Förtjänstfull konstnär Tran Nam Tuoc:

Utställningen presenterar verk inspirerade av historiska berättelser och traditionella kulturella värden, med hög tillämpbarhet inom områdena byggkonst, arkitektur och konstnärlig skulptur. Konstnären Tran Nam Tuoc berättar om utställningen och sin karriärresa.

- Även om han inte är född i en keramikby har hantverkaren Tran Nam Tuoc varit verksam inom yrket i mer än 25 år och etablerat en viss position. Vilken slump förde honom till keramikbranschen?

- Jag föddes i en risodlingsregion och hade ett "öde" med jord och eld genom handgjorda tegelugnar. År 1993 började jag tillverka keramik i min hemstad. Sedan, 1997, åkte jag till keramikbyn Bat Trang och här var jag som en fisk från floden till havet, fritt skapande, utforskande och upplevande med jorden. Sedan, 2007, öppnade jag en produktionsugn.

När jag först började arbeta som keramiker var jag bara assistent i ugnen. Men jag tyckte att Bat Trang-glasyren var väldigt vacker, med många olika produktionsstilar. Jag lärde mig och försökte leka med elden. Under mina dagar av vandringar på landsbygden och fälten hoppades jag bara hitta en keramiklinje som hette stil. Sedan urminnes tider, i den traditionella vietnamesiska kulturen, brukade de gamla dekorera keramiska väggar, böjda tak, pelare... och idag designar, dekorerar och arrangerar jag för att passa de projekt som var under uppbyggnad. Jag har utvecklat statyer med de gamlas själ och anda för att tillfredsställa mitt yrke och även för att ge de som älskar keramik och nationell historia fler valmöjligheter i sin samling.

- Detta är konstnären Tran Nam Tuocs tredje utställning, efter ”Spirit of the Modern Age” (2023) och ”Nam Tuoc - Soul of the Earth” (2024). Kan du dela med dig av inspirationen och huvudbudskapet i utställningen ”Nam Tuoc - Pusselbitar”?

– Jag betraktar mig själv som en efterträdare, en omskrivare av gamla saker och ju mer jag gör, desto mer passionerad blir jag för de gamla sätten. Utställningen är en resa för att upptäcka den harmoniska kombinationen mellan konst och liv genom verk skapade av många olika material och tekniker som jag har arbetat med i över 25 år.

När det gäller utställningens titel, så anser jag att varje person är en del av samhället, varje yrke, varje erfarenhet har sitt eget värde. När dessa delar sammankopplas över många generationer kommer de gradvis att skapa ett arv. Från arv kommer det att bli kultur och från kultur kommer det att förvandlas till historia, till berättelser. När det finns historia, finns det berättelser, varje nation kommer att ha sin egen röst och position.

Jag vill dela övertygelsen att oavsett vem man är eller vad man gör, kan alla bidra till det gemensamma arvet. Jag är bara en liten del i flödet av samtida kultur, men om många små bitar förenas kan vi skapa en harmonisk, djupgående och meningsfull helhet.

– Kan du berätta mer om utställningens tre delar?

- Här presenterar jag 35 verk, uppdelade i tre delar. Del 1 omfattar traditionella skulpturala och dekorativa former gjorda av keramik och terrakottamaterial, såsom knivhörn, tänger och stora bronslyktor. Dessa artefakter är utformade för att vara lämpliga för tillämpning i samtida kulturella verk, från keramiska väggplattor och reliefer till flerfärgade emaljmålningar med teman från folksagor och legender. I synnerhet har verken med kranar och ventilationsdörrar i denna del använts i verk i över 25 år.

Del 2 är träsniderier, vanligtvis verket "De fyra stora kycklingarna (o ó oo)" eller dörrsetet "12-panelers Trung Hieu Mon" - som vann första pris på den nationella utställningen för tillämpad konst 2019. Dessa verk uttrycks med hjälp av mejslingsteknik, kombinerat med traditionella tam lam- eller lackfärger. I del 3 presenterar jag för första gången handritade teckningar, som är designdokument som jag har tillämpat på många verkliga projekt i mer än två decennier, så att alla bättre kan förstå min karriärresa.

– Du nämner ofta synpunkten: ”Det som behöver bevaras måste bevaras konservativt. Det som inte behöver bevaras, det borde vi ge ett nytt liv.” Kan du dela tydligare?

- Enligt min mening måste värdet av det arv som våra förfäder lämnade efter sig, både vad gäller materiella och andliga aspekter, bevaras och bevaras intakt. De som arbetar med kreativa aktiviteter måste närma sig arvet med ett utvecklingsinriktat tänkesätt. Arv är det förflutna, men det är det förflutna som är materialet för oss att skapa nuet och framtiden. Jag väljer att arbeta med tillämpad konst inom bygg och arkitektur utifrån det perspektivet, och bevara själen i det traditionella arvet, men uttrycka det i ett nytt visuellt språk, moderna tekniker, lämpliga för samtida rum. Således glöms inte arvet bort utan dess värde främjas i dagens liv.

– Vad vill du förmedla genom utställningen ”Baron – Pusselbitar”?

– Med keramikyrket gick jag från att vara en outsider till någon som är djupt knuten till yrket och som vill bidra med min lilla del till detta område. Genom den här utställningen vill jag dela med mig av min karriärresa, och samtidigt hoppas jag kunna knyta an till mina kollegor och särskilt den yngre generationen.

Jag hoppas att unga människor kommer att se sig själva som en del av det samtida kulturella flödet. Varje person är en "del" och det är de nya, kreativa och djärva delarna som kommer att göra bilden av vietnamesisk kultur rikare och mer levande.

Kommentar (0)