Folkets konstnär Tran Luc berättar historien "Imorgon kommer himlen att vara ljus igen" med ett känslosamt, experimentellt språk.

NSND Trần Lực kể chuyện — Från vänster till höger: Dinh Thu Hien, Nguyen Khanh Limh, Cao Xuan Hai Long i pjäsen "Imorgon kommer himlen att vara ljus igen"

På morgonen den 21 november hade Luc Team Stage debut med pjäsen "I morgon blir himlen ljus igen" i den friska, varma luften i Ninh Binh .

Bland många alternativ för lättillgänglig underhållning har uppförandet av pjäsen "I morgon kommer himlen att vara ljus igen" på scenen för den 6:e experimentella teaterfestivalen - 2025 visat en ihållande, djupgående och seriös riktning med experimentellt språk i form av iscensättning av Tran Luc.

Baserat på manuset av författaren Dinh Xuan Hoa återuppförde Folkets konstnär Tran Luc inte bara en socialpsykologisk pjäs som utspelade sig i Saigon före 1975, utan "moderniserade" verket med en ny uttrycksform och skapade en iscensatt diskurs som andas eran och starkt samtalar med dagens publik.

Det jag gillar mest är hur han arrangerar ljuset, med bara en ljusstråle, ibland svag, ibland stark, kan publiken höra advokaten berätta om fallet med lager av skådespeleri sammanvävda på ett mycket intelligent och engagerande sätt. Karaktärens handlingar är mycket realistiska, från hur vatten hälls i blomvasen till måltiden fylld av hustruns kärlek till sin man.

Alla är närvarande i publikens uppfattning som om de tittade på scener inspelade på inspelningsplatsen.

Tran Luc - När gammalt manus möter nytt scentänkande

Handlingsmässigt är "I morgon kommer himlen att lysa upp igen" inte en ny historia. Tragedin med Loc - en rättrådig, fattig och ärlig man in i det sista - och Van - en kvinna som brukade leva ett lyxigt liv och inte var villig att acceptera fattigdom när hon blev hans fru, är en välbekant del av den vietnamesiska socialpsykologiska dramagenren som teaterälskande publik har sett någonstans i pjäser som: "Kamelliornas fru", "Halvt liv i pulver"...

Men den förtrogenheten blev en alldeles speciell "testplats" för regissören Tran Luc, då han inte försökte förnya sig genom att ändra manuset, utan förnya sig genom att titta på och uttrycka känslor genom varje situation, varje dialograd.

Berättelsen berättas därför mycket mjukt, ljudet är inte för högt utan nästan som om det händer väldigt verkligt, vilket drar publiken in i berättelsen.

Även med musik respekteras hans tillvägagångssätt av experter, eftersom det flyter mjukt in i lyssnarens öron även under klimaxen.

Faktum är att det finns många experimentella pjäser med mycket bra iscensättning men ljudet är för högt, vilket gör publiken förvånad eftersom ljudförstärkningen har förstört kvaliteten på experimentet och utforskandet av nya saker för scenen.

Tran Luc - Minimalistiskt utrymme, utökat djup

En av de mest unika dragen i Folkets konstnär Tran Lucs iscensättning är den absolut minimalistiska scendesignen: bara en enda träplattform.

Men denna enkelhet öppnar upp ett brett associationsfält som får tittarna att tycka synd om karaktären och även drar in dem i Locs lösning, och sedan ångrar att han var för hetlevrad och ledde till sin egen tragedi.

Träplattformen i pjäsen är inte bara ett uppträdandeutrymme, utan också: plattformen för samvetets domstol, minnets plattform och plattformen för att exponera personlig moral inför den osynliga allmänna opinionen.

Skådespelarna levde med karaktärerna och kulisserna eftersom det var så verkligt, så nära, och verkets konstnärliga inslag gjorde pjäsens rum levande.

Den intelligenta hanteringen visar Tran Lucs konsekventa tänkande: att återföra scenen till dess essens – en levande plats för människor, inte en plats för att illustrera berättelsen, utan en plats där berättelsen utspelar sig och går in i publikens sinne, varsamt men passionerat.

Bild, ljud, ljus: en helhet rik på symboler

I pjäsen använde regissören tekniska element mycket sparsamt, men varje effekt hade ett tydligt uttrycksvärde.

Ljud handlar inte bara om atmosfär, utan om psykologisk rytm. Tystnader placeras i viktiga ögonblick, vilket tvingar publiken att inte bara "se" utan att "höra" karaktärens tomhet.

Ljus är inte avsett att avbilda rum, utan att skapa känslor: att dela upp, lager upp och riva isär karaktärer. Det finns tillfällen då ljuset fokuserar på bara en del av kroppen, vilket förvandlar skådespelare till rörliga "stämningsmarkörer" istället för kompletta människor.

Det är tekniken för att skapa en visuell psykologisk scen, som Tran Luc envist har strävat efter i många år. Vid den kommande konferensen kommer detta att dissekeras så att allmänheten kan förstå bättre och internationella vänner kan sympatisera mer med Tran Lucs sätt att göra saker.

Från verklighet till konvention – en väg av ihärdigt experimenterande

Det är anmärkningsvärt att folkkonstnären Tran Luc inte förnekar verkligheten, utan går hand i hand mellan verklighet och konvention.

Familjeberättelsen som utspelar sig i Saigon före 1975 behåller fortfarande sin ursprungliga anda, men sättet den uttrycks på går utöver den vanliga realistiska ramen.

Dagens publik ser berättelsen och känner att det är väldigt nära och väldigt praktiskt att reflektera över sin egen familj.

Karaktären Van är en symbol för vilseledda materiella begär, Mai är en symbol för kognitiv återfödelse. Loc är en förändring, en förnyelse för att leva värdigt att vara Mais far efter många händelser.

Tran Lucs experiment är därför inte en "avvikelse från normen", utan snarare ett sökande efter en ny standard för gammalt berättande på den samtida scenen. Det som scenen behöver, strävar även denna internationella festival efter.

Tran Luc - Ett val av engagemang, inga kompromisser

I en ålder där han upplevt många toppar och utmaningar i sin karriär väljer folkets konstnär Tran Luc fortfarande den svåra vägen: experimentell teater. Han följer inte trender, förnyar inte med lätthet, utan försätter publiken i ett tillstånd av att behöva tänka, att behöva dialoga med verket, att behöva "samskapa" när de tittar.

"Tomorrow is Bright Again" är därför en berättelse om människor i det förflutna, och en påminnelse för nutiden. Att scenen, om den vågar experimentera in i sin innersta väsen, fortfarande kan bli en plats att reflektera över mänskliga öden på ett skarpt och humant sätt.

Karaktärerna behöver dock vara mer realistiska när de talar, som advokatkaraktären som bara berättar historien på ett monotont sätt utan några höjdpunkter, som om han har memorerat ett manus och bara läser det torrt.

Och det är denna tysta hängivenhet som bekräftar en sak: Folkets konstnär Tran Luc är inte bara en person som förnyar gamla manus, utan också en person som ständigt vidgar gränserna för samtida vietnamesisk teater.

Källa: https://nld.com.vn/nsnd-tran-luc-ke-chuyen-ngay-mai-troi-lai-sang-bang-ngon-ngu-thu-nghiem-giau-cam-xuc-196251121170220851.htm