Tre kända konstnärer i den amerikanska konstvärlden

Låt mig presentera tre kända konstnärer i den amerikanska konstvärlden.

Chaplin (vänster) i sin första filmroll, Making a Livin' (1914)

Charlie Spencer Chaplin (1889-1977) var en engelsk komiker, manusförfattare, filmskapare och kompositör, mest känd i USA. Som filmskapare anses Chaplin vara en pionjär och en av de viktigaste filmfigurerna under första hälften av 1900-talet.

Chaplins barndom var fattig. Hans far var sångare och hans mor sjöng i musikhallar, vilka båda var fattiga. Vid sex års ålder gick han upp på scenen för att dansa. I slutet av 1913 upptäcktes han av den begåvade amerikanske filmskaparen Mack Sennet (1880-1960).

Året därpå gjorde Chaplin en serie på 35 filmer för Hollywood, alla om att jaga och kasta kakor. Chaplin skapade en typisk bild: melonhatt, mustasch, ankgång, vaggande, stora skor, säckiga byxor, som representerar vandraren, den kärlekstörstande killen som övervinner tusen svårigheter tack vare humor, värdighet, slughet och tur.

Filmerna som gjordes under perioden 1916-1918, med noggranna förberedelser och hans seriösa arbets- och kreativa anda, anses vara utmärkta verk. Chaplin kritiserade alltid de mäktiga och polisen och krävde att varje "civil polis" skulle respekteras.

När "talkiefilmerna" dök upp hade Chaplin för avsikt att lämna filmbranschen. Men efter tre års hårt arbete gjorde han City Lights (1931), ett hjärtskärande verk som visades i Europa. Den stora depressionen föreslog att han skulle göra Modern Times (1936). Fascismen var på uppgång, krig var på väg att bryta ut, han "engagerade" sig i filmen Diktatorn (1940). Han attackerades av reaktionärer. Han gjorde Mr. Verdoux (1947) med en "svart humor"-ton. Den antikommunistiska McCarthy-rörelsen i USA orsakade uppståndelse, han bestämde sig för att lämna USA och återvända till Europa för att introducera Stage Lights (1952). Hans ovanstående filmer rankas bland de bästa filmerna genom tiderna.

Med sin fjärde fru och sina barn levde han i avskildhet i Schweiz i 25 år fram till sin död. Han skrev sina memoarer från 1958 till 1962.

Greta Garbo (1905-1990), riktiga namn Greta Lovisa Gustafsson, var svensk-amerikansk, var den största kvinnliga stjärnan inom klassisk Hollywoodfilm. Hon var det tredje barnet i en fattig arbetarklassfamilj. Ända sedan skoltiden var Garbo intresserad av konst; vid 14 års ålder spelade hon rollen som en forntida grekisk flicka som offrade sig för sin far och sitt land i skolpjäsen Ifigenie. Den framgångsrika prestationen fick Garbo att drömma ännu mer om att bli skådespelerska.

Garbo, som anses vara en av de största skådespelerskorna genom tiderna, var känd för sina melankoliska karaktärsskildringar. Hennes prestation och närvaro på film etablerade henne snabbt som en av Hollywoods största skådespelerskor; hon var en internationell stjärna under den sena stumfilmseran och Hollywoods "guldålder".

Enligt filmhistorikern och kritikern David Denby bidrog Garbo med sofistikering till stumskådespeleriets konst och att dess inverkan på publiken inte kan överskattas.

Garbo började sin karriär med en biroll i Legenden om Gösta Berling (1924), baserad på en populär roman av den svenska författaren Selma Lagerlöf. Garbos rollskådespeleri fångade Louis Burt Mayers (1884-1957) uppmärksamhet, som tog henne till Hollywood 1925. Garbo uppmärksammades med sin första amerikanska stumfilm, Torrent (1926).

Garbos framträdande i Änglar och demoner (1926), hennes tredje film, gjorde henne till en internationell stjärna. Andra kända filmer från stumfilmseran inkluderar Den mystiska damen (1928), Den enda standarden (1929); Kyssen (1929). Garbo fortsatte att spela i talfilmer som Mata Hari (1931), Susan Lenox - Her Fall and Rise (1931), Grand Hotel (1931), Drottning Christina (1932), Anna Karenina (1935)... Garbo drog sig tillbaka från skärmen vid 35 års ålder efter att ha gjort 28 filmer (varav hälften var stumfilmer och den andra hälften talfilmer). Hon vägrade alla möjligheter att återvända till skärmen, undvek publicitet och levde ett tillbakadraget liv.

Marilyn Monroe (1926-1962) var en amerikansk skådespelerska, modell och sångerska. Hon var den mest ikoniska och kraftfulla "stjärnidolen" och legenden som den amerikanska och globala filmens "drömmaskin" någonsin hade producerat.

På 50-talet och början av 1900-talet symboliserade Monroe den perfekta sensualiteten i den kvinnliga kroppen. Stående, sittande, gående, oavsett hur hon rörde sig, gav Monroe alltid intrycket av att hon var medveten om sin kropps attraktionskraft, om den kropp som gav henne ära. Sociologiskt sett ansåg västvärlden henne under andra hälften av 1900-talet som den ledande flaggan för den sexuella revolutionen, en aspekt av kvinnorörelsen.

Men å andra sidan var Monroe tillräckligt nykter för att inte låta sig luras av den personlighet som filmen ville skapa åt henne genom sina roller. Hon var en riktig skådespeleristalang, inte bara en modell som visade upp sin hud på ett trivialt sätt.

Monroe spelade huvudrollen i många filmer, inklusive några större filmer som: Niagara (1953) om en kvinna med ovanlig charm som misstänks för att ha mördat sin man; Men Prefer Blondes (1953), vilket skapar den välbekanta bilden av den "dumma blondinen"; River of No Return (1954), Seven Years of Thought (1955), en av de största kassasucceserna i hennes karriär, Bus Stop (1956). Hon vann en Golden Globe för bästa kvinnliga huvudroll i filmen Some People Like It Hot (1959).

Av de mer än 30 filmer Monroe spelade huvudrollen i anses ingen vara perfekt, men alla bidrog till att skapa bilden av en kvinna som förkroppsligade sex och skönhet. Långt efter sin död förblev hon en viktig ikon inom populärkulturen. År 1999 rankade American Film Institute Monroe som nummer sex på sin lista över de största kvinnliga filmstjärnorna under Hollywoods guldålder.

Källa: https://baoquocte.vn/ba-nghe-si-noi-tieng-trong-gioi-nghe-thuat-my-284337.html