Живопись, женщины и красная земля

Зародившись более десяти лет назад из простой идеи создания «игры в искусство», посвящённой женщинам, держащим в руках кисти, серия выставок «Назад в Красную страну» превратилась в содержательное путешествие. Каждый год художницы из всех трёх регионов отправляются в совместный путь: из Ханоя в Дананг, а затем в Хошимин.

В 11-й раз путешествие завершилось в Плейку — стране зелёных чайных холмов, шума ветра в сосновых лесах и тихого красного цвета почвы. Выставочное пространство музея Плейку, где представлено почти 50 работ 30 художниц, словно озарено десятками отдельных миров : каждая картина — душа, каждый цвет — дыхание.

Работа «Огонь самадхи» доцента, доктора Чанг Тхань Хьена на выставке «Возвращение в Красную землю».

На выставке работа доцента, доктора Чанг Тхань Хьена «Огонь самадхи» словно ведёт зрителя к поиску себя в жизни. Картина представляет собой переход от реальности к духовности, выраженный в образе человека в медитативной позе, между пространством лотосов, пламени и воды. Слои краски переходят от прозрачных к непрозрачным, с вкраплениями красного, синего и чёрного, выражая контраст материи и духа, покоя и движения. Изображение лотосов и пламени изящно стилизовано и несёт в себе смысл очищения и возрождения.

«Моя отправная точка — исследование традиционных изобразительных искусств, особенно буддийских, поэтому в моих работах всегда присутствуют элементы медитации, просветления или озарения. Эти работы — словно моё созерцание спокойных состояний дзен-коанов, чтобы разум, тело и дух могли развиваться максимально полно. «Огонь самадхи» — это парные работы, выполненные китайской тушью на бумаге до в уникальной технике печати, вдохновлённые пламенем мудрости и чистоты — символом буддийского искусства», — поделился доцент, доктор Чанг Тхань Хиен.

На картине Нгуен Ань Дао «Вуон Там» изображена молодая женщина в красном аозай посреди цветника, смотрящая на золотую луну. Тонкая передача цветов лака: от коричнево-жёлтого фона почвы и бронзового лунного света до ярко-красного цвета аозай, создаёт ощущение тепла и роскоши. Образ женщины – символ нежной красоты, но в нём также заключена глубина души, стремление к чистоте и жажде жизни.

Работа «Сад сердца» художника Нгуен Ань Дао.

«У ручья деревни Коннак» Хо Тхи Суан Тху переносит зрителя в страну воспоминаний, где изображена сцена, где дети играют под голым деревом на берегу реки. Лак здесь используется контрастными слоями цвета: серым, красным, коричневым, жёлтым, создавая эффект грубой, но выразительной поверхности. Работа словно напоминает о круговороте времени, где природа, люди и воспоминания сливаются в едином ритме жизни.

В то же время, Нгуен Нгуен Бут в своей работе «Шёпот Центрального плато» использует абстрактный язык, характерный для лаковой живописи, изображая женщину, черпающую воду и наливающую её в кувшин. Красные, жёлтые, чёрные и коричневые пятна созданы с помощью шлифовки, резьбы и росписи, подчёркивая глубину и блеск материала. Это дань уважения красоте вьетнамских женщин – трудолюбивым, упорным и изящным.

В работах, словно в гармонии красок, сливаются красный цвет базальта, звон гонгов и биение женского сердца: все это создает мир богатой жизни, силы и красоты души.

Когда женщины распространяют красоту

От художников редкого возраста до молодых людей, родившихся в 80-х, они представлены вместе в многоцветном пространстве живописи, где сливаются опыт и прорыв, глубина и свежесть. Как отметил доцент, доктор Транг Тхань Хиен: «Когда искусство распространяется, оно создаёт блестящие эффекты». Эта выставка – свидетельство неиссякаемой творческой энергии вьетнамских женщин.

Работа «У ручья деревни Коннак» художницы Хо Тхи Суан Тху.

Привезти выставку в Джиалай на этот раз – мечта художницы Хо Тхи Суан Ту, дочери этого горного городка и одновременно связующего звена в этом путешествии. Она сказала просто, но искренне: «В Джиалай женщины-художницы ещё очень молоды и у них мало возможностей для обмена опытом. Я хочу создать мост, чтобы они могли чувствовать себя едиными, вдохновляться и быть уверенными в своём творчестве».

Нгуен Лан Хыонг, которая инициировала эту игру в 2010 году, вспоминает: «Тогда нас было всего десять. Эта идея дошла до наших дней. Рисование для женщин — это преодоление предрассудков и барьеров, связанных с естественным долгом. И всё же мы это сделали».

Выставка «Назад в Красную землю», приуроченная к 95-й годовщине основания Союза вьетнамских женщин, — это не только художественное событие, но и песнь благодарности вьетнамским женщинам, которые не только поддерживают семейный очаг, но и отваживаются прожить свою жизнь ради искусства.

«Шепот плато» Нгуена Нгуена Бута.

Товарищ Нгуен Тхи Тхань Лич, заместитель председателя Народного комитета провинции Зялай, подтвердила: «Культура и искусство являются важными ресурсами для продвижения имиджа земли и народа Центрального нагорья. Эта выставка помогает жителям Зялая приобщиться к новым художественным ценностям и одновременно привить любовь к искусству в обществе».

И действительно, в красном цвете базальтовой почвы, в протяжном звоне гонгов и аромате кофе, разносящемся по ветру, в каждой картине зритель не только сталкивается с красками и линиями, но и чувствует биение сердца, чувства и желание жить. Искусство становится способом выразить благодарность – не цветами, не желаниями, а красками, эмоциями и искренностью; становится мостом, соединяющим души, несущим послание женщин мазками кисти, продолжающим писать историю красоты, веры и любви к жизни.

    Источник: https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/ve-mien-dat-do-khuc-hoa-sac-cua-nhung-nguoi-phu-nu-cam-co-897967