Gråtande med "Det ensamma trädet" och "Södra folksångernas gyllene klocka" i regi av Nhat Nguyen

Khóc với — Från vänster till höger: Truc Phuong, Diep Duy, Trong Hieu, Nhat Nguyen och MSc. Manusförfattare Nguyen Thu Phuong

Kvällen den 30 oktober fick konstnären Nhat Nguyen, riktiga namn Nguyen Quoc Nhut (född 1994), bosatt i Kien Tuong-distriktet ( Tay Ninh ), beröm från experter och publik när han kom för att se den reformerade operan "Det ensamma trädet" (författare Nguyen Thu Phuong, bearbetad av Hoang Song Viet).

Konstnären Nhat Nguyen har varit passionerad för vọng cổ sedan barnsben och drömde om att bli cải lương-konstnär. Efter att ha avslutat gymnasiet åkte han till Ho Chi Minh-staden för att göra inträdesprovet till University of Theatre and Cinema med huvudämne i cải lương-skådespeleri.

Med hängivna ledningar och instruktioner från lärarna, särskilt mästare Cao Tan Loc, tog Quoc Nhut och hans klasskamrater examen 2015 med operan "Love Ferry".

Karaktären Luong i pjäsen hjälpte Nhat Nguyen och hans klasskamrater att få beröm från lärare och publik.

När Nhat Nguyen valde operan "Det ensamma trädet" som sitt examensberättelse sa han: "Detta är en djupgående känslomässig resa om kvinnors öden och värdet av sann kärlek."

Jag fann djup sympati hos författaren så jag bestämde mig för att välja detta verk som min examen. Jag tror att publiken också sympatiserade med mig.

Nhat Nguyen förstår tragedin i "Det ensamma trädet"

Under tjugo år på den fattiga landsbygden har karaktären Uyen (den förtjänstfulla konstnären Thu Van) – en flicka från Saigon som på grund av familjehändelser blev svärdotter till herr Tam Tuong – upplevt ensamma dagar i sitt eget hus.

Hennes make, Nhan (NS Nguyen Van Meo), är en mild men svag man, inte stark nog att skydda sin fru från sin fars hårdhet - herr Tam Tuongs (Trong Hieu).

Livet verkade fridfullt tills Hao (NS Dien Trung) dök upp, den unge mannen väckte i Uyen lusten att leva, att älska, att vara sig själv.

Härifrån öppnar pjäsen en ond cirkel av kärlek - synd - förlåtelse, av människor bundna av moral, ansvar och det hårda omdömet från det forntida landsbygdssamhället.

Nhat Nguyen skapade ett personligt avtryck i iscensättningstekniken.

För att låta cải lươngs konst beröra djupet av känslorna behåller det bearbetade manuset av dramatikern Hoàng Song Việt originalmanusets själ, men andas in den djupa andedraget från södra cải lương.

De poetiska dialogerna, blandat med den gripande vọng cổ, gör "Cay lone ban" till en tragisk och mänsklig ballad. Med en rustik iscensättningsstil, som utnyttjar karaktärernas inre tankar. Varje persons öde i pjäsen har satts ihop av Nhat Nguyen, vilket skapar en bild med många känslomässiga färger.

Den förtjänstfulla konstnären Thu Van förvandlades fullständigt till Uyen – en kvinna som levt tjugo år i mörker och bara vågat längta efter lycka en gång.

Thu Vans återhållsamma, inre men starka framträdande får publiken att känna medlidande, ibland räcker bara en suck för att skala bort hjärtat, särskilt i roller med många vọng cổ-sånger och cải lương-melodier som hon framför ljuvt och känslosamt.

Konstnären Dien Trung (som spelar Hao) framställer bilden av en man full av motsägelser: mellan kärlek och moral, mellan instinkt och förnuft.

Samtidigt spelar konstnären Nguyen Van Meo (som Nhan) subtilt rollen som en torr men inte känslolös make.

Konstnären Truc Phuong (Ut Thanh), Diep Duy (Nhan) och Hien Linh (brevbäraren) dyker upp bidrar till att pjäsen ökar dramatiken och kopplar samman de ynkliga ödena i serien av familjetragedier som drabbat Mr. Tams familj.

Nhat Nguyen gillar budskapet i pjäsen "Det ensamma trädet"

Pjäsen designades av konstnären Le Van Dinh i en realistisk-symbolisk stil. Herr Tams hus är ett bostadsutrymme men också ett "osynligt fängelse", en plats som håller människor instängda i fördomar. Varje ljus och mörk fläck, varje fönsterkarm framkallar känslor av frustration och ensamhet.

"Det ensamma trädet" är en enkel men smärtsam berättelse om människor bundna av fördomar, moral och plikt.

Budskapet som pjäsen förmedlar är önskan att leva sant mot sina känslor, att bli älskad och förstådd, något som verkar litet men är den största lyckan i mänskligt liv.

Konstnären Nhat Nguyen sa att han gillade pjäsen eftersom den påminde honom om att uppoffring inte betyder lycka, och tystnad inte betyder fred. Människor, oavsett deras omständigheter, har rätt att välja sina egna liv, att älska och att bli respekterade.

Genom bilden av det "ensamma trädet" – en symbol för ensamhet men som fortfarande växer grönt i torkan – är Nhan ett bevis på att ungdomen kommer att stå upp för att återuppbygga sitt hemland.

Pjäsen bekräftar den bestående vitaliteten och tron på godhet hos varje människa, vilket Nhan är en bild av som vet hur man övervinner motgångar för att gå mot en bättre framtid", säger konstnären Nhat Nguyen.

"Jag är väldigt glad att universitetet för teater och film i Ho Chi Minh City har fått ytterligare en Cai Luong-konstnär som slutför universitetets regikurs. Nhat Nguyen kommer att gå vidare när han har mer iscensättning att bidra med till konsten", säger docent Dr. Tran Yen Chi.

Källa: https://nld.com.vn/khoc-voi-cay-le-ban-chuong-vang-vong-co-nhat-nguyen-lam-dao-dien-196251030054737656.htm