Resan från platt till flerdimensionell rymd i Dinh Phongs verk

(NB&CL) Utställningen "Dinh Phong måleri och skulptur" äger rum i Hanoi och presenterar 31 representativa verk som markerar konstnären Dinh Phongs kreativa resa - ett unikt ansikte inom samtida visuell praktik.

Verk - det element som identifierar skaparen

Även om han bara har verkat i konstvärlden i några år, är Dinh Phongs namn erkänt som ett nytt fenomen i flödet av samtida vietnamesisk konst. Han började konsten utan att gå igenom skolan, bara genom självstudier genom att titta på, läsa och utbyta med tidigare konstnärer, och vårda beundran och en anda av ständig utforskning .

Det är dock därför hans verk inte verkar begränsas av akademiker eller stereotyper för att skapa en unik stil. Enligt konstforskaren Quach Cuong är Dinh Phong, som självlärd person, inte bunden av akademiska normer, försöker inte illustrera världen utan låter världen manifestera sig genom känslor.

Publiken beskådade utställningen.

Enligt konstforskaren Vu Huy Thong, utställningsintendent, har personer som utövar måleri eller skulptur extremt olika utgångspunkter, på grund av de många individuella, kollektiva eller sociala behoven och olika epoker. Och för att identifiera skapare är begreppet "konstutövare" idag mer lämpligt än substantivet "målare, skulptör" som innehåller fördomar om prestationer och yrkeskvalifikationer. Dinh Phong är en sådan "konstutövare".

Även eftersom han inte gick i skolan överraskade Dinh Phong alla när han skapade en imponerande mängd verk. Han visade upp sig för första gången med separatutställningarna "Flying Man and Surreal Dream" (2020), "Surreal Dream" (2021) tillsammans med en gemensam utställning med skulptören Dao Chau Hai 2022, och har nu en "förmögenhet" på hundratals verk, med många material som kräver tid, teknik och stora materialkostnader . "Med tanke på det antalet verk skulle ingen tro att det var resultatet efter bara cirka 5 års arbete. Endast genom att öva kontinuerligt, även utan att sätta konstnärliga mål för sitt arbete, kunde Dinh Phong göra det", sa intendent Vu Huy Thong.

Kollegorna är ganska entusiastiska över Dinh Phongs verk.

Målningar och statyer är i harmoni

Konstnären Dinh Phong kom till konsten genom måleriet. Hans målningar varken skisserar eller begränsar kompositionen, han låter sina händer och färger följa rytmen i sina känslor. Konstforskaren Quach Cuong menar att det är detta som framkallar en fri och autentisk energi, en energi som bara uppträder hos konstnärer som vågar "måla med sina själar".

Trots de många tvetydiga, förvrängda och surrealistiska projektionerna använder Dinh Phong fortfarande ganska tydliga linjer för att avgränsa former, vilket skapar en bakgrund för betraktarens öga att känna igen strukturen. Kurvor, raka linjer, sammanhängande eller överlappande block av former antyder ofta djup – ljus, skugga eller skuggning när färgblock och formblock överlappar varandra eller kapslas ihop.
”Dinh Phong låter ofta färgblocken röra sig på duken likt strömmar – de upplöses inte utan kolliderar, virvlar, driver och interagerar. Resultatet blir att målningens yta blir ’levande’ – ljus strålar inifrån, vilket skapar känslan av att betrakta en rörlig himmel”, kommenterade forskaren Quach Cuong.

Enligt Mr. Quach Cuong är detta, ur ett estetiskt perspektiv, en form av skapande som ofta kallas "den spontana genereringen av form och färg" - när bilden inte längre tvingas likna verkligheten, utan blir en symbol för det inre jaget. Dinh Phongs målningar är därför som en fri, svävande själ som finner en balans mellan verklighet och illusion.

I de tre föregående utställningarna använde Dinh Phong endast akryl på duk, vilket enligt curatorn Vu Huy Thong inte var anmärkningsvärt vare sig vad gäller material eller teknik, förutom det märkliga panelsystemet och formerna i den abstrakta måleristilen. I denna fjärde utställning hade konstnären Dinh Phong dock anmärkningsvärda innovationer när han använde mestadels metall för att ersätta vanliga målarmaterial. Hans målningar är fortfarande i grunden tvådimensionella ytor, men kopparplåtar är etsade med syra, målade, uppvärmda, slipade, hamrade, stansade... När de kombineras med skrynkligt metallnät eller akrylfärg med hjälp av limnings- och skarvtekniker har de skapat ett nytt estetiskt intryck.

Forskaren Quach Cuong menar att Dinh Phong, i och med ingången till den kreativa perioden 2024-2025, har rört sig bort från dukplanet – vilket är måleriets traditionella rum – för att öppna en ny riktning för praktik, bortom planets gränser. Om Dinh Phongs målningar är energiflödet, så är hans skulpturer formen av den energin. Materialen han valde – brons, rostfritt stål och emaljerad keramik – låter honom både uttrycka densitet och expandera tomrummet, vilket skapar en effekt som är både synlig och osynlig. Dinh Phong hanterar blocken med en mycket delikat känsla: Ytorna är böjda, utspridda, ibland blommande ut ur axeln – vilket skapar en känsla av att sträcka sig ut ur sig själv som om materien befriar sig från materiens gränser... Det är frihetens skulpturala språk, liknande hur han hanterar färgrymden i måleri: inte tätt utan öppet, inte tätt utan andande, inte slutande utan bredande...

Konstnären Dinh Phong namnger inte varje verk utan kallar det helt enkelt för "målning" eller "staty", vilket låter betraktaren fritt reflektera över och rita sina egna personliga upplevelser.

Från känslor till livsfilosofi

För konstnären Dinh Phong är hans fjärde utställning resultatet av en resa av både kreativitet och att övervinna dödlägen. Han säger att han började måla för 5 år sedan, men när han fortsatte att arbeta med samma material och motiv kände han sig inte längre intresserad. Under sitt dödläge vände sig Dinh Phong till att observera den materiella världen omkring sig. Sedan valde han brons, järn och metallnät för att experimentera.

” Att hitta nytt material är som att gå vilse i en mörk skog och plötsligt se ljus. Jag känner att jag driver mitt ute i havet, min båt sjunker men jag har hittat en livboj, jag är så glad” , delade konstnären Dinh Phong.

Enligt forskare har Dinh Phongs målningar och skulpturer en sak gemensamt, nämligen samspelet mellan människor och universum. Hans verk skapar inte bara visuella effekter utan framkallar också en filosofisk idé om materiens och människornas öde i universum, som alla korroderas av tiden. För Dinh Phong är varje spricka, varje rostfläck inte en slump utan en symbol för existensens nödvändiga ofullkomlighet. Man kan säga att Dinh Phong är ett sällsynt fall i Vietnam idag: Att börja med måleri men tänka som en skulptör.

Konstnären Thanh Chuong berättade om utställningen och berättade att han kom för att se målningarna med spänning och överraskning. Han var tvungen att röra vid målningarna, observera dem noggrant och var oerhört exalterad eftersom han inte förväntade sig att nya material skulle kunna tillämpas så bra på konst. Konstnären Thanh Chuong sa att även om han är en person som gillar förändring, har han aldrig vågat göra ett så starkt genombrott. För Dinh Phong skapar det genombrottet ett effektfullt, vackert och extremt intressant konstnärligt intryck.

Enligt forskaren Quach Cuong kan man, när man ser tillbaka på alla konstnären Dinh Phongs verk, se en tydlig "evolutionär resa": från fantasi till materia, från plan yta till rum, från känsla till filosofi. Hans framgång visar kraften i intuitivt tänkande i kombination med självkännedom, ett bevis på förmågan att forma en kreativ filosofi – något mycket sällsynt i samtida vietnamesisk konst.

Källa: https://congluan.vn/hanh-trinh-tu-mat-phang-den-khong-gian-da-chieu-trong-sang-tac-cua-dinh-phong-10320306.html