Художник Хиен Нгуен: Мне всегда хочется прикоснуться к новым источникам вдохновения

После выставки «Инкубация» 2019 года художник Хиен Нгуен, помимо лака на холсте, начал экспериментировать с лаком на холсте. В ходе своей творческой практики она часто путешествует между Хошимином (где она живет) и Ханоем (где живет ее мать). Сидя в самолете и глядя в иллюминатор, Хиен Нгуен с любопытством размышлял о том, что же еще там, помимо клубящихся облаков? Именно эти художественные мысли привели к ряду дальнейших вопросов о жизни.

«Может ли быть, что где-то еще на Земле существует подобная жизнь?»

Хиен Нгуен начала интересоваться вселенной и стала одной из немногих женщин-художниц, посвятивших себя стоическим дискуссиям о бесконечности и вселенной, вместо того, чтобы вложить всю свою душу в общую тему натюрморта, цветов, портретов...

В поисках ответа художник был удивлен еще и тем, что иногда ответ очень прост. Каждый из нас подобен вселенной. И, возможно, там есть много других планет. Она задавала себе вопросы, придумывала ответы и выражала их посредством своей художественной практики. Это и стало источником идеи для серии ее работ на тему вселенной на выставке, которая откроется в 2022 году в Хошимине .

«После всех этих лет космос по-прежнему остается темой, которая меня чрезвычайно волнует», — сказал Хиен Нгуен. Есть вещи, которые, как вам кажется, вы понимаете, но на самом деле это не так. Ответ, который я считаю правильным, в конце концов, полностью субъективен, поэтому все очень виртуально.

Вот почему она дала этой выставке очень странное название: Тоао (сочетание двух слов «то» и «фантом»). В экспозицию входит лаковая работа на холсте «Vo cuc» общей площадью ^{20 м2} и серия «Duong cuc» лак на холсте из 8 небольших работ размером 120х150 см.

«Тоао» также знаменует переход художника к концептуальному искусству. Названия некоторых произведений принадлежат Хьен Нгуену, а некоторых — нет. Она хочет, чтобы публика могла свободно наслаждаться и знакомиться с ее работами.

С ней побеседовал репортер газеты Nhan Dan.

Репортер: Можете ли вы рассказать о вашей новой выставке с довольно странным в Ханое названием «Тоао»?

Художник Хиен Нгуен: Я представляю серию работ на тему «Вселенная», над которой работаю с 2019 года. Большую картину под названием «Бесконечность» я написал за 2 года, она о пространстве между небом и землей, о гармонии инь и ян. Каждый из нас — это миниатюрная вселенная, так давайте жить так, чтобы вселенная могла существовать вечно, потому что это существование только зарождается.

Восемь лаковых картин на холсте из серии «Кривая» были написаны в моменты моего разочарования во время работы над «Бесконечностью» . В этом сериале показано чувство потерянности и неуверенности женщин во вселенной и в жизни. Плавные, чувственные, и в каждой картине есть момент прикосновения или готовности коснуться друг друга, как реального, так и нереального. Есть работа, которую я написал в тот период, когда думал, что у меня рак, но это было не так.

Эта выставка объединяет два названия. Я ищу ответы в своей работе. На этом этапе я думал, что многое понимаю о Вселенной, но то, что я о ней понимал, было субъективным. Мне любопытно, и я выражаю это любопытство, чтобы понять себя и найти ответ, но есть вопросы, на которые я хочу найти ответ. Сначала я хотел назвать его «To», думая, что уже понял, но в конце концов понял, что то, что я нашел, было всего лишь иллюзией. Вот почему для этой выставки я объединил два слова «To» и «Ao».

Репортер: Вселенная — бесконечная тема, исследуемая во многих областях искусства и науки . Но рисовать вселенную — это также рисовать свое сердце, рассказывать свою историю . Так что же представляет собой вселенная Хиен Нгуен?

Художник Хиен Нгуен: Вселенная — это тема, которая интересовала наших предков с древних времен и которые хотели узнать о ней больше. Но любопытство по поводу Вселенной еще не угасло.

У меня есть друзья-ученые, увлеченные вселенной, что еще больше подогревает мое любопытство. Я часто задаю вопросы и ищу ответы, мечтания наводят меня на мысли о космических явлениях. Он такой огромный, бесконечный и полный тайн. Так же, как душа каждого человека — это миниатюрная вселенная, меняющаяся и полная радости, гнева, любви и ненависти.

Вселенная, которую мы видим там, наверху, состоит из множества планет и галактик, каждая планета имеет свой собственный способ функционирования, так же как каждый человек является маленькой вселенной, когда мы открываем свои сердца миру, мы видим много интересного. Вот почему мои произведения не будут иметь ни начала, ни конца.

Репортер: Это также причина, по которой вы не даете названия своим работам?

Художник Хиен Нгуен: Я считаю, что как только я завершаю работу, она мне больше не принадлежит. Я даю зрителю максимально полное наслаждение от работы, не поддаваясь влиянию названия, поскольку работа имеет свою собственную жизнь. Я не хочу, чтобы имена ограничивали точку зрения и мышление зрителя.

Репортер: На этот раз Хиен Нгуен рисует довольно экономно, используя цвета и формы. Ее картины минималистичны и имеют современную цветовую гамму. Есть ли какие-то изменения в вашем стиле письма?

Художник Хиен Нгуен : В своей работе я применяю все изученные мной техники и открываю новые творения. Например, для меня золото используется только для живописи, а не для показухи. Иногда я использую золотой оттенок в качестве подтона, чтобы получить нужный мне оттенок.

Что касается серии холстов, то я экспериментирую с 2019 года и провела 2 выставки.

На этом этапе я более активно внедряю инновации. Если раньше при росписи лаком по холсту я использовала множество техник, то на этом этапе я совмещаю много слоев краски, чтобы создать поверхность, которая меня устроит, и комбинирую минималистичные цветовые блоки.

Например, я использую необработанное, открытое серебро вместо кованого серебра, оставляя неокрашенную поверхность для непосредственного взаимодействия со зрителем. Это современное, минималистичное, сильное и решительное пространство, выражающее духовный мир женщины. Иногда женщины нестабильны и хрупки, но они также очень сильны и решительны.

Я следую минималистской форме концептуального искусства, подавая несколько сигналов, чтобы уловить эмоции зрителя, выражая то, чем я хочу поделиться со всеми.

Репортер: Чем, по-вашему, отличается ощущение от рисования на теле от ощущения рисования на холсте?

Художник Хиен Нгуен: Я рисую на холсте уже 20 лет. Рисование для меня — это метод практики, как и моя вера, оно делает меня спокойнее. Вдохновение для рисования на холсте будет подпитываться по мере работы над произведением. Рисование на холсте занимает столько же времени, но я могу сразу же нарисовать те идеи, которые хочу воплотить в жизнь. При нанесении лака на холст эмоциональное взаимодействие происходит быстрее.

Репортер: После более чем 20 лет работы с лаком и только с ним, что именно в этом материале вас так привлекает?

Художник Хиен Нгуен: Лак подходит для азиатской души, души, полной внутренних раздумий и глубины. Мне нравится цвет и выразительность лака, каким бы янским он ни был, его инь все равно силен. После 20 лет работы с лаком я по-прежнему очарован и вдохновлен творчеством с этим традиционным материалом.

Репортер: Вы увлеченно работаете и постоянно проводите персональные выставки. Вам когда-нибудь бывает скучно наедине с собой?

Художник Хиен Нгуен: Я слишком «гиперактивен», но, честно говоря, мне никогда не было скучно наедине с собой, и я не позволяю себе повторяться.

В своем творческом пути я всегда хочу иметь возможность прикоснуться к новым источникам вдохновения, мотивирующим меня на создание новых работ.

Два года назад я также выставлял серию работ на тему вселенной, но если раньше я был склонен к абстракции, то сейчас я все больше минималистичен, экономен в форме, цвете и композиции. Концепция работы и эстетическая поверхность изменились, это произошло естественным образом.

Если вы долго за мной наблюдаете, вы не найдете никакого сходства. Я ничего не дублирую. Я считаю, что то, что мне нравится, я выражаю в своей работе, а это значит, что я любопытен, ищу ответы, а когда я нахожу ответы и завершаю работу, это значит, что она мне больше не принадлежит, даже если она все еще находится у меня дома.

Когда рождается твое детище, оно тебе больше не принадлежит. Ему нужно выйти в мир, учиться и встречать жизнь лицом к лицу, как и любому человеку.

Мое самоуважение как художника не позволяет мне повторяться. Однако у каждого человека будет свой способ решения этой проблемы. Есть художники, которые выбирают только одну тему композиции, но у них есть разные способы выразить ее, чтобы ответить на свои вопросы. Важно то, убедительно ли то, что они представляют?

Репортер: Вы сказали, что у вас еще много идей в голове. Каким будет ваше следующее путешествие?

Художник Хиен Нгуен: Я продолжу работать, пока у меня в голове есть вопросы, и я буду искать на них ответы. Вселенная — это обширная тема, всегда стимулирующая любопытство и исследование.

Общаясь с друзьями, мы много говорили о Вселенной, о пересечении искусства и науки. Их трудности привносят в их работу массу удовольствия.

Однако я подумал: «Зачем строить планы на следующее путешествие, у меня нет привычки строить планы на жизнь». Сегодня радуйтесь своим достижениям, вчерашний день уже прошел. А завтра будет новый день.

Репортер: Спасибо за беседу.