Att ta bort resursflaskhalsar för kulturindustrin

Men på drygt två år har den bilden förändrats snabbt. För första gången har kulturen och kulturindustrin fått ett exempellöst storskaligt statligt investeringspaket, tillsammans med en ny långsiktig utvecklingsstrategi på nationell nivå. Men kommer dessa imponerande siffror att bidra till att helt lösa upp de gamla knutarna?

En konstperformance genomsyrad av vietnamesisk identitet vid den första världskulturfestivalen i Hanoi. *Foto: Van Hoa*

Förväntas öppna en ny utvecklingsfas

Den 27 november 2024 antog nationalförsamlingen resolution nr 162/2024/QH15 "Godkännande av det nationella målprogrammet (NTP) för kulturell utveckling för perioden 2025–2035". Enbart för perioden 2025–2030 tilldelas programmet 122 250 miljarder VND, varav 107 250 miljarder VND kommer från de centrala och lokala budgetarna. Detta är en exempellös investeringsnivå, vilket visar ett starkt engagemang och ett nytt förtroende från staten för sektorn, som länge har ansetts vara "bara att veta hur man spenderar pengar".

Den 14 november 2025 undertecknade premiärministern beslut nr 2486/QD-TTg "Godkännande av strategin för utveckling av kulturindustrier i Vietnam till 2030, med en vision till 2045". Strategin siktar på 10 % årlig tillväxt och ett BNP-bidrag på 7 % till 2030, med syftet att skapa konkurrenskraftiga kulturindustrier i regionen. Synkroniseringen mellan strategin och det nationella målprogrammet skapar ett "dubbelt policyramverk" med både en långsiktig vision och resurser för genomförande.

En mycket anmärkningsvärd punkt är att i detta nationella målprogram är kulturindustrins utveckling utformad som en självständig komponent, istället för att inkluderas i generella kulturella arbetsgrupper som tidigare.

Förutom att investera i kulturell och kreativ infrastruktur, bygga handelsgolv, stödja organisationer och individer i att utveckla produkter och bygga varumärken, samt stödja litterärt och konstnärligt skapande, har det nationella Target-programmet också många banbrytande innehåll för kulturindustrin. Programmet syftar till exempel till att datorisera och digitalt omvandla 100 % av de kulturella och konstnärliga enheterna, samtidigt som ett stort datasystem för kultursektorn, en databas över upphovsrätt och närstående rättigheter, och digitaliserar verk bildas. Detta är ett grundläggande steg som Vietnam hittills har saknat, vilket gör marknaden sårbar för upphovsrättsintrång, vilket leder till förlorade intäkter från kreativ verksamhet och svårigheter att expandera internationellt.

Mer anmärkningsvärt är att programmet har utökat mottagargruppen till att omfatta små och medelstora kulturföretag, kreativa startups, unga konstnärer och inhemska kulturella grupper, vilka sällan nämndes i många tidigare mekanismer eftersom de inte hade tillräcklig juridisk status eller ekonomisk kapacitet för att delta i tillhandahållandet av offentliga tjänster. Att identifiera dem som politiska mottagare visar en förändring i ledningens tänkande: Kulturindustrier kan bara utvecklas med ett betydande deltagande från den privata sektorn, istället för att enbart förlita sig på det offentliga institutionella systemet.

Ovanstående innehåll visar en tydlig förändring när staten fokuserar på att investera i skapande, produktion, "förpackning" och kommersialisering av kulturella produkter, vilka är grundpelarna i kulturindustrin. Ur ett marknadsperspektiv förväntas dessa steg skapa en gynnsam miljö för kulturföretag, konstnärer och kreativa grupper att expandera sin skala, professionalisera sin verksamhet, förbättra sin konkurrenskraft och bilda en komplett värdekedja. För många i branschen är detta ett länge efterlängtat ögonblick, ett ögonblick då kultur erkänns som en potentiell ekonomisk sektor.

Finansiell mekanism är den sista "knuten"

Om man tittar på gällande bestämmelser, särskilt dekret nr 32/2019/ND-CP, kan man se att statens uppgiftstilldelnings- eller beställningsmekanism huvudsakligen är utformad för offentliga tjänsteenheter och offentliga tjänsteleverantörer som redan har juridisk status, apparatur och infrastruktur. Detta är ett välbekant tillvägagångssätt inom områden som utbildning, hälsa eller massidrott, men när det tillämpas på kulturindustrin, med majoriteten av kreativa enheter inom den privata sektorn, blir den politiska klyftan snabbt uppenbar.

Den privata sektorn kan teoretiskt sett delta i projekt och aktiviteter med hjälp av statsbudgeten genom beställnings- eller anbudsförfaranden, men i praktiken är tillgången mycket begränsad. Nuvarande regler kräver att privata företag eller organisationer har fullständig juridisk status, kvalificerad kapacitet, finansiering och infrastruktur enligt kriterierna för offentlig tjänst. Detta lämnar de flesta kreativa enheter, från oberoende konstnärer, små kreativa grupper, privata konstlokaler till unga ateljéer, nästan vid sidan av. De kan inte konkurrera med offentliga tjänsteenheter och statligt ägda företag som redan har en fullständig och lämplig driftsapparat och är bekanta med kraven i statliga administrativa förfaranden.

Ett annat problem är att det inte finns några tydliga regler för ägandet av kreativa tillgångar som skapas efter investeringar med hjälp av statsbudgeten. Om den privata sektorn deltar i produktionen, vem äger det skapade verket: staten, entreprenören eller medägarna? Detta är en juridisk tvetydighet som gör många företag och kulturorganisationer försiktiga, eftersom deltagande i program och projekt med hjälp av statsbudgeten innebär risker i att utnyttja och kontrollera kreativa tillgångar efter projektet.

Generellt sett har Vietnam för närvarande inga direkta finansierings- eller stödmekanismer för den privata sektorn inom kultursektorn, såsom kreativa finansieringsfonder, stödprogram för oberoende konstnärer eller samfinansieringsmekanismer mellan staten och företag. Dessa är verktyg som är mycket populära i länder med utvecklade kulturindustrier, där enskilda konstnärer eller kreativa organisationer kan få offentlig finansiering utan att behöva bli offentliga tjänsteleverantörer.

Precis som i Storbritannien stöder Arts Council England direkt enskilda konstnärer genom finansieringsprogram baserade på konstnärliga profiler, utan krav på juridisk status. När resursallokeringskanalen fortfarande kretsar kring offentliga tjänsteenheter, kommer resurser, oavsett hur stora, huvudsakligen att cirkulera inom det system som är vant vid att fungera enligt logiken för offentliga tjänster, istället för att flöda till de kreativa subjekt som skapar vitaliteten på den moderna kulturindustrins marknad, och därför kommer effektiviteten av statliga investeringar i kulturindustrin knappast att uppnå den förväntade nivån.

Innovation av mekanismer och resurser

Av ovanstående berättelser kan vi se två olika nivåer i den nuvarande kulturindustripolitiken. På den första nivån har vision och resurser blivit starkt innovativa. Men på den andra nivån behöver resursallokeringsmekanismen fortfarande justeras i tid för att passa verkligheten inom kulturella och kreativa näringar.

Man kan säga att resurserna för kulturindustrin aldrig har varit så rikliga som de är idag, och allmänheten har aldrig välkomnat högkvalitativa kulturprodukter så entusiastiskt som de gör idag. Detta är en fantastisk möjlighet för Vietnam att skapa ett nytt genombrott och skapa kulturindustrier som är verkligt konkurrenskraftiga i regionen och i världen.

Man kan säga att huvudvägen har öppnats, men för att vara verkligt öppen, för att göra möjligheter till framgångar, är det viktigt att fortsätta att undanröja institutionella "flaskhalsar", särskilt den finansiella mekanismen, som är den slutgiltiga avgörande mekanismen för huruvida resurser når rätt händer hos de behövande eller inte. För det är bara när politiken sätter kulturföretag, konstnärer och kreativa utövare i centrum som kulturindustrin kan utvecklas som landet förväntar sig.

Källa: https://hanoimoi.vn/go-nut-that-nguon-luc-cho-cong-nghiep-van-hoa-725190.html