Здесь два художника Тран Хай Минь и Тран Луу Ми представили публике 60 крупномасштабных абстрактных картин — свои последние творения.
«Движение и покой» включает в себя множество крупноформатных работ: 2,4 м x 2,4 м; 2,4 м x 1,8 м; популярные работы имеют размер 1,6 м x 1,7 м, а некоторые небольшие картины имеют размер 80 х 80 см.
Тран Хай Минь — опытный художник. Родился в 1962 году, был студентом Вьетнамского университета изящных искусств, а затем выиграл стипендию в Берлинской академии искусств (Германия).
Семь лет обучения в этой среде помогли художнику Тран Хай Миню открыть для себя много интересного в области живописи. Он жил и страстно рисовал много лет в Берлине. В настоящее время художник работает в Хошимине .
С 1986 года Тран Хай Минь решил заняться абстрактным экспрессионизмом. К настоящему времени он добился многих успехов в живописи и является известным лицом в мире искусства.
Тем временем художник Тран Луу Ми окончил Ханойскую академию театра и кино и упорно продолжает свою карьеру художника. Будучи старшим сыном покойного художника Тран Луу Хау, он унаследовал свои способности к живописи от своего знаменитого отца. Однако, чтобы преодолеть тень отца, Тран Луу Ми много боролся, чтобы найти свой собственный путь, путь, которым он был увлечен и который потратил много усилий на исследования и эксперименты.
Благодаря взлетам и падениям жизни, Тран Луу Ми пришел к духу буддизма, чувствуя и практикуя медленный, мирный образ жизни. Тран Луу Ми вложил этот дух в свои картины, создавая медитативные работы, помогая зрителям успокоиться и почувствовать жизнь в мирном уголке.
Групповая выставка художников Тран Луу Ми и Тран Хай Миня под названием «Движение и неподвижность» представляет зрителю два противоположных состояния, которые появляются в одной галерее. Это сила и решительность в сочетании со спокойствием и медлительностью.
Если Тран Хай Минь рисует, словно «выливая огонь на холст», сильные цветовые блоки, мазки, вырывающиеся наружу, словно бури эмоций, с длинными, сильными, решительными мазками и подавлением энергии тела... то Тран Луу Ми рисует неподвижно. Там цвета сдерживаются до такой степени, что почти исчезают с изображения, изображение растворяется, создавая медитативную пустоту.
Акриловые полосы, светлые и темные, большие и маленькие, длинные и короткие, ложатся на холст, словно следы каллиграфии, каждый мазок кисти словно ждет безмолвного эха от зрителя.
Доцент, доктор До Лай Туй прокомментировал: «Тела, как кости, так и духи, картины Чан Луу Ми можно охарактеризовать как «безвкусные», но «безвкусица — это слабая вода». Цвета картин Ми глубокие, он предпочитает холодные тона. Как вода, текущая по лесам с темными листьями, или небо, залитое черным. Но кое-где оранжевые или светло-голубые шарфы все еще висят, как будто случайно, рассеянно».
Хотя они принадлежат к двум противоположным полюсам, оба художника сходятся в том, что оба погружаются в бессознательное, пробуждая самую примитивную энергию современной абстрактной живописи. Они не изображают внешний мир реалистично, но открывают внутренний мир — глубокий, многослойный и манящий.
Критик Тран Хуй Ман отметил, что выставка является не только ярким событием в жизни современного искусства Вьетнама, но и важной вехой, подтверждающей, что вьетнамская абстрактная живопись обладает независимым, глубоким и мощным языком.
Это редкая возможность для любителей искусства, коллекционеров, галерей и широкой публики услышать два разных, но одинаково сильных и ярких голоса.
На волне глобализации современного искусства такие художники, как Тран Хай Минь и Тран Луу Ми, встречаются редко. Они показывают нам, что: Абстрактный экспрессионизм — это не формальная эстетика, а экзистенциальный жест.
Выставка продлится до 13 июля.
Источник: https://nhandan.vn/dong-va-tinh-trong-tranh-truu-tuong-tran-hai-minh-va-tran-luu-my-post891214.html
Комментарий (0)