Bevara och främja folkkonstens värden för att bevara den nationella själen

Efter ett halvt sekel sedan den nationella återföreningen (1975-2025) står vietnamesisk folkkonst och -kultur inför ett viktigt vägskäl: å ena sidan utmaningarna med urbanisering och digital teknik som urholkar samhällsförbindelser; å andra sidan en gyllene möjlighet för digitalisering och utveckling av turismen. I en intervju med en reporter från tidningen Folkarmén gav professor Dr. Le Hong Ly, ordförande för Vietnam Folk Arts Association, en djupgående analys av riskerna med att förvränga kulturarvet och erbjöd lösningar för att bevara den nationella andan i denna nya era av utveckling.

Bördig mark för den unga generationen att exploatera

Reporter (PV): Professor, vilken roll spelar folkkonstframträdanden för den unga generationen i att bevara och främja nationell kulturell identitet?

Professor, Dr. Le Hong Ly: Scenkonst är en unik form av kulturell aktivitet i samhället som spelar en mycket viktig roll för att öka medvetenheten och erfarenheterna hos den unga generationen om nationell kultur. När unga människor hör, ser och förstår mer om ritualerna, formerna av sång och dans, det gamla sättet att leva... hos sina förfäders, kommer de gradvis att utveckla en kärlek till det. Därifrån kommer arbetet med att bevara och främja den nationella kulturella identiteten att fortsätta naturligt och fast.

Jag tror att folkmusikuppträdanden idag är det mest livfulla sättet att utbilda den unga generationen om sin kultur. Dessutom är denna aktivitet också en viktig del i att utveckla turismen på orter, ett bördigt "land" för unga människor att utnyttja och skapa.

Professor, Dr. Le Hong Ly.

PV: Vad är din åsikt om den nuvarande trenden att återställa och återuppliva traditionella värderingar i vårt land?

Professor, Dr. Le Hong Ly: I Vietnam idag vill alla etniska grupper återställa sin identitet. Denna trend kommer av två parallella skäl: Det ena är att bevara identiteten, det andra är att utveckla ekonomin baserad på kulturella särdrag. Ju mer unik kulturen är, desto mer attraktiv är den. Platser som vet hur man utnyttjar olikheter kommer att locka turister. Tidigare kommenterade vissa utlänningar att våra festivaler liknade de i länder i regionen, men efter noggranna studier insåg de att varje by och varje region har sina egna särdrag. Det är den skillnaden som är fördelen. Därför försöker många orter utnyttja folkkonstens unika styrkor för att skapa turistiska höjdpunkter.

PV: Hur behandlas hantverkare – "levande mänskliga skatter" – för närvarande?

Professor, Dr. Le Hong Ly: Hantverkare, de som har upplevt, förstått och har färdigheterna att utöva folkkonst, är de "levande mänskliga skatter" som nämns av FN:s organisation för utbildning, vetenskap och kultur (UNESCO). Endast de med direkt erfarenhet och förmågan att föra yrket vidare kan bevara arvets essens. Därför är det ett viktigt steg att tilldela titeln folkhantverkare eller förtjänstfull hantverkare, där ett kriterium för att tilldela titeln är förmågan att undervisa. Detta är det mest effektiva sättet att bevara, vilket inte kan ersättas av böcker eller dokument.

Den nuvarande materiella behandlingsordningen är dock ojämn och fortfarande blygsam. Vissa provinser och städer klarar sig ganska bra, men vissa orter saknar fortfarande stödpolicyer. Konstnärer behöver sjukförsäkring och regelbundet stöd för att tryggt kunna fortsätta sitt yrke. Vietnams folkkonstförening har lämnat många rekommendationer, men en gemensam mekanism från staten behövs. Dessutom bör socialisering uppmuntras. Om staten har en skatteincitamentsmekanism för företag som sponsrar kulturarv, kommer den att främja privata resursers deltagande. Titlar är ett viktigt steg, men inte tillräckligt. Det behövs en materiell behandlingsmekanism och praktiskt stöd så att en hedersexamen inte blir meningslös när konstnären inte har ett tryggt liv för att fortsätta sitt yrke.

”Tre gyllene nycklar” för att bevara och främja folkkonst

PV: Vilken är den största utmaningen som folkkulturen står inför idag, professor?

Professor, Dr. Le Hong Ly: Folkkulturen står inför många utmaningar: Urbanisering och industrialisering, när byar förändras, samhällets bostadsytor minskar, förlorar traditionella aktiviteter gradvis sin plats.

Teknikens och internetets inverkan: Tekniken har gjort att människor inte längre umgås ansikte mot ansikte. Familjebanden har försvagats eftersom alla har sin egen telefon, vilket gör det svårt att fortsätta traditionerna.

Ungas kulturella mottagningsvanor: De påverkas lätt av populärkultur och global underhållning, så de ägnar liten uppmärksamhet åt traditionella ritualer, sångtexter och musikinstrument.

Homogeniseringsrisk: Om regioner går samman i ett gemensamt program utan att bevara lokala särdrag kommer kulturell mångfald att gå förlorad.

Konstföreställning med folkmaterial från Hat Van framförd vid den första Hanois världskulturfestival 2025. Foto: VIET LAM

PV: Så vilka möjligheter kan vi utnyttja för att utveckla folkkonsten?

Professor, Dr. Le Hong Ly: Teknologi och regional konnektivitet är de största möjligheterna. Digitalisering och kommunikation bidrar till en snabb och bred spridning. Föreställningar som tidigare bara ägde rum inom en by kan nu visas på digitala plattformar, på turnéer, på interprovinsiella och interregionala festivaler för att skapa en större skala. Tack vare det är kulturen inte längre fragmenterad och småskalig utan kan utvecklas till kulturella produkter på provinsiell och regional nivå.

Förutsättningen är dock att bevara varje samhälles identitet. Sambandet måste öka i skala, men får inte sudda ut individualiteten. Det är nödvändigt att följa två parallella steg: För det första, när man sammankopplar, är det nödvändigt att bevara kärnan i varje kulturellt uttryck och endast samarbeta kring de organisatoriska, marknadsförings- och logistikaspekterna. För det andra, bygga en "kulturarvsallians"-modell där varje ort upprätthåller sina egna metoder men använder en gemensam plattform för att marknadsföra och välkomna besökare.

PV: Professor, kan du utveckla vilken roll digitalisering och kulturarvsutbildning spelar för att bevara värdet av folkkonst och folkkultur?

Professor Le Hong Ly : När det gäller digitalisering är detta något som måste göras omedelbart eftersom det medför två fördelar: För det första lagrar och bevarar det dokument, ljud, bilder och texter om ritualer, sånger och musikinstrument; för det andra sprider det information och tjänar kommunikations- och utbildningsändamål. När det väl är digitaliserat är det möjligt att skapa undervisningsprogram, upplevelseklipp och ett arkiv med material för studenter och allmänheten.

När det gäller utbildning anser UNESCO att kulturarvsutbildning är ett obligatoriskt kriterium. Utbildning kan inte bara vara torra föreläsningar, utan måste ske genom praktiska erfarenheter. Skolor behöver ta med elever till byar, för att öva på platser så att de kan delta direkt, lära sig spela musikinstrument, lära sig dansa. Det som lärs genom erfarenhet kommer att vara djupare rotat. Många orter och skolor har börjat implementera denna modell och har sett tydliga resultat.

Det bör noteras att vissa kommersialiserade turismprogram för närvarande tenderar att vara mer "falska" och "skådespeleri" än "verkliga". Därför är det nödvändigt att tydligt skilja på två grupper: gruppen hantverkare, den traditionella utövande gemenskapen (som är föremål för bevarande) och gruppen av performanceteam som huvudsakligen betjänar turism (illustrativt). Om man enbart förlitar sig på kommersiella performanceteam utan utövande hantverkare är det lätt att förvränga innehållet. Staten och kulturförvaltningsmyndigheterna måste tydligt definiera kriterierna för vad som är en traditionell föreställning och vad som är en kommersiell föreställning, och på grundval av detta utarbeta policyer och stödja hantverkare.

PV: Vad föreslår du för att stärka folkarvets status i det moderna livet?

Professor, Dr. Le Hong Ly: För att förbättra kulturarvets status behöver vi: Digitalisera dokument, ljud- och videoinspelningar, skriftliga dokument om ritualer, melodier och musikaliskt material på ett heltäckande sätt. Införa kulturarvsupplevelser i utbildningsprogram från förskola till gymnasium, genom utflykter, workshops och kulturklubbar.

Att förbättra ersättningspolicyn för hantverkare: Försäkring, årliga traktamenten, stöd för framträdanden och undervisningsvillkor. Att uppmuntra socialisering och förmånliga mekanismer för företag som stöder kultur, såsom skattereduktion för sponsring och samarbete i utvecklingen av kulturella produkter. Att tydligt skilja mellan traditionella framträdanden och kommersiella framträdanden, byggkriterier och certifiering för framträdandegrupper med kulturarvsvärde.

Satsa systematiskt på etnologi och folksångsforskning så att utvecklingsprogrammen bygger på vetenskapliga grunder.

Ovanstående innebär också att vi måste använda de "tre gyllene nycklarna" för att bevara och främja folkkonst, vilka är: att belöna hantverkare, digitalisering och fokus på erfarenhetsbaserad utbildning.

PV: Tack så mycket, professor!

Enligt Folkarmén

Källa: https://baoangiangiang.com.vn/bao-ton-phat-huy-gia-tri-van-nghe-dan-gian-de-giu-hon-dan-toc-a464959.html