Polska artister går ut på gatorna för sitt framträdande i "Poetisk kärlek"
I lokalen framför Pham Thi Tran-teatern ( Ninh Binh ), inom ramen för den 6:e internationella experimentella teaterfestivalen - 2025, fick publiken möjlighet att bevittna en sällsynt föreställningsform: gatupjäsen "Poetisk kärlek" framförd av konstnärer från den polska Dark Evolution Art Theatre. Pjäsen skrevs av Stawomir Dadej, regisserad av Wloletta Dadej.
Inga klockor som signalerar föreställningen, inga sammetsgardiner, inga avgränsningar för auditoriet. Pjäsen har bara vägen, ljusen, gatans andedräkt, blandat med musik och en medeltida kärlekshistoria som väcks mitt i det samtida livet. Detta är ett intressant sätt att uttrycka sig med en ny form som festivalen strävar efter, för att hitta ett genombrott inom iscensättning och framförande av gatukonst.
Från "poetisk kärlek" till tidlösa budskap
"Poetisk kärlek" är inspirerad av medeltida europeisk litteratur, baserad på motivet hovkärlek – poetisk kärlek från 1100-talet, vilket är en viktig ideologisk grund i historien om bildandet av begreppet västerländsk kärlek.
Publiken njuter av polska konstnärers karaktärsskapande i pjäsen "Poetisk kärlek"
Berättelsen kretsar kring förhållandet mellan en riddare och en ädel dam – två människor bundna av plikt, klass och sociala regler. De älskar varandra inte bara känslomässigt, utan också genom en andlig resa: de måste övervinna utmaningar, frestelser och tvivel för att skydda kärlekens renhet.
Pjäsens förtjänst ligger inte i dess återberättande av en gammal berättelse, utan i dess dialog med nutiden. I en värld dominerad av hastighet, konsumtion och pragmatism återuppväcker "En poetisk kärlek" ett till synes bortglömt värde: kärlek som ett kulturellt och moraliskt ideal, inte bara en personlig känsla.
Publiken älskar skådespelarna som spelar huvudkaraktärerna i "Poetisk kärlek"
Trots de många epoker som gått, trots det damm som historien har kastat över romantiska ideal, längtar människor fortfarande efter att älska och leva i renhet och ädelhet. Det är det grundläggande budskapet som pjäsen skickar till publiken idag.
Poetisk kärlek - När scenen inte längre är begränsad till fyra väggar
Det speciella som skapar den starka dragningskraften hos "Poetisk kärlek" är uppvisningsutrymmet. Istället för att framföras på en teater tas pjäsen ut på gatan – där publiken inte är en passiv publik, utan människor som av misstag kommer in i ett levande konstutrymme.
Detta val är inte bara tekniskt, utan också ett konstnärligt uttalande: Att återföra scenen till samhället.
Musik, ljussättning, kostymer och rekvisita är alla utformade för att passa det öppna utrymmet. Skådespelarna uppträder inte bara "inför" publiken, de uppträder "bland" dem. Allt avstånd suddas ut. De första nyfikna blickarna blir gradvis uppmärksamma och smälter sedan in i berättelsens rytm.
Skådespelare smälter in på gatorna och lockar publiken i Ninh Binh
Många lokalbefolkningen i Ninh Binh var förtjusta, till och med turister och konstälskare stannade länge och tittade till och med på hela föreställningen trots att de just hade "gått förbi". Detta är ett bevis på en sak: När konst presenteras på rätt sätt kan den nå även de som aldrig aktivt har sökt sig till scenen.
Just vid Street Art Parade tidigare under öppningsceremonin "debuterade" polska konstnärer med ett mycket elegant och fängslande framträdande på gatan.
De är mycket begåvade på att snabbt förstå publikens behov av att fördjupa sig i det konstnärliga rummet och det är därför "Poetisk kärlek" skapar en koppling. Den behöver dock starkare interaktion så att publiken kan integreras i berättelsen, vilket är en stor utmaning som kräver att pjäsen har en dialog med publiken genom handlingar och språk utöver att återberätta den dramatiska berättelsen enligt trenden av "gatuverklighet".
En suggestiv riktning för vietnamesisk teater
Experter säger att "Poetisk kärlek" är en föreställning som deltar i festivalen, ett "övningsfall" värt att begrunda för vietnamesisk teater.
I många år har problemet med att "publiken lämnar scenen" varit ett brännande ämne. Teatrar står tomma, medan nöjesscenen utanför blir alltmer levande. Att ta upp pjäser på gatorna, i kombination med starka visuella element, livlig musik, öppna ytor... är ett sätt att hjälpa scenen att nå publiken på ett nytt sätt, inte längre begränsat av arkitektur eller psykologiska barriärer.
Musik och gatudans är unika höjdpunkter i "Poetic Love"
Härifrån kan viktiga förslag ges: Vietnamesisk teater kan djärvt utveckla gatudrama, utomhusdrama och samhällsteater med välbekanta teman, och kombinera tradition och samtid; Offentliga rum kan bli en "öppen scen" - där konsten lever med stadslivets rytm och bidrar till att bygga en hälsosam kulturell miljö.
Detta är också en riktning i linje med strategin att utveckla kulturindustrier, där konstnärliga produkter inte bara existerar inom yrkeslivet, utan blir en del av turismen, stadsområdena och den estetiska utbildningen i samhället.
Experimentell konst och behovet av innovativt tänkande för att nå publiken
"Poetisk kärlek" är ett bevis på den sanna experimentandan: inte bara experiment med uttrycksfullt språk, utan också experiment med modellen för offentlig tillgång. För vietnamesisk teater är det nu dags att kräva innovation från tänkande till arbetssätt:
Ninh Binh-publiken njuter av att se framträdanden av polska artister
Vi kan inte bara vänta på att publiken ska komma till teatern, teatern måste proaktivt gå ut och hitta publiken. Evenemanget i Ninh Binh visar också att när det organiseras på rätt sätt, med en gemensam riktning från festivalen, med lokal och internationell samordning, kan nya konstmodeller "slå rot" i livet istället för att bara stanna upp vid föreställningar.
Det är ingen slump att juryn och experterna uppskattar de interaktiva pjäserna som utökar utrymmet för föreställningar. För i ett integrationsperspektiv är scenen inte bara en scen, utan också en del av det kulturella och kreativa ekosystemet.
Den imponerande svärdsfäktningen på gatan i pjäsen "Poetisk kärlek"
Med en kort längd som "Kärleksaffären" är det här den vietnamesiska teaterns sätt att hänvisa till polska konstnärer. Skådespelarna går på höga plattformar och skapar imponerande stridsscener, svärdsfäktningar och till och med medeltida ritualer. Det är den unika skapelsen av polska konstnärer som tar med sig till årets festival i Ninh Binh.
Skådespelarna porträtterade karaktärerna på duken mycket imponerande.
Publiken fängslades av berättelsen, skratten och applåderna skapade en ny ton för årets internationella festival, med många experimentella modeller för att hitta nyckeln till att öppna kreativitetens dörr för utvecklingen av samtida teater.
En scen som vet hur man kliver in i livet, vet hur man för en dialog med samhället och är redo att förnya sig för att överleva i flödet av den moderna kulturindustrin.
Från lobbyn på Pham Thi Tran-teatern i Ninh Binh är berättelsen om riddaren och hovdamen inte längre en berättelse från 1100-talet, utan har blivit en berättelse från nutiden – där kärlek, konst och människor möts i en gemensam tid.
Källa: https://nld.com.vn/moi-tinh-thi-vi-khi-san-khau-buoc-ra-duong-pho-cham-vao-trai-tim-cong-dong-196251123063737824.htm
Kommentar (0)