Игровой фильм One Piece только что вышел на онлайн-платформе Netflix, и сразу же получил бурные аплодисменты от критиков, получив оценку 83% (сертифицировано как «свежий»), и полюбился многим зрителям. Путешествие по океану, чтобы завоевать мечту — легендарное сокровище One Piece — команды Соломенной Шляпы тронуло сердца многих поколений читателей комиксов (манги).
В актерский состав One Piece вошли (стоят, слева направо) Макенью, Иньяки Годой, Тэз Скайлар, (сидят) Эмили Радд и Джейкоб Гибсон.
Впервые представленная читателям в 1997 году, серия Эйитиро Оды позже стала «глобальным явлением» благодаря своей универсальности — интересная история с огромным составом персонажей, постоянно расширяющая сюжет на протяжении многих лет, чтобы передать позитивное сообщение о том, что вы должны жить полной жизнью и никогда не прекращать мечтать. Многие поколения выросли, плача, смеясь и мечтая с персонажами Эйитиро Оды. В начале 2010-х годов One Piece «доминировала» на рынке манги, когда Shueisha, издатель One Piece , объявил, что серия напечатана тиражом в сотни миллионов томов.
Последний игровой фильм, в который Netflix вложил много усилий, был оценен западными критиками и зрителями как успешная адаптация. Огромная тень предыдущего одноименного аниме не заставила команду колебаться при принятии решения об адаптации. Фильм объединяет таких актеров, как Иньяки Годой, играющий Монки Д. Луффи — капитана Пиратов Соломенной Шляпы, Арата Макеню, играющий Ророноа Зоро, Эмили Радд, играющую Нами, Джейкоб Гибсон, играющий Усоппа, и Тэз Скайлар, играющую Санджи. Фильм спродюсирован самим автором Эйитиро Одой, а также другими продюсерами, такими как Мэтт Оуэнс, Стивен Маэда, Марти Адельштейн и Бекки Клементс.
Эйитиро Ода и съемочная группа One Piece дали эксклюзивное интервью газете Thanh Nien о процессе создания произведения — о точке зрения, интересных вещах на съемочной площадке и «кухонных» историях, которые были «раскрыты» читателям впервые.
Эйитиро Ода: «Я хочу, чтобы One Piece производился по мировым стандартам»
* Привет , Эйитиро Ода! Мы понимаем, что One Piece воссоздает часть мира манги. Каковы были ваши ожидания от этой адаптации?
- Эйитиро Ода: В Японии люди моего поколения росли, смотря голливудские фильмы, и мы были их большими поклонниками. Большинство фильмов, которые были популярны в японских кинотеатрах, были голливудскими фильмами, такими как «Индиана Джонс» , «Инопланетянин» и «Терминатор» . Это были фильмы моего детства. Вот как я рос. Поэтому у меня были довольно высокие ожидания от экранизации, которая, если бы ее производил Голливуд, была бы очень ценной. Качество было бы совершенно потрясающим. И я ожидал, что вместо японской студии, которая будет производить ее, это сделает Голливуд и сможет приблизить качество к миру, который я нарисовал. Это правда, что с тех пор я вырос, и по сравнению со многими сценаристами, продюсерами и всеми командами, работающими над шоу, я нахожусь в месте, где я сам многое испытал.
Первый эпизод One Piece был представлен читателям в 1997 году. Первоначально в приключении участвовало всего несколько персонажей, включая Луффи, Нами и Зоро.
3 персонажа Луффи, Нами и Зоро, экранизация в реальном времени
* Что вы думаете о конечном продукте?
- Во время производства проекта, если я чувствовал, что что-то не так, я не стеснялся обсуждать это и сообщать об этом команде. Но когда я увидел конечный продукт, я очень рад сообщить, что, как я изначально и ожидал, Голливуд действительно смог реализовать мое видение.
Режиссер Марк Йобст : «Мы создали One Piece для всех»
* Здравствуйте, режиссер Марк Джобст, как режиссер, который "открыл" всю серию игровых фильмов One Piece, вы чувствуете нервозность или давление? Потому что это большая, важная адаптация франшизы?
- Марк Джобст : Я действительно взволнован. Это честь и привилегия быть приглашенным на режиссуру первых двух эпизодов этого огромного и любимого проекта. Я влюбился в него, когда прочитал сценарий Мэтта Оуэнса и Стива Маэды, и я влюбился еще больше, когда начал погружаться в мир One Piece. Я понимаю, как много эта франшиза значит для многих людей. Это не только замечательная история, но и многие из актеров, которые прослушивались, говорили мне, что это название было с ними в самые темные времена. Для меня как режиссера это большая ответственность, но и большой вызов. Надеюсь, всем понравится эта работа.
Режиссер Марк Йобст 
Режиссер Марк Йобст и актеры на съемках One Piece . Фото предоставлено эксклюзивно газете Thanh Nien .
* Что больше всего впечатлило вас в сеттинге One Piece ? Какой персонаж больше всего впечатлил вас в первом сезоне?
- Было действительно трудно сделать выбор, как выбрать, какого ребенка ты любишь больше. Я хочу передать свою огромную любовь всем персонажам за их самоотверженность, преданность, тяжелый труд и физические усилия для фильма. Мои боевые сцены на съемочной площадке One Piece снимались совершенно особым образом, и это потребовало от нас подготовки специального съемочного оборудования, которое никогда раньше не использовалось. Это также требовало от актеров не только хорошей игры, но и физической силы, чтобы самим играть множество опасных боевых сцен, в то же время им также приходилось запоминать движения, чтобы я мог одновременно играть длинные и плавные сцены.
Кинематографический язык One Piece очень уникален, хотя я и снимал много экшена для фильмов Marvel или The Witcher , One Piece все еще требует совершенно иного подхода к режиссуре. Нам пришлось искать как режиссеров боевых искусств, так и актеров, которые соответствовали бы этим критериям. Трудно выбрать любимого актера или любимую сцену.
Если бы мне пришлось выбрать любимый эпизод, это был бы эпизод 2, потому что я его срежиссировал, и потому что он связан с персонажем клоуном Багги. Когда я вошел на съемочную площадку и увидел палатки и большие самодельные обручи, размещенные вокруг актеров под сценическими прожекторами, я был действительно воодушевлен и чрезвычайно взволнован.
Актер Арата Макеню на съемках One Piece
Режиссер Марк Джобст руководит Иньяки Годоем на съемочной площадке
Моя любимая сцена — плавучий ресторан Барати — декорация, которую Ричард Бриджленд, дальновидный художник-постановщик, взял из манги и воплотил в жизнь в трехмерном, живом пространстве. Когда я говорю об этом, это действительно трогает меня, потому что мы хотели, чтобы каждый другой мир, в который мы отправлялись, имел свою историю, свою историю. В Барати были истории, выходящие за рамки той, которую мы рассказывали, — вот к чему мы стремились. Иногда мы с Ричардом Бриджлендом ходили по декорациям, брали какой-нибудь предмет и спрашивали людей, которые строили декорации: «О чем это? Какая за этим история? Почему это здесь?» Мы хотели, чтобы у всего была история, чтобы создавалось ощущение, что этот мир существует уже давно...
* One Piece — это серия, которая несет в себе сильный японский дух от рисунков до презентации. Так когда по ней был снят фильм, как вы сбалансировали этот японский элемент?
- Я очень благодарен, что Ода-сенсей поддержал нас. Потому что мы хотим создать мир One Piece для оригинальных фанатов, но в то же время мы хотим, чтобы вся публика по всему миру смогла узнать фильм из-за этой великолепной истории и этих замечательных персонажей. Поэтому мы очень старались сбалансировать это и сохранить соответствие оригинальной манге, но также хотим расширить этот мир историями, персонажами и человеческими связями, которые понравятся людям. Аудитория везде одинакова, будь вы в Японии, Великобритании или США, мы все чувствуем, смеемся, плачем, тоскуем и мечтаем, и то, что мы хотим сделать с этими персонажами, эта история основана на универсальной идее быть человеком, который хочет отправиться в приключение.
С 5 персонажами команды Соломенной Шляпы, особенно Луффи, который полон надежд и оптимизма, он хочет лучшего для всех, и он хочет, чтобы все верили в свои мечты и верили в себя. Для меня это история, которую должен послушать каждый человек в этом мире.
Режиссер Эмма Салливан: Иньяки Годой — молодой «лидер», возглавляющий актерский состав
* Уважаемый режиссер Эмма Салливан, могу я спросить, вы и другой режиссер снимали этот сериал параллельно или один режиссер закончил сначала, а потом другой? One Piece — это большая история, в которую вплетено множество маленьких историй, как вы двое «работали» вместе, чтобы все совпало?
- Эмма Салливан: Мы снимали не по порядку, не по порядку. Так что эпизоды 2 и 3 мы снимали последними, потому что в Кейптауне (Южная Африка) была зима, так что все остальное пришлось снимать до этого.
Актер Иньяки Годой считается молодым, но очень оптимистичным и полным энергии на каждой съемочной площадке.
Эффекты в игровом сериале «Ван Пис» реализованы очень плавно.
* Я слышал, что автор Эйитиро Ода попросил Netflix переснять боевые сцены в фильме, потому что они были не очень хороши. Можете немного рассказать об этом?
- В одном из моих эпизодов есть сцена, где молодой Зоро с Куиной и деревней Шимосукэ сражаются настоящими мечами, и мы снимали ее с детьми в масках для кэндо. Ода-сенсей сказал: «Я хочу увидеть их лица, можем ли мы вернуться и увидеть их лица?». Мы пересмотрели сценарий и пересняли его. Затем мы вернулись в Южную Африку, чтобы переснять фильм с этими молодыми, страстными актерами.
* Что больше всего впечатлило вас в сеттинге One Piece ? Какой персонаж больше всего впечатлил вас в первом сезоне?
- Трудно выбрать, кто произвел на меня наибольшее впечатление, потому что все они отличные друзья и актеры. Однако я думаю, что Иньяки Годой должен получить больше всего похвал, потому что он очень молод, ему всего 18 лет, и он должен «вести» за собой весь актерский состав. Иньяки всегда на съемочной площадке каждый день с очень оптимистичной, позитивной и сияющей энергией.
Декорации одновременно потрясающие и подробные. Я немного завидовал, что мне не удалось поучаствовать в съемках плавучего ресторана Baratie, который представляет собой огромную, эпическую декорацию. Но моя декорация в особняке Кайи показала, сколько усилий было вложено, поскольку в каждом ящике и спальне были вещи, которые могли бы пригодиться актерам, хотя вы никогда не увидите их на экране.
Плавучий ресторан «Барати» — одна из самых впечатляющих декораций фильма
Композиторы Соня Белоусова и Джиона Остинелли: Музыка One Piece разнообразна во всей своей полноте
* Здравствуйте, Джиона Остинелли и Соня Белоусова, спасибо вам большое за написание таких замечательных саундтреков для игрового One Piece, хотя это первый раз, когда One Piece был адаптирован в игровой фильм. Что вдохновляло вас в процессе написания?
- Соня Белоусова и Джиона Остинелли (совместный ответ): Мы, прежде всего, преданные поклонники One Piece , как манги, так и аниме, выросшие на них, как и на всем остальном. Это всегда было вдохновением, и для всех нас, для Джона и меня, для Мэтта Оуэнса и Стива, моего руководителя программирования, для Netflix, для Tomorrow Studios и для самого Оды, было важно, чтобы у живого действия One Piece была своя собственная идентичность и своя музыкальная идентичность. Но с другой стороны, мы сами являемся поклонниками аниме, мы были частично вдохновлены аниме. Единственный способ для нас сделать это — найти своего рода «язык» и связать их так, чтобы эти песни стали частью «живой вселенной».
Композиторы Джиона Остинелли и Соня Белоусова при создании музыки для персонажей фильма использовали самые разные инструменты.
Композиторы Соня Белоусова и Джиона Остинелли. * Какие основные инструменты вы использовали при написании музыки для One Piece ?
- Мы очень взволнованы каждый раз, когда рассказываем о One Piece . Существует множество инструментов, которые мы использовали для создания «музыкальной вселенной» One Piece, потому что это чрезвычайно разнообразная «вселенная». У Соломенных Шляп 5 участников, но злодеи появляются на протяжении всех их приключений. Сам проект очень разнообразен по жанру и стилю, что для нас чрезвычайно важно выразить в музыке. Мы смогли свободно создать множество различных жанров музыки, также есть эпический оркестр и 2 великолепные песни, исполненные такими артистами, как Аврора. Аврора — норвежская поп-певица, которая очень искусна в фламенко, часто сотрудничая с гитаристом Марцином. Марцин действительно великолепен, до такой степени, что он принес мне звук огненной гитары фламенко Хога с комбинацией джаз-фанка биг-бэнда и цирковой музыки. Потому что в фильме у нас есть персонажи, которых нужно представить цирковой музыкой, фолк-музыкой, хип-хоп-музыкой и даже рэп-музыкой. «Вселенная» One Piece настолько разнообразна, что одного инструмента было бы недостаточно. Что мы сделали, так это дали каждому члену нашей команды Соломенной Шляпы очень специфический инструмент. Не только у каждого злодея, но и у каждого острова есть свои уникальные звуки и инструменты.
В случае с Луффи он представлен шарманкой, потому что, честно говоря, в каком пиратском фильме или пиратской вещи нет шарманки? Мы любим называть шарманку культовым мюзиклом - Веселым Роджером, потому что каждый раз, когда я думаю о пиратской музыке, на ум приходит зажигательная, суровая мелодия. А еще есть Нами, ее музыка - флейта. Интересно в ней то, что она действительно действует как эмоциональная арка на протяжении всего сезона. В отличие от того, когда мы делали музыку для Ведьмака , мы представили музыкальную тему в начале эпизода, а затем развивали ее на протяжении всего эпизода, с песней, которая звучит в конце. С Нами мы представили ее музыку в первом эпизоде, и она была в очень причудливом, решительном стиле, сыгранном флейтой. А затем мы развивали эту тему на протяжении всего сезона, давая зрителям возможность по-настоящему погрузиться в тему персонажа и исследовать все различные нюансы и формы темы, прежде чем прийти к самой лирической и сильной песне в конце 8-го эпизода, написанной Авророй.
Каждый из мечей Зоро представлен отдельным инструментом.
Для Зоро с самого начала мы решили, как было бы здорово, если бы каждый из его трех мечей был представлен определенным инструментом. Так что первый меч был представлен бансури, длинной индийской флейтой, которая выглядит как меч. С очень длинной флейтой вы также можете создать очень резкий и отрывистый звук с этим инструментом, который действительно звучит как техника меча Зоро. Его второй меч был представлен барабаном, и у нас здесь в студии есть несколько рамочных барабанов, но мы использовали самый большой рамочный барабан, потому что он издает мощный, мощный звук. Наконец, третий меч, Вадо Ичимондзи, очень важный меч, потому что вокруг этого меча много истории, но вокруг него также много личной истории Зоро. Так что этот меч представлен дудуком, армянской флейтой среднего размера, которая производит священный и мистический звук.
Санджи, романтичный парень с длинными волосами, выглядит очень гладким, острым и имеет немного джазовый настрой, так что жанр джаз-фанк музыки, вероятно, подойдет ему лучше всего. Как вы знаете, его стиль боя — удары ногами. Поэтому мы подумали, что есть лучший способ выразить его стиль боя, чем джазовый аккомпанемент барабанов.
Наконец, Усопп. Усопп действительно интересный персонаж, потому что его мечта — стать самым храбрым пиратом, как и его отец. Когда мы начали этот сезон, мы использовали укулеле для Усоппа, потому что он немного застенчив, понимаете, ему еще нужно обрести внутреннюю уверенность. Нам нужен был небольшой и практичный инструмент, чтобы представить это художественно — блюзовая укулеле. Она очень необычная и действительно отражает «странную» природу его персонажа.
При создании саундтрека к One Piece оба композитора всегда стараются поддерживать максимально позитивную энергетику.
* Какова основная идея саундтрека?
- В шоу много энергии, как и в саундтреке, потому что наша основная команда очень динамична и разнообразна. Мы сохраняем энергетическое веселье, когда работаем почти 100% времени. Однако мы все еще сохраняем «личность» для сцен Нами, потому что Нами представляет эмоциональный диапазон этого сезона. Мы используем всю энергию и мотивацию, а также все различные жанры музыки на протяжении всего сезона.
* Спасибо, что поделились, желаю вам крепкого здоровья!
Ссылка на источник
Комментарий (0)