Ny version av "Tam Cam" av Thang Long Puppetry Theatre

Kịch rối — Dockspelare från Thang Long Puppetry Theatre hyllades varmt av publiken efter föreställningen av pjäsen "Tam - Cam" kvällen den 23 november.

Kvällen den 23 november presenterade Thang Long Puppetry Theatre dockteaterföreställningen "Tam-Cam" för domarna, experterna och publiken vid den 6:e internationella experimentella teaterfestivalen 2025.

Tam - Cam: Välbekanta känslor, ny form

Dockteatern återskapar inte bara en folksaga, utan experimenterar med många nivåer av scenspråk. Den första höjdpunkten är introduktionen av Cheosång i dockteatern, vilket skapar ett utrymme där de två traditionella formerna skärs över varandra.

Cheo-melodier är både ett lager av kulturellt sediment och en tråd som leder publiken in i en sagovärld med välbekanta känslor men återskapade i en ny form.

Scenutrymmet är också ett anmärkningsvärt experiment. Med bara en huvudbit av bambu har konstnärerna skapat många olika lager av rum: ibland ett fält, ibland en bambuklump, ibland ett fikonträd eller en piedestal för legendariska förvandlingsscener i berättelsen, som är bekant för allmänheten, särskilt barn, om Tam och Cam.

Bambu, ett välkänt material på den vietnamesiska landsbygden, har varit ett material för formning och en kulturell symbol – en påminnelse om den norra landsbygdens hållbarhet, enkelhet och själ. Att skapa dockfigurer av bambu har skapat en kreativ koppling för att försöka hitta en ny form inom dockteatern.

Särskilt musiken och ljuddesignen är pjäsens mest framträdande höjdpunkter. Musiken är minutiöst och kreativt bearbetad och kombinerar traditionella melodier med moderna ljudstrukturer, vilket skapar en folklig atmosfär och känslomässigt djup, tillräckligt för att stödja publikens känslor i viktiga scener i Tam-Cam-berättelsen.

Tam - Cam och luckorna i den experimentella andan

Men sett ur ett experimentellt teaterperspektiv lämnar pjäsen fortfarande en del ånger värda att begrunda.

Först och främst interaktionen med publiken – ett viktigt element i den samtida teatertrenden som inte har utnyttjats. Pjäsen följer fortfarande huvudsakligen den traditionella berättar- och illustrationsstilen, som är något långdragen och formelmässig, vilket gör tempot ibland långsamt, särskilt för barnen – dockteaterns huvudpublik som kommer till Pham Thi Tran-teatern för att titta med sina föräldrar.

Vissa föräldrar tycker att pjäsen är för lång, att många cheosångsavsnitt inte hanteras ordentligt, vilket leder till en lång berättelse, och att det viktiga är att berättelsens innehåll är för bekant. Om den iscensattes i en lager-på-lager-stil, där huvudhändelserna knyts ihop och karaktärerna får ett nytt perspektiv på Tam-Cam-berättelsens kritiska natur sett ur en nutida publiks ögon, skulle experimentet vara mer effektivt.

Vissa av verken handlar mer om "berättande" än upplevelse, vilket dämpar den teatrala energin i ögonblick som borde vara känslomässigt explosiva. I samband med en festival tillägnad experiment kan detta vara ett område som produktionen behöver utforska ytterligare: hur man gör att sagan inte bara "återberättas", utan "återupplevs" genom publikens interaktion, val och deltagande.

När det gäller dockteater, förutom de vackra och sensuella dockorna, finns det fortfarande vissa designer som inte har nått den skimrande och magiska nivån, särskilt i surrealistiska scener som förvandling, inkarnation eller Buddhas framträdande. Ljuset, trots många ansträngningar, är ibland fortfarande inte tillräckligt för att stödja dessa designer, vilket gör att de visuella effekterna inte når den nödvändiga sublimeringen.

Mot en ny syn på den samtida dockteaterns väg

"Tam Cam" från Thang Long Puppetry Theatre är i slutändan ett värdefullt steg på vägen mot att hitta ett nytt ansikte för vietnamesiskt dockteater. Pjäsen förmedlar inte bara en saga till dagens generation, utan ger också en röst till den bredare diskussionen: hur dockteater – en traditionell konstform – inte "inramas" i det förflutna, utan fortsätter att leva i flödet av modernisering och internationell integration.

Det är vad arrangörerna strävar efter. Fördelen med manuset som anpassats genom Cheo-materialet är författarens talang, som har förvandlat karaktärernas dialoger till ljuva Cheo-melodier, även poesin i dockteatern skapar en gripande känsla för publiken som älskar traditionell konst.

Men pjäsens "ännu inte"-punkter kommer att bli värdefullt material för seminarier och diskussioner i anslutning till festivalen. För experiment i sig är inte perfektion, utan en process av att söka – göra misstag – och sedan gå vidare, vilket kommer att skapa ett nytt ansikte i integrationstrenden och mot kulturindustrins framgångar i vårt land.

Och på den resan har dockteaterföreställningen "Tam Cam" lämnat en bra inledning så att den kommande diskussionen den 26 november blir ett utrymme för inhemska och internationella konstnärer att diskutera.

Frågan är hur folkminnen kan både bevaras och återupplivas i ett nytt teaterspråk – inte bara för idag, utan även för morgondagens publik?

Källa: https://nld.com.vn/tam-cam-phien-ban-moi-cua-nha-hat-mua-roi-thang-long-196251124190438571.htm