Режиссер Нгуен Фыонг Дьен: Поиск уникальных качеств в обычных эмоциях

Режиссер Нгуен Фыонг Дьен на съемках фильма «Мать-море»

Пусть фильм коснется жизни

РЕПОРТЕР: Вы продолжаете развивать тему трудной жизни в «Матери-море». Чем этот фильм отличается от предыдущих работ?

Режиссер НГУЕН ФУОНГ ДЬЕН: Несмотря на то, что у меня есть опыт в разработке сценария и постановке сцен, оглядываясь назад на процесс создания «Матери-моря» , я нахожу себя гораздо смелее, чем прежде. Чтобы воссоздать подлинную обстановку рыбацкой деревни, я полностью перестроил дома в фильме. Еще одной проблемой стали сцены борьбы рыбаков со штормом в море, и то, как правильно применить приемы монтажа, также вызывало у меня беспокойство. Однако я понял, что сделал то, чего, по мнению многих людей, не могут сделать телевизионные драмы.

С какими трудностями вы столкнулись во время съемок сцены шторма посреди моря — одной из самых впечатляющих сцен в «Матушке-море»?

Это была самая впечатляющая сцена, но и самая трудная. Первая сложность заключается в том, что у съемочной группы нет достаточных условий. Вместо того чтобы использовать большую декорацию, систему блоков для подъема корабля и подъемник для актеров, чтобы они могли играть сцены падения из-за качки корабля, мы сделали это максимально вручную: вывели корабль в море! Посреди океана мы установили вокруг корабля десятки съемочных устройств, а затем непрерывно заливали в корабль 7 кубометров воды. Съемки этой сцены заняли 16 часов, и самым сложным было то, что, поскольку съемки проходили в море, нам пришлось выбрать безветренный день, чтобы обеспечить безопасность. Однако съемка сцены шторма на спокойном море создала новые трудности. Поэтому каждый наклон, падение и походка актеров должны быть рассчитаны так, чтобы быть разумными, реалистичными и не повторяющимися, создавая у зрителей ощущение, что корабль качается во время настоящего шторма.

Какое искреннее послание вы хотите передать через Мать-Море ?

Чем сильнее шторм, тем серьезнее последствия. В фильме рыбацкая деревня пережила много поколений и сотни лет благоприятной погоды. Они все время думали, как здесь может быть шторм. Такое субъективное мышление является одной из причин, приводящих к трагедии. Когда они видят приближение шторма, они хотят выйти в море еще больше в надежде на хороший рыболовный сезон, потому что неспокойное море означает, что рыбы будет больше. Мне хотелось изобразить эти сцены как можно реалистичнее, чтобы показать понимание трудностей жизни рыбаков и в то же время предупредить о непредсказуемых опасностях природы.

Не используйте свою работу как инструмент.

Как вы думаете, является ли это самой большой сложностью телевизионных драм — реалистично воссоздавать жизнь и при этом создавать свой собственный стиль?

Говоря об уникальности, легко заметить, что современные телевизионные драмы демонстрируют признаки насыщения с точки зрения тематики. Во многих фильмах затрагиваются знакомые темы; Большое количество фильмов снято по иностранным сценариям и уже не имеет вьетнамских качеств. Поэтому я всегда стараюсь найти собственный стиль для своих фильмов, не позволяя им следовать проторенным путем. Самое большое давление при создании телесериала — это не коммерческий фактор, а то, как удержать аудиторию до конца.

Как вы формируете свою собственную аудиторию?

Для меня режиссура — творческая профессия. Поэтому я всегда надеюсь сделать что-то свое, о Вьетнаме, как то, что я сделал в «Матушке Соломинке», «Отце Фолле», а теперь и в «Матушке Море». Постепенно я поняла, что могу сделать что-то и для себя. Культура и образ жизни вьетнамского народа имеют большой потенциал для развития в хорошие сценарии. Мирная жизнь, простые люди, величественные природные пейзажи... — все это очень привлекательно, если использовать в телевизионных драмах. Я также смело заявляю, что вьетнамские сценарии ничем не уступают адаптированным сценариям, если они выполнены правильно.

Итак, по вашему мнению, какие факторы определяют хорошего режиссера?

Я верю, что мое имя всегда связано с моей работой, поэтому я вкладываю в нее всю душу и не позволяю себе быть небрежным. Всякий раз, когда возникают трудности, я в первую очередь думаю о своем имени и заставляю себя их преодолевать, потому что это моя честь, мое творческое «я». Выбирая сценарий, я понимаю аудиторию и отдаю приоритет глубоким и близким зрителям гуманистическим элементам, а не сосредотачиваюсь на драматических деталях. Я хочу, чтобы истории, которые я рассказываю, были запоминающимися и помогали зрителям увидеть в них свою собственную жизнь. Поэтому я часто напоминаю себе и советую своим ученикам всегда быть преданными своей профессии и не мелочиться в вопросах прибыли. Важна причина, по которой вы приходите на работу, и что вы в нее вкладываете.

Определяете ли вы свой успех эмоциями, которые вы оставляете в сердцах своей аудитории?

Больше всего меня беспокоит, как сделать так, чтобы фильм дошел до молодежи, сохранив при этом его основные ценности. Я всегда задаю себе вопросы и пытаюсь найти ответы. Речь идет не только о создании тенденций и следовании им. Для меня действительно важно, как удержать аудиторию, чтобы в сердцах зрителей сохранились гуманистические ценности произведения, а не просто несколько юмористических фрагментов. Я всегда буду стараться примирить эти два, казалось бы, противоречивых элемента. Я верю, что упорство в профессии и искренние эмоции найдут отклик у зрителей всех возрастов.

Исполняет ХОНГ АН

Источник: https://www.sggp.org.vn/dao-dien-nguyen-phuong-dien-tim-chat-rieng-tu-nhung-rung-dong-chung-post794691.html