"Minh Pho" och resan att sprida det vietnamesiska kulturarvet inom samtida konst

Skönheten i "Gatan" i konstnären Nguyen Minhs målningar.

Målaren Nguyen Minh (Minh Pho) föddes 1982 i Hanoi och tog examen med en magisterexamen i konst från Vietnam University of Fine Arts. Han började sin professionella kreativa karriär omkring år 2000 - en tid då Hanoi genomgick en dramatisk förvandling på grund av urbaniseringsvågen.

För Minh Pho är den välbekanta platsen med varje gata, butik, tegeltak, elledning, skylt... för alltid ett extremt nära och heligt andligt minne, som alltid väcker en känsla av ånger när man bevittnar den gradvisa förlusten av gamla värden.

Bekant och märklig skönhet i "Gata" av målaren Nguyen Minh (Minh Pho).

Redan i intervjun vid sin första separatutställning delade konstnären: Gatorna i hans målningar är inte bara till för boende och försörjning, utan de är verkligen platser för nostalgi och oro.

Konstnärens tidiga verk (2008-2018) har en stark kubistisk ton med kantiga, kantiga block men bibehåller ändå en mjuk, sensuell rytm.

Där upplever tittarna den bekanta men avlägsna atmosfären i ett Hanoi som inte är bullrigt utan tyngt av nostalgi.

Utställningen "Nguyen Minh & Pho" (2018) kan betraktas som det första märket som dokumenterar konstnärens tioåriga resa av att söka efter och forma sin stil.

35 verk, inklusive 29 målningar och 6 metallskulpturer, utvärderas av experter som en översättning av minnen till former.

Poeten Nguyen Quang Thieu, ordförande för Vietnams författarförening , delade: "Jag insåg att Nguyen Minh hade funnit sin egen väg. Han hade byggt gator från sin tid – gator som var både verkliga och drömska, både från igår och idag."

Sammansmältningen av tanke och känsla i ett verk av arvskönhet.

Samtidigt kommenterade målaren Luong Xuan Doan, ordförande för Vietnams konstförening: "Minh Pho är tillräckligt självsäker för att berätta ytterligare en historia om gatan och byn i en vacker, fridfull struktur som fortfarande behåller den gamla charmen som är svår att förlora."

Minh Phos målningar kännetecknas av ett konsekvent val av till synes bekanta och gamla motiv för att uttrycka nya idéer. Efter de inledande stegen går han vidare till ett stadium där han utvidgar sitt tänkande och dialogen mellan stad och by.

Om "gatan" symboliserar transformation, urbanisering och förlorade minnen, så är "byn" det ursprungliga utrymmet där ris är den kulturella kärnan som representerar liv, arbete och balansen mellan yin och yang.

Verken uttrycker kärlek och passion för att bevara det vietnamesiska kulturarvet.

”Riskorn har både klibbiga och icke-klibbiga korn, mjuka och runda, helt motsatta gatans fyrkantiga, sicksackformade kvarter. De två bilderna är två poler i en värld , som yin och yang, gammalt och nytt, statiskt och dynamiskt. Jag är bara den som hittar ett sätt för dem att dialogera med varandra”, delade konstnären i ett samtal i sin studio i Hanoi 2021.

Under denna period (2018-2022) är Minh Phos målningar mindre beskrivande för arkitektur, istället är de symboliska rumsliga strukturer sammanlänkade av rytmen av block och linjer.

Materialen utökas också, från oljefärg, akryl, lack till träsnideri, metall, installation.

Ett enastående lackverk av målaren Nguyen Minh.

Utställningen "Street Rhythm" (2022) visar tydligt den transformationen genom mer än 50 mångmaterialbaserade verk, av vilka många är arrangerade som "minnesskulpturer".

I det speciella rummet upplever publiken djupare rörelsen i rum, tid och medvetande.

Det speciella med Minh Phos verk är blandningen av västerländsk struktur och österländsk anda. Här finns Picassos kubistiska former och Klees rytmer, men de har fortfarande en stark vietnamesisk prägel genom varma färger, naturmaterial och folkliga symboler.

Installationen tar bilden av riskorn i centrum.

Riskorn, tak på gemensamma hus, pagodpelare, gamla tegelpannor... förs in i det kreativa rummet av honom som "kulturella koder", både konkreta och abstrakta, både minnen och koncisa och filosofiska.

I det snabbt föränderliga sociala sammanhanget, i takt med att samtidskonsten blir alltmer internationaliserad, är frågan "hur man förblir sig själv?" alltid en oro för många konstnärer på deras kreativa resa.

Nguyen Minh besvarar den frågan genom sin egen kreativa väg. Han sätter vietnamesisk kultur i centrum för sin kreativitet och sina känslor, och tolkar den sedan med tidens språk.

Målaren Nguyen Minh skapar sitt eget avtryck inom konstinstallationer.

Detta val avslöjar synvinkeln: Konst är inte formens estetik utan har faktiskt blivit en form av tänkande, som återspeglar kollisionen eller sammansmältningen mellan tradition och modernitet. Därför finns det alltid två lager i Nguyen Minhs målningar och skulpturer: känsla-minne; tanke-filosofi.

Till exempel upphöjs riskornet, som är ett litet föremål i den jordbrukskulturella civilisationen, av konstnären till en filosofisk symbol, en metafor för balansen och cykeln av födelse och död i mänskligt liv. Eller så är gatustrukturen i Nguyen Minhs målningar inte längre statisk utan tycks röra sig, smälta och integreras. Det är ett uttryck för en mycket modern syn på minnesutrymme.

Ur det perspektivet har Minh Phos målarresa inte bara utvecklats i teknik och material, utan är också en ideologisk resa för en konstnär som söker svar på vietnamesisk identitet i global konst. Inhemska och utländska samlare uppskattar också konstnärens verk med platser som finns i Frankrike, USA, Tyskland, Australien, Singapore... och bidrar till att introducera bilden av samtida vietnamesisk konst för världen.

Nymodighet blandas med tankar om kultur och människor.

Förutom sin kreativa bana har Nguyen Minh också blivit en sammanbindande faktor för konstvärlden. Han grundade gruppen Heritage & Art (H&A), som sammanför unga konstnärer med målet att bevara och förnya vietnamesiska kulturella värden inom samtida konst; och är även en av grundarna av gruppen Multifaceted och den yngsta administratören av Vietnam Art Space (VAS) - en onlineplattform som sammanför hundratals inhemska och utländska konstnärer.

För konstnärer är konsten verkligen viktig i sitt ansvar att sprida mänsklighetens och kärlekens anda. Välgörenhetsprojekt, insamlingsauktioner eller program för att föra konst till skolor, landsbygden ... alla bär Minh Phos prägel - en person som betraktar konsten som delandets språk.

I ett nyligen genomfört samtal sa han: "Jag tror att konst bara är verkligt meningsfull när den berör andra. Mitt arbete kanske inte är perfekt, men om det får betraktaren att stanna upp i några sekunder för att minnas sin by, sina minnen, då är det tillräckligt för mig."

Efter ungefär 20 år av outtröttlig kreativitet och kontakt är Nguyen Minh fortfarande fast besluten att hålla temat Gator-By-Ris-Vietnamesiskt arv och han förnyar ständigt sitt uttrycksfulla språk. För närvarande strävar konstnären efter interaktiva installationer så att betraktaren kan känna mer empati med verket och delta i minnets och arvets utrymme.

Nya projekt, som "Once Upon a Time" (2024-2025), visar hans ansträngningar att koppla samman vietnamesiskt kulturarv med en modern publik, särskilt den yngre generationen. Där har hustak, riskorn, gator... blivit speciella, heliga material som bidrar till att omdefiniera vietnamesisk identitet i ett globalt sammanhang.

Nguyen Minh sade att han förbereder sig för ett internationellt utställningsprojekt i Singapore med temat "Riskorn och minnen från Sydostasien". Detta märke kommer att markera kombinationen av den vietnamesiska riskornssymbolen med de arkitektoniska strukturerna i länder i regionen på ett sätt som är både regionalt och bekräftar Vietnams eget prägel.

När man tittar på Nguyen Minhs målningar och skulpturer kan man känna tankesättet hos en vietnamesisk person som för dialog med tiden genom konstens språk; och som gradvis bygger upp en karta av minnen genom sin generations former, färger och tankar. Det är resan för en själ som vet hur man lyssnar på ekon från det förflutna, ser nuet tydligt och ser mot framtiden med tro på den nationella kulturens bestående värde.

När vi ser tillbaka på Nguyen Minhs resa ser vi bilden av en "såningsman" i livet. Medan han arbetar och bidrar, tar han också hand om och vårdar den med tron att konsten kan få jorden att blomstra, kan få arvet att levandegöras i varje person. Att leva och älska i stillhet, att så fler "riskorn" för livet, för människorna och för sig själv är en stillsam, tålmodig men inte mindre fri och öppen resa som Nguyen Minh ihärdigt erövrar.

Thuy Phuong

Källa: https://nhandan.vn/minh-pho-va-hanh-trinh-lan-toa-di-san-van-hoa-viet-trong-nghe-thuat-duong-dai-post916821.html