и как учителя без пьедестала для многих поколений актеров, киноактеров и драматических артистов. Некоторые из его учеников стали звездами, некоторые сейчас занимают ключевые позиции в крупных художественных труппах. «У меня была возможность репетировать с большинством молодых артистов сегодняшнего театра и передать им немного того, что я накопил», — гордо сказал он, его глаза сияли редкой радостью.

Он с сияющими глазами рассказал об особенной студентке, австралийской художнице Элеоноре Клэпхан. Он сказал, что она не только оплатила свое обучение, но и проактивно выбрала Вьетнам местом своей стажировки в рамках своей программы обучения за рубежом. Все расходы от обучения до проживания были оплачены ею, и, что самое главное, Элеонора отправилась в дом г-на Кэ с простым, но решительным желанием научиться актерскому мастерству у этой опытной артистки. «Все требует упорства», — сказал он, его глаза были далеки, как будто он вспоминал страстные уроки своей ученицы из далеких лет назад.

Рядом с потрепанными временем фотографиями художник Нгуен Ким Ке рассказывает о своей семье — месте, которое подпитывало его страсть к сохранению произведений искусства.

Однако его глаза быстро стали грустными, когда он упомянул настоящее, сказав: «В наши дни никто больше не следует за Туонгом. Если вы попросите их выступить, они спросят, есть ли у них деньги? Для кого они выступают?» Эти вопросы были как нож в сердце старого артиста. Пьесы Туонга, требующие сложного танца, выразительной силы и уникального стиля, теперь считаются «традиционными блюдами, которые трудно проглотить» на пиру современной культуры.

Даже в его собственной семье искусство туонга рискует быть забытым. В его семье двое сыновей, один из которых когда-то занимался певческой карьерой, но не смог вынести ограничений традиционного искусства, другой был поглощен зарабатыванием на жизнь, занят суетой и хлопотами по зарабатыванию на жизнь. Никто из них не решил пойти по его стопам. «У старшего сына есть талант, у него есть артистическая сторона», — медленно произнес он, затем вздохнул: «Но он сказал, что не присоединится к труппе, в наши дни очень трудно зарабатывать на жизнь туонгом».

Воспоминания, пьесы, маски, которые он носил на протяжении многих лет, словно молчаливые свидетели его глубокой любви и молчаливой преданности. В мире, который стремительно меняется, старый художник все еще молча сеет семена традиционного искусства, надеясь, что однажды Туонг снова найдет свое законное место и будет принят и продолжен молодыми душами. Таким образом, пламя традиционного театра никогда не погаснет.

Статья и фотографии: BAO NGOC

    Источник: https://www.qdnd.vn/phong-su-dieu-tra/phong-su/chuyen-ve-nguoi-giu-lua-cuoi-cung-cua-san-khau-tuong-truyen-thong-832906