Полвека движения во вьетнамском изобразительном искусстве

Современное вьетнамское изобразительное искусство ознаменовалось открытием Индокитайского колледжа изящных искусств (в 1925 году), который дал миру выдающихся художников, открывших миру вьетнамское изобразительное искусство с его превосходными полотнами в период до 1945 года, в период сопротивления французскому колониализму и американскому империализму. После 1975 года влияние поколения художников Индокитайского колледжа изящных искусств по-прежнему было значительным, но отрадно, что появление следующего поколения художников продолжало способствовать значительному развитию вьетнамского изобразительного искусства.

Новая глава в истории вьетнамского изобразительного искусства

С 1975 года, с объединением страны, изобразительное искусство всей страны слилось в единый поток, создав панорамную картину современного вьетнамского изобразительного искусства. Художники трёх регионов, опьянённые радостью мира и победы, с энтузиазмом объединились и восторженно отразили новую жизнь, новых людей, полных веры и надежды в строительство социализма.

Метод социалистического реализма, господствовавший в период 1954–1975 годов, продолжал сохраняться, популяризироваться и распространяться с Севера на Юг. Наряду с новой информацией о международном искусстве извне, он расширил концепцию художественного языка, создав предпосылки для переломного момента в эпоху обновления.

Посетители осматривают выставку «Вьетнамские лаковые изделия», сентябрь 2024 г. Фото: ТХАНЬ ТУНГ

Несмотря на материальные трудности, изобразительное искусство по-прежнему развивалось в больших масштабах и достигло значительного прогресса по сравнению с предыдущим периодом, проникнутым оптимизмом и верой в жизнь. Активно развивалась творческая деятельность, основанная на движении. Национальные выставки изобразительного искусства прошли в 1976, 1980 и 1985 годах; регулярно проводились тематические выставки, такие как 10-летняя Национальная выставка скульптуры, выставка картин и скульптур на тему вооружённых сил, выставки графики, выставки картин и скульптур молодых авторов... с участием известных художников и множеством качественных работ. Кроме того, ряд типичных групповых и персональных выставок оставили свой след в изобразительном искусстве, например, выставка картин Чан Ван Кана, Ван Зао, Нгуен Ту Нгием-Дыонг Нгок Кань-Ву Зуй Нгиа (1980), Нгуен Санга, Буй Суан Пхая (1984), Ким Баха (1985)...

В начале 1980-х годов современные тенденции в искусстве были словно новое и притягательное дуновение для вьетнамских художников. После знаменательного события 1986 года руководящие принципы и политика партии, а также политика государственного управления литературой и искусством в целом, и изобразительным искусством в частности, изменились с точки зрения мышления, восприятия и поощрения творческого духа художников. Однако, возможно, неизбежным правилом является то, что тема революционной войны постепенно угасала, сменяясь ностальгией, детскими воспоминаниями и сельской местностью. Сельская тематика с праздниками, религиями, народными верованиями, обычаями, практиками и философией инь-ян получила сильное развитие. Изобразительное искусство вернулось к традиционной культуре, через которую оно стремилось выразить национальную культурную идентичность. Темы любви, индивидуальности, гендера, глобализации и т. д. начали упоминаться, хотя и нечасто. Художественный язык и концепции постепенно расширялись.

В начале 1990-х годов молодое поколение художников стремительно продвигалось по пути экспериментов и поиска собственного языка. Вьетнамское изобразительное искусство вступило в совершенно уникальный этап современного развития, впитав в себя влияние таких известных художников прошлого, как Нгием, Льен, Санг, Пхай, и одновременно испытывая многомерное влияние международных языков: кубизма, сюрреализма, абстракционизма... Уникальное образное мышление и самобытная эстетика вьетнамского народа, с его первобытными чувствами, связанными с деревней, природой, культурной жизнью, пропитанной фольклором и верованиями, придают современному вьетнамскому искусству свой неповторимый и интересный колорит. Северное изобразительное искусство популяризировало тенденцию возвращения к традиционной деревенской культуре, эксплуатируя наивную, примитивную народную эстетику, в то время как на Юге активно развивалось абстрактное направление.

Формирование идентичности

В переходный период между двумя столетиями молодые художники начали изучать современное искусство, обращаясь к проблемам своего поколения. Некоторые из них, будучи отличниками Вьетнамского университета изящных искусств, стали пионерами современного искусства во Вьетнаме, создавая перформансы, видеоарт и инсталляции.

В начале XXI века инсталляция и перформанс пережили период бурного развития. Многие художники старшего поколения также присоединились к современному искусству, инновационно используя свой художественный язык. Среди них Нгуен Бао Тоан и Дао Ань Кхань. Кроме того, молодые художники-индивидуалы, такие как Фам Нгок Зыонг, Ли Хоанг Ли, Нгуен Хюй Ан, Ву Дык Тоан и Фыонг Линь, оставили глубокий след в современном искусстве. На национальных художественных выставках начали формироваться новые формы искусства, включая инсталляции и видеоарт Нгуен Ван Хе и Ле Тран Хау Аня. В 2011 году перформанс «Чувство» Нгуена Ван Хе занял третье место на Национальной художественной выставке. Однако новые тенденции в искусстве появились лишь на время и постепенно пришли в упадок. За исключением немногих художников, которые упорно работали, имели чёткое мышление и направление, большинство новых авторов и произведений во Вьетнаме по-прежнему были тяжеловесны в плане формы и им не хватало глубины.

К настоящему времени сформировалась обширная команда художников и скульпторов. В целом, эта команда продолжает создавать хорошие работы, но их собственный стиль и характерные прорывы в области формы пока не очевидны. Выставки, организованные Департаментом изящных искусств, фотографии и выставок Министерства культуры, спорта и туризма и Ассоциацией изящных искусств Вьетнама, по многим причинам уже не так привлекательны, как раньше. Известные авторы, даже многие молодые художники, больше не заинтересованы в участии. В последние годы качество выставок, проводимых на местах, стагнирует и снижается. В то же время, деятельность в области отечественного изобразительного искусства становится всё более профессиональной, создаются многочисленные галереи и патронажные центры для поддержки деятельности художников. Художественные выставки, особенно персональные, становятся всё более многочисленными и проводятся систематически. В последнее время ряд молодых художников делают первые шаги к тому, чтобы заявить о себе на международном рынке изобразительного искусства, используя элементы национальной идентичности, такие как Ле Туй, Ле Зян...

В эпоху глобализации вьетнамские художники имеют возможность обмениваться информацией и расширять свои контакты с миром, что открывает перед ними множество возможностей, но и сопряжено с множеством трудностей. Проблемы отдельных людей в плоском мире, экологические проблемы, эпидемии, безработица, культурная деградация, гендерная свобода и т. д., рассматриваются свободно и разнообразно. Их творения совершенно разные, сложные и насыщенные, до такой степени, что их трудно узнать.

В целом, за 50 лет после освобождения Юга и объединения страны вьетнамское изобразительное искусство развивалось быстрыми темпами и значительными темпами, как с точки зрения количества, так и качества участвующих в нём художников. Однако, если говорить о художественных достижениях, за исключением выдающихся мастеров поколения художников Индокитайского колледжа изящных искусств, таких как Нгуен Санг, Нгуен Ту Нгием и Буй Суан Пай, которые продолжали работать в своём собственном стиле, вьетнамскому изобразительному искусству позднего периода по-прежнему не хватало выдающихся, представительных мастеров и работ, выполненных в едином стиле.

Большинство вьетнамских художников по-прежнему привыкли к практике и опыту в живописи, черпая из неё личный опыт, но редко занимаются формальными теоретическими вопросами, не выстраивают собственную теоретическую базу и не создают собственного художественного манифеста. Живопись, как правило, инстинктивна, основана на психологии коллекционирования и подверженности влиянию, и не сформировала чёткого художественного стиля и направления. После многих лет войны, благодаря систематическим инвестициям и вниманию, изобразительное искусство, посвящённое военной и революционной тематике, расцвело, но, справедливости ради, следует отметить, что до сих пор не так много выдающихся работ, убедительных и оказывающих сильное влияние.

Такая ситуация наблюдается не только в изобразительном искусстве, но и в других видах искусства, затрагивающих важные темы революционной и православной литературы. В темах общественной жизни, личной жизни и мировых событий многие художники сознательно следовали за дыханием жизни, но гражданский дух, социальная сознательность и стремление к исследованию новых форм у художников недостаточно сильны.

Видно, что молодым художникам всё ещё не хватает понимания национального духа. Поколение художников Индокитайского колледжа изящных искусств, особенно такие выдающиеся мастера, как Ле Ван Де, То Нгок Ван, Нгуен Жа Чи, Нгуен Санг, Нгуен Ту Нгием... все они выразили в своих работах сильный национальный дух. Национальный характер в искусстве глубоко укоренён в традиционных культурных и художественных источниках. Создание крупных и престижных произведений искусства должно начинаться с малого: с формирования и развития личности художника, с формирования богатой культурной и духовной жизни общества, исходя из традиционных ценностей, богатых гуманизмом.

По данным Народной Армии

Источник: https://baoangiang.com.vn/nua-the-ky-chuyen-dong-cua-my-thuat-viet-nam-a420441.html