Poeten går till den yttersta enkelheten

QTO - Jag har läst en hel del av Ngo Duc Hanhs dikter. Innan de publicerades delade han de flesta av dem på Facebook. Det intressanta är att han varje dag publicerar en massa "tuts", inklusive dikter, artiklar, essäer och till och med heta nyhetsinslag. Han sa en gång att vart han än går håller han sin telefon för att skriva, och så fort en idé dyker upp måste han behålla den. Det sättet att skriva låter spontant, men i själva verket innehåller det uthållighet, bara skriv, sedan polera, och orden förfinas gradvis. Hans kreativa resa är därför fylld av daglig andedräkt. Att arbeta med ord har hjälpt honom att bekräfta sin egen röst, enkel men djupgående från diktsamlingen Vi Giam Que Minh (2015). Och även från den rösten har han bidragit med en unik färg till poesins framtoning idag.

Ngo Duc Hanh har publicerat många diktsamlingar, som var och en har lämnat ett intryck på läsarna. Det är lätt att se att det genom hela hans poesi alltid finns en vertikal axel, nämligen kärleken till hans hemland, hans rötter och den älskade centrala regionen. Goi Dong (Literature Publishing House, 2025) är också en del av denna dolda ådra. Som han anförtrodde sig på Facebook: "Bland de 57 dikterna finns dikter komponerade under de senaste 10 åren, men främst under de senaste 2 åren. Det är också ett porträtt av mitt minne - en person täckt av lera, som kastar sig in i varje hörn av den mänskliga världen som jag har ägnat mig åt, i hopp om att komma." När läsarna kliver in i diktsamlingen möter de en rustik, erfaren, uppriktig och inte mindre gripande poetisk röst, precis som hur han har ägnat sig åt livet, flitigt arbetande med ord.

Diktsamlingen Calling the Bronze av författaren Ngo Duc Hanh - Foto: TA

Att kalla fältet består av tre delar: Källa, Att kalla fältet och Enkla saker. Källan betraktas som en karta över minnen, som leder tillbaka till rötterna och återskapar bergen, floderna, byarna och de kulturella traditionerna i den centrala regionen. Ngo Duc Hanhs poesi kopplar samman personliga upplevelser med gemensamma minnen för att bilda ett associativt fält genomsyrat av kärlek till hemlandet. Bekanta ortsnamn som Nghen Ru, Nghen-floden, Cha-brunnen, Hong Linh, Trao Nha... kommer in i dikten som signaler om minne, genomsyrade av livets första rop, folkets andetag, livets rytm fylld av kärlek till hemlandet.

När vi läser verserna: Mina rötter klamrar sig hårt mot Nghen-kullen/framför mig är floden full av kalla risblommor/framför mig driver vattenhyacinterna utan att tänka på någonting, sjunker eller flyter/på andra sidan återvänder staren med trötta ögon… (Källa); eller "en skål med bränt ris indränkt i sol och regn/vinägersvetten är söt och sur på bysidan" (Tet kommer, minns mor och far), inser vi kärleken av kött och blod till hemlandet. Hans enkla poetiska bilder förbinder och förenar människor med natur, kultur och historia i ett kontinuerligt flöde.

Efter rotlagret utvecklar Ngo Duc Hanh djupet av omvårdnad genom bilden av fältet. Fältet är närvarande som centrum för det andliga livet, stöder hela den känslomässiga kretsen och även axeln för poeten att projicera existentiella tankar. Landsbygden har andats in i livet, personifierats och symboliserats av honom. "Bilden av 'fältet med en halsduk på huvudet' upphöjer landsbygden till en symbol för moderskap, moderlandet erbjuder både alluvial näring och bär den oändliga sorgen: 'Fältet med en halsduk på huvudet/imorgon/den vita storken kommer inte tillbaka' (Gå och lägg dig, fält).

Versen ”att kalla åkrarna som att kalla mor och far” i strofen "Byns åkrar/uppfostrade mig/bettafisken, räkorna, räkorna/att kalla åkrarna som att kalla mor och far" (Att kalla åkrarna)… bekräftar tillgivenheten och betraktar landsbygden som ett välbekant ursprung. Fälten i avsnittet Att kalla åkrarna frammanar därför livets källa, beskyddet av moder jord och återspeglar de hårda utmaningarna, den brännande, blåsiga laotiska vinden och den tunga bördan av mat och kläder på den fattiga landsbygden, de osäkra och instabila skördesäsongerna.

Ngo Duc Hanh går från ursprunget till landsbygden och tar läsarna tillbaka till det enkla familjelivet. I dikterna Hemträdgård, Att se dig arbeta i trädgården, Gammalt hus, Gyllene doft av halm frammanar han ett varmt hem med en välbekant scen: Gyllene halm, grönsaksträdgård, fågelsång, rustik jorddoft... Det gamla huset, trots att det är öde, doftar fortfarande av sötpotatis, gröna teblad, sura tamarindfrön och väldoftande koriander. Trädgården har faderns gestalt, moderns gestalt, rösten, leendet, det hårda arbetet som finns kvar i varje förhårdnad på händerna. Lyckan finns inte någonstans långt borta utan finns mitt i den dagliga umbärandena, i livets enkelhet. Det är där hans poetiska själ bor, lysande av mänsklighet, kopplad till barndomshemmet och hans förfäders land.

Om vi ​​lägger de tre poetiska fragmenten sida vid sida ser vi en diskret cirkel som börjar vid källan, expanderar till det omhändertagande och sluter i enkelhet. Ngo Duc Hanhs poesi bär därför inom sig ekon från det förflutna i kombination med nutidens självreflekterande perspektiv. Fält, floder, regn, tak, trädgårdar, halm… kommer in i skrifterna som levande varelser som vet hur man talar, vet hur man sårar, vet hur man bevarar spår av mänskligt liv.

Diktsamlingens dragningskraft ligger också i dess förmåga att syntetisera. Han sammanför historiska platser och figurer med barndomens lekar; placerar krigets smärta bredvid doften av citrongräs och lime; förbinder den centrala regionens svett med kreativ filosofi. Denna syntesmetod skapar en rik intertextuell helhet som är fast förankrad i den folkliga ådran men ändå effektivt för en dialog med den moderna andan. Hans resa tillbaka till det förflutna syftar därför till att förstå och känna nuets värde mer fullständigt.

Dikten Den enkla saken avslutar samlingen Calling the Field och etablerar Ngo Duc Hanhs konstnärliga manifest. Han bekräftar att sann kreativitet inte kan låna känslor, varje ord måste komma från ett darrande hjärta och bara i enkelhet kan den beröra läsarens själ: "De tårfyllda orden/flyter från hjärtat med många nivåer/jaha/behöver inte bara leva varsamt med sig själv utan också med hela sitt liv//ens egna ord kan lätt beröra hjärtat!/Kan inte låna/låna//känslor/för att skriva en dikt/för att svetsa samman ord utan att väcka sympati/Läser du din/Jag vet/varför poetens spis är avstängd?". Enkelhet är inte ytlig enkelhet utan resultatet av att leva varsamt med sig själv, att leva fullt ut med livet så att poesin naturligt resonerar med sympati.

När vi ser tillbaka på det outtröttliga litterära arbetets resa, från den första spontana delning på sociala nätverk till de omsorgsfullt polerade poesinsidorna, bevittnar vi den nästan absoluta sammanflätningen mellan Ngo Duc Hanhs personlighet och poesi. Han lever sitt liv för att skriva och skriver som ett sätt att leva. Kreativitet för honom är först och främst ett självfrågande, ett kompromisslöst engagemang, där ärlighet blir en förutsättning för att väcka konstnärliga njutningar. De tre delarna av Källan, Samhälleskallelse och De enkla sakerna bildar en cirkel som återvänder till jaget, med början från rötterna, genom arbetets minnen och stannar vid enkel filosofi. Denna cirkel har demonstrerat Ngo Duc Hanhs poetiska resa, resan för en poet som går till enkelhetens slut för att ägna sig åt ord och söka poetiskt värde.

HTA

Källa: https://baoquangtri.vn/van-hoa/202510/nguoi-tho-di-den-tan-cung-gian-di-4f8703d/