Nan, My Anh, Cece Truong och Mono, F2 musik: Efter hösten kommer hösten igen

[annons_1]

Cece Trương, Nân, Mono, Mỹ Anh — Cece Truong, Nan, Mono, My Anh

Musikern Hong Kien sa en gång i en intervju att han inte var förutbestämd att bli känd.

Han stödde många artister och många program, men den person publiken minns mest är inte han – personen som står bakom.

Det undvikandet av berömmelse verkar ha gått i arv på hans dotter.

Jaga inte det som är lätt.

Nan (artistnamn för Nguyen Hong Trang), 23 år gammal, en oberoende artist, släppte just sitt första soloalbum förra året efter en period som sångare i bandet Windrunner i Hanoi .

XT-TX, namnet på det här albumet, är ett album som inte är skrivet för en bred publik, med en personlighet som vägrar att tämjas eller begränsas inom några genregränser.

Ibland låter musiken här som om den kommer från en klimaxlik kärleksopera, varvat med otaliga spontana och spontana samtal och monologer, och användningar av ord som ibland ligger utanför ordförrådet för människor som inte tillhör Generation Z.

Redan när hon arbetade i Windrunner-gruppen visade Nan sig vara någon som inte strävade efter det som var lätt.

I en värld där människor ofta beklagar elgitarrens och rockmusikens nedgång, strävar hon och hennes vänner efter den hårdaste rockgenren, metal och hardcore rock.

Nans eteriska röst svävar som ett löv mot den hårda gitarrmusiken och explosiva syntarna på albumet TAN från 2022.

Far och son strävar helt klart efter olika typer av musik som månen och stjärnorna – om musikern Hong Kien strävar efter mainstreammusik med medelålderssmak, så ger sig Nan in i musikens smala gränder för att jonglera experiment.

Här är den musikaliska kopplingen mellan två generationer i familjen inte påtaglig i själva ljudet: att lyssna på Nans musik är inte som att lyssna på musiken från en "familjemusiker", utan har den busiga och utforskande stilen hos en amatör, redo att kullkasta regler och konventioner.

Men när man tänker tillbaka på musikern Hong Kiens kontext på 90-talet, när Doi Moi-perioden förändrade populärmusikens ansikte, kom Hong Kiens och Anh Em-bandets prestationer i slutändan från utforskning och inte nödvändigtvis från skolutbildning.

Det de gjorde på den tiden, som albumet Toc Ngan 2 eller Made in Vietnam, var också musik som var okänd för de flesta vietnamesiska publiker vid den tiden.

Ingen version är bättre än den andra, det är bara det att tiderna har förändrats. Höstar går men det finns fortfarande andra höstar att komma.

Se hösten som går förbi

Anh Em-bandets andra generation har inte bara Nan som ärver familjens musiktradition, utan även My Anh, född 2022 - dotter till musikern Anh Quan och sångerskan My Linh - som strävar efter ett mer balanserat förhållningssätt till masspubliken och finslipar en distinkt musikalisk personlighet.

För två år sedan släppte My Anh en musikvideo där hon satt på LP Club, en välbekant plats för vinylskivälskare i Hanoi, och sjöng "Looking at the Autumns Go", en klassisk kärlekssång av Trinh Cong Son.

Min Anh klädde sig bekvämt men också väldigt trendigt, iklädd ett par vita sneakers, och sjöng Trinhs musik med all den lättsamhet som en tjugoåring just har i början av livet.

Generationsklyftan gör verserna tyngda av minnen, tyngda av sorg över tidens gång, musikerns "sorg som omfamnar ånger" eller "sorg som fyller de blå ögonen" försvinner också. Den moderna R'n'B-behandlingen gör låten mer avslappnad, om än mindre lyrisk.

Det stod i fullständig kontrast till My Linh när hon sjöng "Watching the Autumns Go" i ett program som hette "Time Crossroads", medan Khanh Ly satt nedanför som publikmedlem.

Hon valde ett smidigt sätt att hantera det på, och skapade en atmosfär tjock av de djupa, passionerade känslorna hos en erfaren person som vet vad nostalgi är, vilket fick till och med Khanh Ly att lyssna med halvslutna ögon.

Och om vi går tillbaka i tiden, även om hennes namn aldrig förknippades med Trinhs musik, släppte My Linh, liksom många sångare i sin generation, också ett album med Trinhs sånger, kallat Trinh Cong Son's Love Songs.

Vid den tiden var My Linh ungefär lika gammal som My Anh är nu, men istället för att välja kärlekssånger valde hon sånger som man kanske skulle behöva ett helt liv för att förstå sanningarna i, såsom Cat bui, Toi oi dung tuyet vong, Xin tra van nguoi, Mot gioi di ve...

Men när vi lyssnar på My Linh i tjugoårsåldern sjunga filosofiska texter om livets vedermödor som "Hur många år har gått och du är fortfarande borta / Vart vandrar du runt och gör livet trött", "Hur många år av att vara människa / Plötsligt en eftermiddag blir ditt hår vitt som kalk" ser vi ingen åldersskillnad eller brist på erfarenhet.

Hennes röst är gammal bortom hennes år.

My Linh och musikern Hong Kien var unga människor på 90-talet.

Deras känslor har en kontinuitet och närmare koppling till de äldre artisterna och traditionen av vietnamesisk lättmusik, och tenderar mot romantik, lyrik, djupa tankar och vackra känslor, och tolkningar av "mening bortom ord".

Samtidigt verkar deras barn, Generation Z-konstnärerna vars ungdom ägde rum under 2000-talets tredje decennium, inte längre överskuggas av gråtande känslor, metaforiska uttryck och språkliga grepp som lånar moln för att peka mot månen.

De uttryckte sina känslor direkt, uppriktigt och djärvt, inte rädda för att använda starka verb i början av meningar – vilket måste ha påverkats av engelskans spridning under den tid de växte upp i – vilket framgår av Nans kompositioner:

"Idag plockar jag upp en sax och klipper / Klipper bilder / Klipp scener / Klipper de onödiga orden som rinner från mina läppar, de bittra orden ur livet" (Idag klipper jag).

Eller en rad i My Anhs komposition: ”Håll min hand, krama mig, ropa mitt namn, kyss mig.” [Ärlig] Även när man väljer att sjunga en gammal sång som Looking at the Autumns Go, kommer My Anh att välja att sjunga den utan sångens sorgliga nyanser.

Min Anhs rena version, du kan lyssna på den medan du arbetar, dricker kaffe eller pratar med vänner utan att känna dig distraherad.

Det är den digitala tidsålderns populärmusik, den mobila tidsåldern, multitaskingens tidsålder, tidsåldern där människor ständigt lyssnar på musik samtidigt som de gör andra saker, och populärmusik ska vara tillräckligt engagerande men inte nödvändigtvis dra ner lyssnaren i en känslomässig avgrund.

Det är väldigt annorlunda från traditionella framföranden av Trinh Cong Sons musik, som ofta är så fulla av känslor att de fungerar som ett svart hål som suger in oss i sin värld.

Ingen version är bättre än den andra, det är bara det att tiderna har förändrats. Höstar går men det finns fortfarande andra höstar att komma.

Cece Truong

Luckorna är fyllda

Trinh-musik är en plats där musikaliska familje"möten" ofta äger rum. Inte bara My Linh och My Anh sjunger Trinh-musik tillsammans, utan ett annat mor-dotter-par är den erfarna sångerskan Cam Van och hennes dotter Cece Truong, född 1998.

I ett program inför premiären av filmen "Em va Trinh" sjöng mamman och sonen även en duett av Trinh Cong Sons sång "Tuoi da buon".

Kanske för att det var en liveduett valde Cece Truong en inte så ovanlig framträdande som matchade sin mors resonanta röst som tycktes kalla tillbaka till det förflutna.

Cece Truong verkar inte vara rädd för att bli överskuggad eller kallad "Cam Van och Khac Trieus dotter".

Hon försökte inte undkomma sina föräldrars inflytande. Många gånger sjöng hon och hennes föräldrar tillsammans både sånger från sina föräldrars tid och från sin egen tid, från Listening to Spring Coming till Dad Tell Me eller Stranger.

Bilden av en lycklig familj som reser och sjunger tillsammans har blivit en mycket efterlängtad del av deras YouTube-kanal.

Men det betyder inte att Cece Truong inte har sin egen oberoende musikvärld, utanför skuggan av sina föräldrar och deras vänner (som till exempel sångaren Tuan Ngoc).

Cece Truong använde sin mammas tjocka röst för att skapa R'n'B-poplåtar som "Phan tam mot hich" eller "Doi mat biet lie" (Lying Eyes), en riktning som liknar My Anhs.

Cece Truongs singlar eller My Anhs debutalbum Em från 2023, även om de inte riktigt kunde explodera, kanske på grund av deras renlighet och brist på den nödvändiga "röran" som höjdpunkter, men de var också de första tegelstenarna som etablerade födelsen av en generation F2 inom musiken.

Måste fortfarande påminna Mono

Förutom den bokstavliga F2-generationen, vilket betyder barn till medelålders artister, bevittnar modern ungdomsmusik även efterföljande generationer med närmare avstånd, såsom Mono, Son Tung M-TP:s yngre bror.

Med en "visuell", karisma och framträdandeförmåga som inte är mycket sämre än hans bror, ärver Mono Son Tungs stora Sky-community, Son Tungs en gång så nära producent Onionn, och till och med Son Tungs musikaliska stil – en stil som, när man är över 30, om man fortfarande strävar efter den, verkar lite tom, men när man strävar efter den i 20-årsåldern är den helt lämplig.

Och i över ett år, medan Son Tung har kämpat och stagnerat med sporadiska produkter, stått stilla idémässigt, inte visat mycket framsteg och mognad inom musiken, har Mono alltmer bevisat sig vara en ny kraft i generation Z med två EP-skivor i rad på två år – vilket bevisar en produktivitet som inte ens Son Tung själv har haft.

Vart du än går kan du höra Monos hits som "Em xinh", "Em là" och "Waiting for you" spelas.

Em xinh och Em là har utseendet av perfekta poplåtar – oavsett om du tycker att melodin är bra eller dålig går det inte att förneka att den är extremt medryckande, får dig att vilja svänga i takt, får dig att memorera texten utan att inse det, och efter att ha lyssnat dröjer sig kvar de enkla, till och med lite barnsliga, meningarna i minnet och vägrar att blekna bort, vilket får dig att nynna med i den.

Det är förstås fortfarande långt ifrån att Mono uppnått den unika position som Son Tung en gång hade, när Generation Z är en generation med alltför många splittringar i musiksmak, vilket gör det lättare att bli en stjärna i mellanregistret än tidigare, men att bli en stor stjärna är mycket mer utmanande.

Att övervinna någon är inte målet för F2:or.

Att vara andra generationen i en konstnärsfamilj är dock aldrig lätt. Hur många andra generationer kan vi räkna som verkligen har överträffat sina föräldrar? Inte ens på global skala är antalet särskilt många.

Även om det finns Miley Cyrus som är lika känd, kanske till och med mer känd än sin far Billy Ray Cyrus eller Norah Jones som är mer allmänt känd än sin far, den legendariske sitarspelaren Ravi Shankar, men titta på sönerna till John Lennon, Paul McCartney eller döttrarna till Elvis Presley, Johnny Cash,... nästan ingen av dem kan nå sina föräldrars status.

Men kanske kom de till musiken för att det var naturligt när man bodde i en musikalisk familj, vilket Nan berättade i sin intervju om anledningen till att hon kom till musiken, trots att hon hade studerat en annan huvudämne:

”Min pappa gör musik, min mamma älskar min pappa och älskar musik, så sedan jag var liten har jag lyssnat på alla genrer.” Att överträffa någon har kanske aldrig varit målet för dem som kommer till musik av kärlek.

[annons_2]
Källa