На каждом фестивале вьетнамский театр демонстрирует новые трансформации, экспериментируя и перенимая опыт коллег как внутри страны, так и за рубежом, расширяя рамки самовыражения в своих произведениях и затрагивая сердца современной аудитории.
Осмельтесь рассказать на сцене совершенно другую историю.
6-й Международный фестиваль экспериментального театра 2025 года продемонстрировал яркую, разнообразную и амбициозную театральную среду. Отрадно, что мероприятие привлекло все большее число международных и отечественных художественных коллективов. В нем приняли участие девять международных групп из Польши, Китая (две), Южной Кореи, Израиля, Японии, Монголии, Узбекистана и Нидерландов. Проведение фестиваля в четырех городах – Ханое , Хошимине, Хайфоне и Ниньбине – предоставило отечественным коллективам широкие возможности для участия в конкурсе.
В течение последних двух недель публика стала свидетелем театрального «пиршества» со множеством новшеств. Некоторые представления выходили за пределы зрительного зала и проходили на улицах, в других вместо слов использовался язык тела, третьи сочетали театральные постановки с видеоартом , а четвертые интегрировали живое взаимодействие на платформах социальных сетей…
С международной точки зрения, выставка «Поэтическая любовная история» (Польша) произвела сильное впечатление, превратив общественные пространства в сцены; израильская художница «Курс родов» и голландско-вьетнамская художница Фи Нгуен в работе «С Фи или без Фи» использовали интерактивность, позволяя зрителям участвовать в процессе.
Обе китайские пьесы были интересны. «Хроника Пипы», где все роли исполняли женщины, и «Какая сегодня ночь?» представляли собой сочетание традиционной оперы и современной постановки.
Корейские артисты ставят известную пьесу «Девятихвостая белая лиса», используя сюрреалистический и современный театральный язык.
Тем временем японские артисты искусно смешали европейскую философию с духом восточного театра в пьесе « Мир »...
Вьетнамские труппы также "пошли ва-банк", воплотив в жизнь множество смелых идей. Вьетнамский национальный драматический театр в своей постановке "Человек в резиновых сандалиях" экспериментировал с пьесой, которая бросала вызов традиционным представлениям о пространстве и времени; без реквизита, но богатая поэзией и ритмом. Вьетнамский национальный традиционный театр перенёс "Медею" в пространство Кай Луонга (вьетнамской традиционной оперы) и смешал её с кукольным театром. Вьетнамская федерация цирка представила "Нгеу Со Ок Хан" (Моллюски, улитки и мидии), используя язык цирка...
Ханойские художественные труппы также прилагают значительные усилия. Спектакль «Дао Льеу» Ханойского театра «Чео» — это ответ на вопрос о традиционном искусстве в современном контексте. В спектакле «Дем Чанг Дам Ха» Ханойского драматического театра акцент делается на языке тела, а не на диалоге. Кукольный театр «Тханг Лонг» рассказывает «Там Кам», используя элементы театра «Чео» и кукольного театра.
Между тем, на сцене LucTeam в композиции «Завтра снова засияет солнце» сохранялся традиционный минималистичный стиль.
Еще одним впечатляющим представлением стала постановка «Пожилые люди, несущие согнутые спины» в исполнении Театра традиционных искусств Ниньбиня, представляющая собой гармоничное сочетание традиционной вьетнамской оперы (чео), реформированной оперы (кай луонг), классической оперы (туонг), кукольного театра и драмы, а также игру слов и сочетание традиционной и современной музыки.
Эти яркие моменты показывают, что экспериментальный театр осмеливается рассказывать истории «по-настоящему по-другому», экспериментируя с языком и используя технологии для инновационного представления. Однако, наряду с успехом, есть и некоторые недостатки. Некоторые пьесы легко попадают в ловушку «экзотизации», сосредотачиваясь только на поверхностных эффектах, лишённые глубины и не оставляющие неизгладимого впечатления у зрителей…
Путь инноваций, укорененный в национальной идентичности.
Экспериментальный театр всегда рассматривался как путешествие в поисках новых выразительных языков, но формальный фасад никогда не был конечной целью. Более важно то, что он заключается в способности раскрыть более глубокие культурные пласты, чтобы театр действительно находил отклик и трогал сердца современной аудитории. Этот дух пронизывал 6-й Международный фестиваль экспериментального театра 2025 года, где профессиональные дискуссии и выступления постоянно вращались вокруг вопроса: Какова цель эксперимента? И куда он ведет театр?
Председатель Вьетнамской ассоциации театральных деятелей Тринь Тхуй Муи подтвердила, что фестиваль является важной площадкой для международного обмена, помогая вьетнамским артистам вести диалог с миром, осваивать новые методы и продвигать уникальные ценности национального театра. Конечная цель остается неизменной: создание произведений, обладающих идеологической ценностью, богатой художественной ценностью и действительно находящих отклик у публики.
По словам доцента доктора Нгуен Тхи Минь Тхай, экспериментирование не равнозначно «созданию чего-то нового». Истинное творчество возникает только тогда, когда художники находят новые способы выражения проблем, которые возникли и продолжают возникать в жизни. Это требует от них возвращения к истокам национальной культуры, потому что «новизна» без основы останется лишь визуальным эффектом.
С профессиональной точки зрения исследователи отмечают значительные усилия, предпринятые в этом году. От структуры сценария и сценического мышления до дизайна пространства и актерских методов, многие организации экспериментировали с новыми подходами, сохраняя при этом характерные черты жанра и расширяя возможности для творчества. Такие направления, как физический театр, невербальный, визуальный театр или интеграция мультимедийных технологий, показывают, что современная сцена не только рассказывает истории, но и создает чувственные впечатления, погружая зрителей в состояние «участия», а не «наблюдения».
На основе многочисленных экспериментов в цирковом искусстве народный артист Тонг Тоан Тханг, директор Вьетнамской цирковой федерации, считает, что современный театр, отвечающий потребностям сегодняшней аудитории, должен представлять собой сочетание развлечения, способного поразить зрителей, и гуманистических ценностей, способных оставить неизгладимое впечатление. Сегодня цирковое искусство может перекликаться с другими художественными языками, такими как симфоническая музыка, опера, балет, традиционный вьетнамский театр (туонг, чео, кай луонг) и т. д., становясь богатой и перспективной формой искусства, вносящей вклад в развитие вьетнамского и мирового театра.
На примере фестиваля этого года стало ясно, что наибольшая ценность заключается не только в самих произведениях, но и в том, чему научились вьетнамские артисты. Это включает в себя понимание того, что происходит на мировой сцене, признание собственных недостатков и, что более важно, возможность «проверить» реакцию публики. Эта связь позволяет вьетнамскому театру уверенно вступить в новый этап развития и открыть двери для интеграции.
Источник: https://hanoimoi.vn/san-khau-thu-nghiem-tim-cach-bieu-dat-moi-cham-den-trai-tim-khan-gia-725171.html
Комментарий (0)