В развитии современного искусства кураторы становятся важной силой, однако во Вьетнаме эта позиция пока не заняла достойного места, поскольку не была сформирована и определена.
Пытаюсь найти позицию
В нашей стране термин «куратор» начал появляться только в начале 2000-х годов, когда несколько пионеров визуальных художников применили его на практике. До этого эта профессия почти не имела места во вьетнамской системе изобразительного искусства. Даже в профессиональном мире понятие куратора по-прежнему легко приравнивается к организатору мероприятий или административному координатору, а не к тому, кто создает идеологический контур и выстраивает структуру содержания всей выставки.
В концепции мирового современного искусства куратор является стратегическим звеном. Перестав быть закулисным, куратор становится тем, кто держит ритм, формирует дух и направление художественного события.
Художник и куратор Нгуен Тхе Сон (крайний справа) представляет публике проект общественного искусства в округе Фук Тан (Хоан Кием, Ханой ). Фото: ТХАН ТУНГ |
Хотя во Вьетнаме профессия куратора существует уже более 20 лет, в настоящее время у нее нет формальной учебной базы, систематической программы и четкой правовой базы. Большинство отечественных кураторов — это люди, которые пришли в профессию со стороны: практикующие художники, исследователи, даже журналисты и работники СМИ, которые стали знаменитыми после многих лет экспериментов. Некоторые прошли обучение за границей, но по возвращении домой им приходится «плавать» в художественном пространстве, не имея фундамента знаний и поддерживающей инфраструктуры.
Отсутствие фундамента оставило очевидные последствия. Многие выставки были организованы с помпой, но не имели стандартов от выбора работ до общего сообщения. Некоторые выставки обвинялись в плагиате, некоторые мероприятия критиковались за оскорбительное содержание, а некоторые случаи попадали в медийный кризис, и все это имело следы слабого, эмоционального и поверхностного кураторства.
В традиционном искусстве роль куратора почти не видна. Организаторы мероприятий в основном останавливаются на уровне сбора работ и их показа на основе своих ощущений, без какой-либо идеологической ориентации или последовательной темы. Между тем, современное искусство требует иного подхода: проактивного проектирования контента, выбора художников и ведения истории от начала до конца. Без хорошего куратора трудно провести прорывную художественную выставку.
Можно сказать, что сегодняшние кураторы больше не те, кто выбирает картины, чтобы повесить их на стену, или находит статуи для показа. Они те, кто проектирует визуальные впечатления, «архитекторы» художественных пространств. Прежде всего, кураторы должны обладать острым чувством эстетики, а затем крепким критическим мышлением, навыками управления, связями с обществом и эффективной коммуникацией. Они должны быть достаточно смелыми, чтобы вести публику по новому пути восприятия искусства.
Более 20 лет с тех пор, как международная художественная деятельность началась во Вьетнаме, кураторы по-прежнему остаются тенью. За исключением нескольких известных лиц, большинство по-прежнему работают в одиночку, не имея связей и политической поддержки. Источников инвестиций в искусство не так много, правовая база не поспевает за реальностью, из-за чего развитие кураторской профессии во Вьетнаме все еще не соответствует ожиданиям.
От создания к пионеру
Если художники создают произведения, кураторы «освещают» их, выводя их за пределы выставок, чтобы достичь глубин мысли. В контексте яркой современной арт-сцены роль куратора заключается в создании ритма, постановке вопросов и руководстве диалогом между искусством и публикой.
Художник Нгуен Нху Хуэй считает, что если традиционная художественная критика задает вопрос «что?», то кураторы должны спрашивать «как?». Они не ищут фиксированную суть, а преследуют выразительное, распространяющееся и социальное воздействие искусства.
Художник Ву Дык Тоан, занимающийся искусством почти два десятилетия, на основе личного опыта сказал: «В 2007 году концепция кураторства была еще неопределенной даже на формальных занятиях по искусству. Но в 2010-х годах, вслед за расширением рынка искусства, постепенно появилась роль куратора, особенно в независимых художественных пространствах, куда все больше стекалась молодежь. Однако, по его словам, без прочной теоретической базы и глубокого образования кураторство вряд ли станет настоящей профессией, не говоря уже о том, чтобы сделать его профессионалом».
Между тем, художник и куратор Нгуен Тхе Сон, который взял на себя роль куратора во многих общественных художественных проектах, рассматривает кураторство как форму расширения самого искусства. С такими художественными проектами в районе Хоан Кием (Ханой), как «Chuyen dinh trong pho», общественное искусство на пешеходной улице Фунг Хунг, общественное искусство округа Фук Тан, роль куратора не ограничивается установкой работ, а идет дальше, выступая в качестве моста между историей и настоящим, пробуждая коллективную память и провоцируя социальный диалог посредством искусства.
Двойственная роль художника и куратора, как у Нгуена Те Сона, не уникальна. Это обычная реальность в контексте Вьетнама, не имеющего настоящей кураторской экосистемы. Художники вынуждены брать на себя роль организатора, дизайнера контента, эстетического ориентатора и общественного гида. Преимущество заключается в понимании творческого процесса и психологии художника. Но это сопровождается большим давлением на всесторонние навыки: от эстетики, теории, сбора средств до управления мероприятиями, коммуникации и дизайна общественного опыта.
Но из этих индивидуальных усилий постепенно формируется новое поколение кураторов. Они не проходят формального обучения, а учатся на практике. У них нет четкой профессиональной идентичности, но день за днем они выстраивают свои собственные роли посредством организации, экспериментов и дебатов. Небольшие форумы, независимые художественные пространства и обмен личным опытом — все это заполняет недостающие части кураторской профессии во Вьетнаме.
Возможности для роста
Без пространства и зрителей кураторы будут стоять в пустоте, им некуда идти, и рассказывать истории, которые никто не будет слушать. Отсутствие качественной подготовки кадров заставило художников и кураторов создавать собственную рабочую среду. Они придумывают идеи, организуют пространства и берут на себя все координационные роли. От арт-пространства вроде Mo Do (Хюэ) до масштабных общественных арт-проектов в округе Фук Тан (Ханой) постепенно появились независимые инициативы, чтобы заполнить пробелы в незавершенном рабочем механизме.
Общим моментом этих инициатив является их высокая гибкость и сильная способность к самоуправлению. Без необходимости в больших музеях или стандартных выставочных залах искусство может все еще укореняться в деревенских коммунальных домах, старых улицах и даже углах тротуаров. Нет никаких преград для наслаждения. Обсуждения, выставки, дебаты и эксперименты проходят в открытой атмосфере, поддерживая хрупкую, но живую творческую экосистему.
Арт-менеджер Ле Туан Уйен признает: «Организация выставки во Вьетнаме означает делать все». Сегодняшний куратор — это не только тот, кто выбирает работы, но и тот, кто пишет теории, организует программу, обучает публику и планирует стратегии для арт-пространства. Многофункциональная модель, которая требует как творческой выносливости, так и гибких управленческих навыков, если она хочет выжить в независимой среде.
Однако существуют несомненные риски. Спонтанность, отсутствие долгосрочной ориентации и чрезмерная зависимость от отдельных лиц стали причиной того, что многие арт-пространства «умирали молодыми» после нескольких выставочных сезонов. Участие частных инвесторов в арт-сцене — это позитивный знак, но в то же время оно поднимает вопрос: «Как сбалансировать креативность и коммерческое давление?»
Формирование самоорганизованных художественных сообществ является ответом на лишения, а также декларацией того, что искусство может процветать даже в неблагоприятных условиях, пока люди верят в него. Создание инфраструктуры и сообщества, в конце концов, является формой кураторства на уровне фундамента, где кураторы не только рассказывают истории художников, но и продолжают писать историю вьетнамской арт-сцены.
Если мы хотим, чтобы вьетнамское искусство «достигло большого моря», мы не можем полагаться только на несколько отдельных лиц. Нам нужна синхронно функционирующая культурная экосистема, где кураторы хорошо обучены, художники защищены и поддерживаются, публика имеет надлежащий доступ к искусству, а творческое сообщество взращивается как устойчивая сила.
По данным Народной Армии
Источник: https://baoangiang.com.vn/som-chuyen-nghiep-hoa-nghe-giam-tuyen-nghe-thuat-a422118.html
Комментарий (0)