Необычный путь Нгуена Чунг Хиеу

Когда первая персональная выставка Нгуена Чунг Хьеу была представлена ​​во Вьетнамском музее изящных искусств, многие коллеги и любители искусства были поражены «странными» картинами, размывающими бинарные границы.

Художник Нгуен Чунг Хьеу на своей первой персональной выставке. Фото: T.DIEU

На самом деле, Хьёу рисовал втихую уже давно, но раньше он «не достигал того уровня, на котором хотел бы, не воплощал своё видение, поэтому не хотел публиковать». Эта выставка для него — лишь возможность оглянуться назад, на целую вечность, на пятилетний дневник размышлений художника.

Нгуен Чунг Хьеу родился в семье художников, его отец — известный художник Нгуен Ван Чунг, бывший директор Вьетнамского музея изящных искусств. Однако в возрасте 51 года он только что открыл свою первую персональную выставку под названием «Появление/Исчезновение».

На выставке представлено около 40 работ в черно-белой гамме, написанных синтетическими материалами, отобранными в результате многолетних исследований и художественной практики.

В течение этого долгого периода времени Нгуен Чунг Хьеу занимался только одним делом, которое ему нравилось: «Я всегда думал только об одном: космосе. Люди сами по себе являются формой пространства, физического пространства, смешанного с пространством сознания».

Спустя 29 лет после окончания Вьетнамского университета изящных искусств Нгуен Чунг Хьеу работает иллюстратором в газете. Недавно он участвовал в совместной выставке с Тран Хоанг Соном (выставка «Силуэт» в Art Space).

Он сразу же произвел впечатление своими странными, сюрреалистическими картинами, которые, по его словам, были вдохновлены романом Габриэля Гарсиа Маркеса «Сто лет одиночества».

Нгуен Чунг Хьеу придерживается полуабстрактного стиля, создавая картины, полные эмоций, но не полностью отсутствующие, а всё же смутно различимые. Он называет это формой концептуальной абстракции, реальной и нереальной, одновременно появляющейся и исчезающей, создавая пространство. Для Чунг Хьеу обнажённая натура — это всего лишь повод выразить своё личное пространство.

Чан Нат Тханг, также увлекающийся абстрактной живописью, при осмотре выставки Нгуена Чунг Хьеу воскликнул: «В картинах Хьеу границы между пространством и временем, реальностью и абстракцией, фотографией и живописью, мирским и духовным, физическим и ментальным, обнажённой и необнажённой натурой размыты и смешаны. Глядя на его картины, не понимаешь, вырывается ли изображение из пространства или же космическая пыль сгущается в форму. Давно я не видел столь потрясающей выставки».

Тран Нат Тханг сказал, что Нгуен Чунг Хьеу по-прежнему верен станковой живописи на двухмерной поверхности, используя только два цвета: черный и белый, но создает картины с волшебными тонами.

Искусствовед Ву Хюй Тхонг также отметил, что обнажённая натура — вечная тема живописи, но подход Нгуена Чунг Хьеу сильно отличается от общепринятого представления об обнажённой натуре. Во многих работах, несмотря на обнажённую натуру, главным является пространство вокруг объекта, а не сам объект.

Тона почти исключительно черные и белые, но Нгуен Чунг Хьеу создает ощущение, что пространство вокруг объекта движется и закручивается благодаря тщательной проработке сложнейших мазков на картине.

РАЙСКАЯ ПТИЦА

Источник: https://tuoitre.vn/con-duong-khac-la-cua-nguyen-trung-hieu-20251017093437703.htm