Когда поэт берет в руки кисть

Поэт, который рисует! Странно, невероятно, но если хорошенько подумать, что в этом такого необычного? Поэзия и живопись — это не два разных мира . Поэты пишут словами, чтобы вызывать образы, а художники рисуют образы, чтобы вызывать эмоции. Когда поэт обращается к живописи, разве он просто не ищет новый язык, чтобы рассказать старую историю?

Вьетнаме это явление уже не редкость. Буй Чат и Нгуен Куанг Тхиеу, два известных поэта, стали широко известны в мире искусства. Они пишут картины, проводят выставки, и их работы, независимо от соответствия техническим стандартам, пользуются большим спросом, иногда по довольно высоким ценам. Но что же такого в их картинах, что заставляет людей тратить деньги? Что делает их истории такими интригующими?

Буй Чат и его картины

Художественное пересечение

Уникальный стиль Буй Чата, словно стиль человека, не умеющего рисовать, делает его работы особенными. Его картины не подчиняются никаким правилам или композиционным принципам. Они подобны свободному стиху, иногда хаотичному, иногда фрагментарному, но всегда полному эмоций. На своей выставке «Импровизация» он однажды сказал: « Живопись — это мой способ импровизировать эмоции, еще до того, как они осядут в словах». И в этом привлекательность его картин: не стремление к совершенству, а стремление к подлинности.

Однако этот путь был далеко не простым. Буй Чат однажды поделился: « Люди говорят, что я рисую как третьеклассник. Но для меня живопись — это не доказательство моего таланта, а освобождение от ограничений» . Это утверждение отчасти отражает скептицизм, с которым он столкнулся как со стороны публики, так и со стороны профессионального сообщества. Неровные мазки и, казалось бы, бессмысленные пустые пространства на его картинах часто критикуются как «технически несовершенные», но в них содержатся глубокие эмоции, которые порой не поддаются выражению в поэзии.

Картины Буи Чата

В то время как Буй Чат был бунтарем как в поэзии, так и в живописи, Нгуен Куанг Тхиеу привнес в свое искусство глубокую, сновидческую атмосферу. Его картины не изображают реальность, а воссоздают воспоминания: поля, стада скота, крыши, флейтисты… словно фрагменты, искаженные временем и воображением. Однако он также сталкивался с трудностями. Появлялись критические замечания вроде: « Он поэт, почему бы ему не сосредоточиться на поэзии, а не на живописи?», оказывавшие на него давление, заставляя доказывать, что его живопись не основана исключительно на его сложившейся репутации поэта.

Нгуен Куанг Тхиеу однажды сказал: « Поля в моей поэзии — это не настоящие поля, и поля на моих картинах тоже». В его картинах всё необычно преувеличено или миниатюризировано, создавая пространство, одновременно сюрреалистичное и похожее на мимолетные воспоминания сна. Но именно это различие иногда приводит к тому, что его картины ошибочно воспринимаются как «лишенные визуальной глубины». Однако те, кто по-настоящему ценит его работы, понимают, что они вызывают глубокую ностальгию, которую порой невозможно в полной мере передать словами.

Когда любители создают легенды.

История поэта, владеющего кистью, оставила свой след в мировой истории искусства не только во Вьетнаме. Уильям Блейк, известный английский поэт, не только писал стихи, но и писал картины. В таких работах, как «Древний дней » или «Ньютон» , его полотна напоминают визуальную поэзию; каждый мазок символичен, намекая на многослойность смысла, выходящего далеко за рамки поверхностного изображения.

Рабиндранат Тагор, индийский поэт, лауреат Нобелевской премии, также столкнулся со значительным скептицизмом, когда вошел в мир живописи. Он оставил после себя более 2000 картин, полных эмоций и свободы, но когда его спрашивали об этом современники , Тагор отвечал: « Цвет — это песня, которую я не могу спеть словами». Именно поэтому его картины, хотя и не принадлежат к какой-либо конкретной школе, до сих пор обладают мощным очарованием, поскольку они вызывают мир эмоций, которые неуловимы, но легко понятны.

Туристы обмениваются идеями, рассматривая произведения искусства Буй Чата.

Даже такие известные художники, как Винсент ван Гог и Жан-Мишель Баския, когда-то были любителями. Они не получали формального образования, но именно отсутствие формальности сформировало их уникальный стиль. Ван Гог со своими ослепительными желтыми оттенками и Баския со своими хаотичными мазками, словно крики беспокойной души, доказали, что искусству не нужна совершенная техника, а нужно искреннее сердце.

Искусство не знает границ и предрассудков.

Когда поэт пишет картины, его часто считают «любителем», любопытным человеком, осмеливающимся проникнуть в мир, который ему не принадлежит. Но справедливо ли это? Красота картины заключается не в технической правильности или неправильности, а в том, что она может затронуть в душе зрителя.

Картины Буй Чата, Нгуен Куанг Тхиеу и Уильяма Блейка не стремятся к визуальной «красоте», а скорее к искренности души. Они пишут не для того, чтобы конкурировать с другими художниками, а для того, чтобы расширить свой творческий язык. И именно эта смелость противостоять предрассудкам и преодолевать трудности придает этим работам особую привлекательность.

Живопись, как и все другие виды искусства, не является соревнованием мастерства. Профессиональным художникам может потребоваться немного больше открытости, а не превращение академических норм в барьер. Искусство — это не священное пространство для кого бы то ни было. Это огромный дом, где каждый — поэт, художник или любитель искусства — имеет право творить и выражать себя. Как однажды написал Уильям Блейк: « Мы никогда не узнаем, на что способны, пока не получим свободу попробовать».

Источник: https://thanhnien.vn/khi-nha-tho-cam-co-185241203150319614.htm