Folkets konstnär Tran Minh Ngoc
-Reporter : Ända sedan du blev rektor för School of Stage Arts 2 (numera University of Theatre and Cinema, Ho Chi Minh City) har du anses vara en fantastisk lärare och konstnär med outtröttligt tänkande och kreativitet. Med mer än 50 års engagemang inom utbildningsvärlden har du varit lärare för många generationer av kända konstnärer och regissör för många toppscenverk i Ho Chi Minh City i synnerhet och i den södra regionen i allmänhet. Är du nöjd med denna prestation?
-Folkets konstnär Tran Minh Ngoc: Jag följer alltid önskan att lära av lärarna som väglett mig och påminner mig själv om att så länge jag är frisk kommer jag fortfarande att stå på podiet och fortfarande koncentrera mig på att vara färjeman. Passageraren som korsar floden kanske glömmer mig, men i mitt minne kommer jag alltid att minnas varje kär färjetur som har kopplat mitt liv till floden som kallas läraryrket.
Att säga att jag är nöjd är för mycket, jag kan bara säga att jag är glad eftersom Ho Chi Minh-staden under de senaste 49 åren har varit en fantastisk vagga för utbildning av mänskliga resurser för scenen efter landets återförening. Varje konstnär som är knuten till yrket, oavsett position, har uppfyllt sitt uppdrag och fortsatt att odla den vackra och lysande konstträdgården. Ännu gladare är att många av mina elever nu har följt i mina fotspår och tagit på sig rollen som färjeman, vilket gör att floden av konstnärlig kunskap fortfarande flödar starkt.
En scen från pjäsen "Den ödesdigra färjan" i regi av folkkonstnären Tran Minh Ngoc
– Sätte ni upp pjäsen "Den ödesdigra färjan" av författaren Nguyen Huy Thiep under den här perioden för att skicka ett positivt budskap till den unga generationen som älskar konst?
- Inte bara för den unga generationen som älskar konst utan även för dagens publik. Jag tackade ja till att medverka i iscensättningen av detta verk i samband med 1-årsdagen av Thien Dang Stages grundande. Pjäsen "Den ödesdigra färjan" bär ett positivt budskap, i livet kommer hjärtat och talangen hos varje person så småningom att behöva kliva på sin egen ödesdigra färja.
När människor föds är de i grunden goda människor, livet har format varje person att växa upp, skapa personlighet och leva ansvarsfullt gentemot sig själv, sin familj och samhället. Publikens acceptans av pjäsen innebär att Thien Dang Stage gradvis har utvecklat vanan att titta på litterära pjäser och gradvis förbättrat den estetiska känslan för att njuta av konst.
Att titta på pjäser för underhållningens skull men ändå behöva väcka bekymmer, reflektera över livet, över ödet och framför allt sträva efter att leva ett liv som är nyttigt för samhället.
- Inte bara den förtjänstfulla konstnären Thanh Loc utan även de flesta teaterkonstnärer i Ho Chi Minh-staden i synnerhet och i hela landet i allmänhet nämner honom alltid med sällsynt respekt och kärlek. Vad tycker du om detta?
- Jag kom till scenkonsten från en amatörbana. Vid den tiden var jag skådespelare i dramateamet vid Hanois arbetarungdomsförbund innan jag officiellt blev elev i första klassen vid dramaavdelningen - Vietnam Stage Arts School (1961-1964), tillsammans med konstnärerna Doan Hoang Giang, Doan Dung, The Anh, Trong Khoi, Ha Van Trong, Nguyet Anh... Efter examen blev jag skådespelare i ungdomsdramat på Vietnam Drama Theatre, och 1967 skickades jag till Bulgarien för att studera regi. 1974 återvände jag till Vietnam för att undervisa vid Hanois teater- och filmskola fram till 1986 då min familj flyttade till Ho Chi Minh-staden och undervisade vid Stage Arts School 2.
Med den förtjänstfulla konstnären Thanh Loc har jag arbetat på många pjäser som: "Det heligaste", "Jackpotten", "Ett stulet liv", "Monsieur Jourdin au Tonkin", "Luc Van Tien och Kieu Nguyet Nga", "Kärlekens paradis", "Kärlek för två personer", "Litterär berättelse", "Pojken", "Den vackra butiksägaren"... Bland dem är huvudrollen i pjäsen "Pojken" att vinna Mai Vang-priset 1998 för den förtjänstfulla konstnären Thanh Loc.
Jag är glad att de minnesvärda milstolparna i många konstnärers konstnärliga karriärer i Ho Chi Minh-staden, när det gäller roller och pjäser, alla har haft mig som följeslagare. Det är de och många fler generationer av studenter som har gett mig mer ungdom, så att jag i år, vid 87 års ålder, fortfarande kan arbeta på scen.
Folkets konstnär Tran Minh Ngoc samtalar med den förtjänstfulla konstnären Thanh Loc, målaren den förtjänstfulla konstnären Le Van Dinh och den förtjänstfulla konstnären Ca Le Hong.
-Många människor uppfattar regissörer ofta som hetlevrade personer på jobbet, på grund av att de måste arbeta med en grupp människor som inte är enhetliga i personlighet, tankeförmåga, kreativ talang... Vad är din hemlighet till att inte bli arg när du iscensätter?
– Jag organiserar utbyten så att konstnärer kan maximera sin kreativitet, det är metoden vid iscensättning. Jag demonstrerar aldrig för skådespelare, även om vissa anser att det är en enkel metod, mindre ansträngande, som uppnår snabbare framsteg när skådespelare inte kan uttrycka regissörens önskemål genom att utnyttja karaktärens handlingar och psykologi.
Under iscensättningsprocessen analyserar jag noggrant karaktärernas öden, vägleder skådespelarna att utnyttja, förklarar eller hittar sätt att inspirera dem att släppa lös sin bästa kreativitet. Lyckligtvis optimerar min metod sublimeringen så att rollen har genomsyrat skådespelarnas andedräkt och kött från repetitionsprocessen tills pjäsen presenteras för publiken.
– Din hälsa är inte lika bra som tidigare, och du kan inte gå lätt. Tycker du att det är dags att gå i pension på riktigt?
– Sedan min son "konfiskerade" min motorcykel måste jag nu förlita mig på tekniska fordon, och när det regnar förlitar jag mig på taxichaufförer. En gång träffade jag en vänlig chaufför som insåg att jag inte tog emot pengar och gav mig sitt telefonnummer och sa att om läraren behövde åka någonstans och inte kunde ringa efter en bil, så kunde han ringa mig. Och sedan anmälde sig många elever frivilligt för att hämta och lämna honom, och utifrån den känslan var det svårt för mig att verkligen gå i pension. Jag har en väldigt konstig kärlek, som är väldigt svår att förklara tydligt med lärarjobbet. Lyckligtvis, efter 50 år, är den känslan fortfarande intakt. Den kärleken hjälpte mig att övervinna många svårigheter och jag hade aldrig för avsikt att lämna läraryrket.
Inom teaterns område hjälper mitt utbildningsarbete mig att interagera med den yngre generationen, som är fulla av passion, entusiasm, nya idéer och kreativitet. Tack vare det känner jag mig alltid ung. Om du frågar vilken teater folk fruktar mest, så är det själens åldrande. Jag har försökt att hindra mitt sinne från att stelna, att fortsätta acceptera nya skapelser. Att gå på många föreställningar, delta i seminarier och föredrag är ett jobb som inte bara hjälper mig att upprätthålla min mentala balans utan också hjälper mig att lära mig många nya saker av mina elever.
Folkets konstnär Tran Minh Ngoc är inte bara en respekterad lärare utan också en stor talang. Han är duktig på franska så han har översatt många teaterverk och blivit en värdefull läxa för vår generation. Han är alltid ett exemplariskt exempel på passion, engagemang för lärande, studier, uppdateringar för att lyckas i utbildningen och är ett stöd för många generationer av oss som arbetar inom teatern" - Folkets konstnär Hong Van fylldes av kärlek när hon pratade om Folkets konstnär Tran Minh Ngoc.
[annons_2]
Källa: https://nld.com.vn/nsnd-tran-minh-ngoc-tam-va-tai-cung-deu-thu-thach-tren-chuyen-do-dinh-menh-196240916115822264.htm
Kommentar (0)