Designer Tommy Nguyen: Varje Ao Dai-design representerar kunskap, historia och nationell stolthet.

Varje Ao Dai är en "visuell symfoni", där konsten berör de andliga kulturella rötterna och lyfter den vietnamesiska modeindustrin . Det är den idén som designern Tommy Nguyen förmedlar i varje brokadvikning och penseldrag i kollektionen. För honom handlar mode inte bara om skönhet, utan också om att berätta en historia om tusen år av kultur genom språket i etniska material och måleri.

Mode hyllar traditionell identitet

Designern Tommy Nguyen sa att han med den konstnärliga ao dai-kollektionen ”The Sacred Spirit of Vietnam” för att välkomna det nya året 2026 vill skildra mode i ett kulturellt språk med den kreativa principen att försköna, för att skapa ett utrymme för dialog mellan det förflutna och nuet, mellan folkkonst och samtida ”haute couture”.

Följaktligen representerar de fyra Ao Dai-designerna de fyra kärnelementen i vietnamesisk kultur: andlighet - styrka - välstånd - konst. De viktigaste materialen är siden, premiumbrokad, metalltråd, kristallpärlor och handmålade oljemålningstekniker. Alla kombineras genom designerns kreativa händer för att "måla" en modeidentitet genomsyrad av vietnamesisk anda.

Design "Vit - Vietnamesisk Lotus." (Foto: NVCC)

Kollektionens inledande höjdpunkt är den "lätta melodin av andlighet" Vit – Vietnamesisk Lotus . På en elfenbensvit brokadbakgrund är motiven med gyllene lotus och gröna blad noggrant handmålade, vilket uttrycker filosofin "lotusen växer i leran men utstrålar fortfarande sin doft". Den breda kronan och lotusmotiven fortsätter på den koniska hatten och skapar en harmoni mellan människa och natur.

Tommy Nguyen sa att han valde lotus som huvudblomma eftersom "lotus är en symbol för adel, Vietnams själ, både välbekant och helig."

Den röda Ao Dai – Fenix har en kunglig, moderlig röd färg i kombination med motivet av ett par fåglar som sprider sina vingar mot en Dong Son-bakgrund. De koncentriska motiven som imiterar antika bronstrummor är intrikat utsmyckade med metalliskt glitter, vilket framkallar kraften i förnyelse och feminin stolthet. Ao Dais kjol är mer än tre meter lång och är utformad så att när man går verkar bilden av en fågel fågel komma till liv, flaxande med sina vingar i den slutande solnedgången.

Ao dai modell "Red - Phoenix." (Foto: NVCC)

I det antika tempelutrymmet tycks den gyllene drakens design lysa starkt över hela scenen. Den slingrande drakebilden på en gyllene brokadbakgrund broderad med blå och vermiljonröda trådar, i kombination med en delikat handmålad krona, frammanar bilden av "draken gömd i molnen" – en symbol för rikedom, som svävar högt.

”Hantverkarna var tvungna att arbeta minutiöst för hand i mer än 300 timmar, varje detalj målades med pärloljefärg, så att ljuset reflekterades skimrande som himmelens och jordens andedräkt. Verket är en kombination av teknik och själ, där hantverkarens händer för in vietnamesisk anda i varje tygstycke”, sa designern Tommy Nguyen.

Design "Guld - Thien Long." (Foto: NVCC)

Avslutande kollektion, Red – Dong Son Drum Dance med motiv av Lac-fåglar, dansande flickor, koncentriska cirklar stiliserade med handtrycksteknik, vilket skapar en mjuk rörelseeffekt när klänningen fladdrar.

Verket bär på anda av Dong Son-arvet – där mode blir ett sätt att förmedla den nationella kulturens historia. Tommy Nguyen delade: " Jag vill återuppliva symbolen för den antika vietnamesiska civilisationen, bronstrumman, genom mode, så att den unga generationen kan känna att historia inte är ett avlägset förflutet, utan en rörlig nutid . "

"Bro " för vietnamesisk kulturindustri

"Musan" i Tommy Nguyens ao dai-designer den här gången är Le Tuyen - Kroppens skönhet från tävlingen Miss Vietnam of the Era 2024. Med ett vackert ansikte och självsäkert uppträdande har Le Tuyen bidragit till att göra varje outfit mer livfull.

”När jag bär Tommys kläder känner jag mig som att jag lever i ett nationellt kulturellt utrymme. Varje Ao Dai är både en resa tillbaka till mina rötter och ett steg mot framtiden ” , delade modellen Le Tuyen.

"När jag bär Tommys kläder känner jag mig som att jag lever i ett nationellt kulturellt utrymme." (Foto: NVCC)

Man kan säga att med designen i kollektionen " Vietnamesisk anda" ”, demonstrerade Tommy Nguyen de tekniker och estetiska synsätt han strävar efter, samtidigt som han uttryckte sin önskan att bidra till att lyfta fram mode inom kulturbranschen – där varje produkt berättar en varumärkeshistoria med nationella kulturella värden.

Tommy Nguyen sa: ” Mode förskönar inte bara människor, utan även landet. Varje Ao Dai, om den hedras på rätt sätt, är en ambassadör för vietnamesisk kultur .”

Designern valde att samarbeta med hantverkare från hantverksbyar och införlivade traditionella broderi-, målnings- och pärltekniker i nya designtrender, vilket hjälpte vietnamesisk ao dai att träda ut i världen med nationell identitet och anda.

”Mode bör inte stanna vid att uppträda på scen , utan behöver ta rollen som en kulturindustri , där varje design bär på intellektuellt värde, historia och nationell stolthet ” , uttryckte Tommy Nguyen.

(Vietnam+)

Källa: https://www.vietnamplus.vn/ntk-tommy-nguyen-moi-thiet-ke-ao-dai-la-tri-thuc-lich-su-va-tu-hao-dan-toc-post1071371.vnp