Den framstående hantverkaren Tran Nam Tuoc:

Den framstående hantverkaren Tran Nam Tuoc, en begåvad hundrahantverkskramare från keramikbyn Bat Trang, håller sin tredje utställning, "Nam Tuoc - Pusselbitar", på Vietnams konstmuseum (Hanoi) från 2 till 12 augusti.

Utställningen visar verk inspirerade av forntida legender och kulturella värden, med hög tillämpbarhet inom områdena byggkonst, arkitektur och skulptur. Konstnären Tran Nam Tuoc delade med sig av sina tankar om utställningen och sin resa inom hantverket.

– Även om han inte är född i keramikbyn har hantverkaren Tran Nam Tuoc arbetat med hantverket i över 25 år och etablerat en viss position. Vad ledde honom till keramiken?

- Jag föddes i en risodlingsregion och utvecklade en koppling till jord och eld genom traditionella tegelugnar. År 1993 började jag tillverka keramik i min hemstad. Sedan, 1997, flyttade jag till keramikbyn Bat Trang, där jag kände mig som en fisk från floden till havet, fri att skapa, utforska och uppleva med lera. Sedan, 2007, öppnade jag min egen ugn.

Ursprungligen började jag med keramik som assistent i en ugn. Jag tyckte dock att Bat Trang-glasyren var väldigt vacker, med många olika hantverksstilar. Jag lärde mig och experimenterade med att arbeta med eld. Under min tid med att vandra genom landsbygden och utforska fälten hoppades jag hitta en keramikstil som jag kunde kalla min egen. Ända sedan antiken, i den vietnamesiska traditionella kulturen, brukade man dekorera keramiska väggar, böjda tak, pelare och så vidare. Idag designar, dekorerar och arrangerar jag dessa verk för att passa pågående byggprojekt. Jag har utvecklat skulpturer som förkroppsligar andan och essensen av det förflutna, både för att tillfredsställa mitt hantverk och för att erbjuda keramikälskare och de som uppskattar nationell historia fler valmöjligheter för sina samlingar.

- Detta är den tredje utställningen av konstnären Tran Nam Tuoc, efter "Moderna mytiska varelser" (2023) och "Nam Tuoc - Landets själ" (2024). Kan du dela med dig av inspirationen och huvudbudskapet i utställningen "Nam Tuoc - Pusselbitar"?

– Jag betraktar mig själv som en efterträdare, en omskrivare av det gamla, och ju mer jag gör det, desto mer passionerad blir jag för traditionella metoder. Utställningen är en upptäcktsresa in i den harmoniska blandningen av konst och liv genom verk skapade av olika material och tekniker som jag har arbetat med i över 25 år.

Angående utställningens titel, tror jag att varje person är en del av samhället, varje yrke, varje erfarenhet har sitt eget värde. När dessa delar sammankopplas över generationer skapar de gradvis ett arv. Ur arvet kommer kultur, och från kulturen kommer historia, en berättelse. När historia och berättelser väl har formats kommer varje nation att ha sin egen röst och position.

Jag vill dela övertygelsen att, oavsett vem man är eller vilket yrke man har, kan alla bidra till det gemensamma arvet. Jag är bara en liten bit i flödet av samtida kultur, men om många små bitar kommer samman kan vi skapa en harmonisk helhet som är djupgående och meningsfull.

- Kan konstnären utveckla utställningens tre delar?

- Här presenterar jag 35 verk, uppdelade i tre delar. Del 1 omfattar traditionella skulpturala och dekorativa former gjorda av keramik och terrakotta, såsom hörnsvärd, tänger och stora bronslyktor. Dessa artefakter är utformade för tillämpning i samtida kulturprojekt, från keramiska väggplattor och reliefer till flerfärgade emaljmålningar som avbildar folksagor och legender. Det är värt att notera att verken med spiror och ventilationsöppningar i detta avsnitt har använts i konstruktioner i över 25 år.

Del 2 visar träsniderier, såsom "Fyra stora tuppar (ò ó oo)" eller grindsetet "12-panelers Trung Hieu Mon" – som vann första pris på den nationella utställningen för tillämpad konst 2019. Dessa verk är skapade med traditionella snideritekniker i kombination med traditionell blåvit eller förgylld lack. Del 3 introducerar för första gången handritade skisser, designmaterial som jag har använt i många verkliga projekt under de senaste två decennierna, för att hjälpa människor att bättre förstå min professionella resa.

– Du nämner ofta synpunkten ”Det som behöver bevaras bör bevaras till den grad att det är konservatistiskt. Och det som inte behöver bevaras bör få ett nytt liv.” Kan du utveckla det?

- Enligt min mening måste det arv som våra förfäder lämnat efter sig, både i materiella och andliga avseenden, bevaras och skyddas intakt. De som arbetar med kreativt arbete måste närma sig arvet med ett utvecklingsmässigt tänkesätt. Arv är det förflutna, men just det förflutna är det material vi använder för att skapa nuet och framtiden. Jag valde att arbeta med tillämpad konst inom bygg och arkitektur utifrån det perspektivet, att bevara själen i det traditionella arvet men uttrycka det genom nya visuella språk och moderna tekniker, lämpliga för samtida rum. På så sätt glöms inte arvet bort utan dess värde förstärks i dagens liv.

– Vilket budskap vill du förmedla genom utställningen ”Baron – Pusselbitar”?

– Jag började som en outsider inom keramikbranschen men blev gradvis djupt engagerad i hantverket och ville bidra med min lilla del till detta område. Genom den här utställningen vill jag dela med mig av min resa inom hantverket, och samtidigt hoppas jag kunna knyta an till kollegor och särskilt den yngre generationen.

Jag hoppas att unga människor kommer att se sig själva som en del av flödet av samtida kultur. Varje person är en "pusselbit", och det är dessa nya, kreativa och experimentella bitar som kommer att göra det vietnamesiska kulturlandskapet rikare och mer levande.

- Vi tackar uppriktigt den framstående hantverkaren Tran Nam Tuoc!

Källa: https://hanoimoi.vn/nghe-nhan-uu-tu-tran-nam-tuoc-qua-khu-la-chat-lieu-de-ta-tao-nen-hien-tai-va-tuong-lai-712126.html