Lys upp scenen

Program för att fira Vietnams teaterdag (månkalendern den 12 augusti) och hedra framstående artister från 1975-2025.

Den resan är som en tavla fylld med lysande färger av prestationer, men också blandad med grå toner av utmaningar och svårigheter, vilket kräver att teaterarbetare fortsätter att ständigt förnya sig och vara ihärdiga i skapandet.

Om man ser tillbaka på de senaste 50 åren, mot bakgrund av centrala resolutioner om utveckling av kultur, litteratur och konst, såsom resolution 5 från den 8:e centralkommittén om att bygga och utveckla en avancerad vietnamesisk kultur genomsyrad av nationell identitet, resolution nr 23-NQ/TW om att fortsätta bygga och utveckla litteratur och konst under den nya perioden, resolution nr 33-NQ/TW om att bygga och utveckla vietnamesisk kultur och människor för att möta kraven på hållbar nationell utveckling..., kan man se att vietnamesisk teater har haft en kontinuerlig utveckling i både bredd och djup.

Från att huvudsakligen porträttera centrala karaktärer som bilder som kristalliserar samhällets ädla egenskaper, och koppla samman individers öde med landets öde, utnyttjade scenen efter 1975 mer "verkliga" och humana frågor, och fördjupade sig i att spegla den mänskliga villkoren, lyfte fram det inre livet, relationerna med familjen och samhället i en marknadsekonomi .

I synnerhet finns det inte bara innovation i det förmedlade innehållet, scenen markerar också förändringar i metoden för konstnärliga aktiviteter, med födelsen av det icke-offentliga scensystemet, vilket öppnar upp många nya tillvägagångssätt för att diversifiera den vietnamesiska scenens utseende.

De senaste 50 åren har också varit en tid då konstälskare har bevittnat teaterns guldålder på 80- och 90-talen, då teatrarna var ständigt upplysta, och sedan inte kunde låta bli att känna sorg när de såg teatern gradvis förlora sin publik, särskilt sedan slutet av 1900-talet och början av 2000-talet i konkurrens med många nya former av underhållning. Sedan dess, i samband med traditionell teater som kämpar för att hitta publik, har många privata enheter varit tvungna att upplösas, och de som har en passion för teater arbetar fortfarande hårt med uppdraget att bevara sina förfäders arv. Och det är också mitt i svårigheterna som många kreativa insatser har tagit form: från bildandet av små teatrar, kaféteatrar till turistteatrar , skolteatrar; från att kombinera många typer av språk till att tillämpa teknik på iscensättning..., alla har bidragit till att blåsa nytt liv i det samtida teaterlivet. De senaste slutsålda föreställningarna av flera pjäser som pjäsen ”Den sjuke mannen”, pjäsen ”Den 72:a petitionen”, musikalen ”Chi Pheos dröm”, den klassiska operan ”Landets skönhet”… är ”ljuspunkter” som tänder hopp för landets scen.

Det finns dock fortfarande ett stort "gap" för att scenen ska kunna återfå sin tidigare position. Och att titta direkt på de befintliga svagheterna är det kortaste sättet för scenen att hitta ett genombrott.

Vid workshopen "50 år av innovation inom vietnamesisk scenkonst", som nyligen anordnades av Vietnams scenkonstnärsförening, kommenterade folkkonstnären Trung Hieu, chef för Hanoi Drama Theatre: Scenen står inför många av tidens utmaningar, och en av de mest oroande problemen är bristen på nya kvalitetsmanus. Många scenpjäser idag förlitar sig fortfarande på klassiska verk eller utnyttjar gamla teman, så de saknar aktualitet och humanistiskt djup. Manusinnovationer kan inte möta den moderna publikens ökande behov av underhållning. För att inte tala om att scenen också saknar en styrka av passionerade unga artister som vill hålla på länge.

Folkets konstnär Trung Hieu tillade att många unga konstnärer, efter examen, har valt att byta till andra områden med bättre inkomst; samtidigt kan veterankonstnärer, trots att de fortfarande är entusiastiska på grund av ålder och hälsa, inte arbeta regelbundet, vilket leder till en brist på förmåga att ärva scenen. För att inte tala om att många teatrar och konstscener har förfallit och saknar modern teknisk utrustning för att stödja iscensättningen av storskaliga pjäser; finansieringen för att organisera och marknadsföra pjäser är också begränsad... Dessa saker gör att scenen inte kan konkurrera med andra moderna former av underhållning och gradvis hamnar i en tittarkris, särskilt unga tittare.

Enligt chefen för Hanoi Drama Theatre måste yrkesverksamma veta hur man tar tillvara möjligheter och snabbt förnya sig, för att locka publik till scenen, och främja tillämpningen av teknik i iscensättning för att öka verkets attraktionskraft. Att spela in pjäser för onlinestreaming, konvertera dem till digitala produkter etc. är möjliga vägar för att nå en modern publik. Att introducera drama i skolor i kombination med sociala medier, öka samarbetet med enheter och företag för att organisera föreställningar utanför teatern är också effektiva sätt. Dessutom bör det finnas fler festivaler och skrivtävlingar för unga författare, unga regissörer etc., eftersom att uppmuntra dem att prova på är sättet att förnya scenens språk och hitta manus som tar upp brännande samhällsfrågor.

Folkets konstnär Giang Manh Ha, vice ordförande för Vietnams scenkonstnärsförening, bekräftade vikten av utbildning av mänskliga resurser, särskilt för att upptäcka och vårda unga talanger, och föreslog att främja internationellt utbyte och samarbete inom konstutbildning, skicka studenter och konstnärer för studier och forskning vid kända internationella utbildningscenter för scentalanger. Samtidigt bör man ha policyer för att beordra sponsring, investera i djupgående arbete, prioritera unga författare, skapa förutsättningar för att de ska kunna tränga in i verkligheten, absorbera mer kreativ energi och därigenom utnyttja kulturhistoriens djup med ett nytt perspektiv samt hitta sätt att beröra dagens berättelser.

För att stimulera konstnärers kreativitet anses tillämpning av en belöningspolicy och ett rimligt behandlingssystem vara en viktig lösning. Enligt folkkonstnären Vu Ngoan Hop, tidigare chef för Vietnams cirkusförbund, är det nödvändigt att uppmärksamma att bygga en tydlig karriärväg för konstnärer, inklusive möjligheter till befordran och jobböverföring när de inte längre uppträder, vilket hjälper konstnärer att känna sig trygga i sitt engagemang, särskilt inom branscher med korta karriärtider som cirkus och dans; samtidigt säkerställa ett behandlingssystem som står i proportion till konstnärernas ansträngningar, karriärrisker och prestationer.

Folkets konstnär Vu Ngoan Hop betonade också arbetet med att utveckla publiken genom professionella marknadsföringsstrategier. Teaterenheter behöver ha en specialiserad avdelning för att regelbundet undersöka marknaden och därigenom identifiera målgrupper och bedriva flerkanalig kommunikation för att locka publiken till kvalitetsföreställningar.

För att scenen ska kunna nå snabbare och längre behöver den vara nära kopplad till utbildning och turism, både som ett verktyg för att inspirera och älska historia och nationell kultur för den unga generationen, och som en attraktiv produkt för att locka turister. För att göra detta krävs en ny vision, ett nytt sätt att göra saker på, och även engagemang och våghalsighet att kliva utanför komfortzonen hos dem som arbetar på scenen – de som bär inom sig strävan att lysa upp den vietnamesiska scenens gloria.

TRANG ANH

Källa: https://nhandan.vn/thap-len-hao-quang-san-khau-post916553.html