Skådespelarna i filmen "Sáng đèn" (Ljusen tända) var tvungna att bära rissäckar mot betalning och putsa bord och stolar för att försörja sig, porträtterade av konstnärerna Hữu Châu och Lê Phương.
*Denna artikel innehåller spoilers för filmen.
Trailer för filmen "Lights Up". Video : MegaGS
Regissören Hoang Tuan Cuongs film hade premiär den 22 mars, mer än en månad efter att premiärdatumet skjutits upp till det kinesiska nyåret, Drakens år. Filmen utspelar sig 1994, en period då många traditionella operatrupper i Mekongdeltat började upplösas, och Vien Phuong-truppen, ledd av impresario Huu Chau, kämpade för att få ekonomin att gå ihop. Från en traditionell operatrupp, för att passa den populära smaken, förvandlades de till en varietéföreställning med pjäser varvat med cirkusuppträdanden och komedi.
Manuset ägnar mycket av sin speltid åt skådespelares liv som strävar efter en sångkarriär. I en scen lyfter teaterchefen på ridån och tittar ut på publiken, och kväver en suck när han bara ser en handfull människor titta på. De uppträder inte längre på stora scener eller i lyxteatrar som under guldåldern, utan vandrar istället från flodstränder till tempel och helgedomar. Skådespelarna sjunger medan de ständigt fruktar strömavbrott, med en oro etsad i deras ansikten.
Berättelsen om teatergruppen Vien Phuong är inspirerad av den sydvietnamesiska Cai Luong-scenen (traditionell opera) i början av 1990-talet. Foto: Huong Le
Pressen att få ekonomin att gå ihop tynger artisterna tungt då de kämpar för att tjäna tillräckligt med mat varje dag. Borta från scenen arbetar den unge skådespelaren Canh Thanh (Bach Cong Khanh) med att bära rissäckar för uthyrning under dagen, medan huvudrollsinnehavaren Kim Yen (Le Phuong) putsar bord och stolar för att komplettera sina inkomster. Truppen riskerar också att upplösas när de hamnar under granskning av skyddsrackare om de vägrar att betala mutor. Regissören dramatiserar inte karaktärernas öden utan väver samman många självironiska ögonblick och dialoger, vilket framkallar bitterljuva skratt.
Huu Chau spelar rollen som ägaren till en resande teatergrupp som hela sitt liv längtar efter att driva familjeföretaget vidare. Foto: Huong Le
Bland skådespelarna sticker Huu Chau ut med sin milda, fridfulla skådespelarstil som subtilt förmedlar inre oro. Han följde i sin familjs fotspår som teaterchef och bevittnade både truppens framgångstopp och dess nedgång när cải lương (traditionell vietnamesisk opera) föll i ruiner. Huu Chaus karaktär porträtteras som en samvetsgrann chef som bryr sig om varje medlems välbefinnande i truppen. Han inspirerar de unga skådespelarna och påminner dem om att upprätthålla etiken i sitt yrke. Trots att han kämpar för att behålla truppen jagar han inte pengar till varje pris.
Mot bakgrund av den traditionella vietnamesiska operaberättelsen fungerar karaktärernas kärlekshistoria som en sekundär handlingslinje, vilket ger verket en romantisk touch. Lê Phương och Cao Minh Đạt spelar Thanh Kim Yến och Phi Khanh, ett medelålders konstnärspar som förälskar sig men tvingas separera när teatertruppen står inför fara. Bạch Công Khanh och Trúc Mây levererar starka prestationer som de unga huvudrollsinnehavarna, vars romans blomstrar genom gemensamma framföranden av utdrag ur traditionella pjäser. I birollen bjuder Hồng Vân på mycket skratt med sin porträttering av Tư Phượng, en sponsor som finansierar teatertruppen eftersom hon avgudar huvudrollsinnehavaren Phi Khanh.
Le Phuong och Cao Minh Dat spelar tillsammans på vita duken för första gången. Foto: Huong Le
Mot slutet avslöjar manuset många svagheter. Händelsen som ledde till att Vien Phuong-truppen upplöstes känns starkt påhittad och misslyckas med att återspegla Cai Luongs (traditionella vietnamesiska opera) nedgång. Sammanflätningen av flera handlingar gör filmen osammanhängande och utdragen överlag, trots sin mer än två timmar långa speltid. Verket lider av brister i miljön, och skådespelarnas hudtoner framstår som gulaktiga och onaturliga på grund av överdrivna specialeffekter.
Mai Nhat
[annons_2]
Källänk








Kommentar (0)