โรงละครร่วมจัดเทศกาลดนตรีและนาฏศิลป์แห่งชาติ ปี 2567

เมื่อศิลปินกลายมาเป็นครู

ตั้งแต่เริ่มก่อตั้งโรงละครศิลปะดั้งเดิมของราชวงศ์ เว้ โรงละคร ได้กำหนดให้การฝึกอบรมในสถานที่เป็นหนทางเดียวที่จะรักษาศิลปะของราชวงศ์เอาไว้ได้ ซึ่งเป็นรูปแบบการแสดงที่แสดงถึงร่องรอยของราชวงศ์เหงียน ศิลปินผู้มีเกียรติ ฮวง ตรอง เกวง ผู้อำนวยการโรงละคร กล่าวว่า “ก่อนหน้านี้ โรงละครได้เชิญศิลปินที่เคยอาศัยอยู่ในสภาพแวดล้อมของราชวงศ์มาสอนและ “แสดงให้พวกเราเห็นวิธีการทำสิ่งต่างๆ” พวกเขาเป็นผู้ถ่ายทอดเทคนิค จิตวิญญาณ และพิธีกรรมการแสดงมาตรฐานสูงสุดของดนตรี โอเปร่า และการเต้นรำของราชสำนัก”

ช่างฝีมือราชวงศ์รุ่นแรกได้วางรากฐานให้กับรุ่นต่อ ๆ มา และในปัจจุบัน รุ่นนั้นเป็นครูที่คอยฝึกฝนศิลปินรุ่นใหม่ ๆ ต่อไป แม้ว่าจำนวนจะน้อยและมีเงื่อนไขยากลำบาก แต่แหล่งที่มาของศิลปะนั้นยังคงไหลอย่างเงียบ ๆ ไม่หยุดหย่อน

ก่อนปี 2010 โครงการสนับสนุนจำนวนหนึ่งช่วยให้โรงละครสามารถคัดเลือกและฝึกอบรมนักดนตรีได้ประมาณ 20 คน “แต่ตั้งแต่นั้นมา ก็ไม่มีโครงการสนับสนุนเพื่อสนับสนุนโรงละครอีกต่อไป ในขณะที่ศิลปินรุ่นเก่าก็แก่ตัวลง บางคนก็เกษียณแล้ว บางคนก็ไม่อยู่อีกต่อไป” นายเกวงกล่าว

ไม่เพียงแค่นั้น โรงละครยังคัดเลือกเยาวชนที่สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะ เช่น Hue Academy of Music, School of Culture and Arts... และฝึกฝนพวกเขาตามลักษณะเฉพาะของแต่ละวิชา สำหรับวิชาของราชวงศ์ “การเรียนที่โรงเรียนไม่เพียงพอ” จำเป็นต้องฝึกฝนอย่างใกล้ชิดเป็นเวลา 2-3 ปีจึงจะสามารถแสดงได้อย่างเหมาะสม

ปัจจุบันโรงละครมีคณะศิลปะ 4 คณะ ได้แก่ คณะ Hoa Thanh (ดนตรีราชวงศ์) คณะ Ba Vu (นาฏศิลป์ราชวงศ์) คณะ Thanh Binh (ละครราชวงศ์) และคณะ Thanh Phong (สืบสานและพัฒนาจากเนื้อหาราชวงศ์) อย่างไรก็ตาม ปัญหาเรื่องทรัพยากรบุคคลเป็นปัญหาที่ยาก การลดจำนวนพนักงานและการขาดแคลนผู้สืบทอดรุ่นเยาว์ทำให้กระบวนการ "ส่งต่อคบเพลิง" ของศิลปะต้องเผชิญอุปสรรคมากมาย

“ในอดีต โรงเรียนต่างๆ สอนโอเปร่า ดนตรีพื้นบ้าน และการเต้นรำแบบราชวงศ์ แต่ตอนนี้ไม่ใช่แบบนั้นอีกต่อไปแล้ว เราต้อง “แยกแยะสิ่งที่ไม่ดีออกจากสิ่งที่ดี” โดยคัดเลือกนักเรียนร้องเพลงที่มีพรสวรรค์มาเรียนโอเปร่า หรือคัดเลือกนักเรียนที่เรียนการเต้นรำพื้นบ้านสมัยใหม่มาฝึกการเต้นรำแบบราชวงศ์” นายเกวงกล่าว

โดยเฉพาะอย่างยิ่งนักดนตรีของญาญาจซึ่งเป็นรูปแบบ ดนตรี ที่ยูเนสโกรับรองให้เป็นมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้ของมนุษยชาติ จำเป็นต้องได้รับการคัดเลือกอย่างระมัดระวัง ผู้ที่ได้รับการคัดเลือกจะต้องฝึกฝนอย่างขยันขันแข็งและเชี่ยวชาญเทคนิคต่างๆ ผ่านการเรียนรู้ในทางปฏิบัติ

โรงละครศิลปะดั้งเดิมแห่งราชวงศ์เว้เข้าร่วมงานเทศกาลโอเปร่าพื้นบ้านและเติงเติงแห่งชาติ

รอคอยชีวิตอันยาวนาน

นอกจากการคัดเลือกที่เข้มงวดแล้ว โรงละครยังให้ความสำคัญกับเงื่อนไขในการรักษาบุคลากรที่มีความสามารถไว้ด้วย เงินเดือนไม่สูงนัก แต่ด้วยนโยบายพิเศษของศูนย์อนุรักษ์อนุสรณ์สถานเว้ ทำให้คนหนุ่มสาวจำนวนมากยังคงอยู่เพราะความหลงใหลของพวกเขา

นอกจากการฝึกอบรมแล้ว โรงละครยังบูรณะและจัดเก็บผลงานโบราณอีกด้วย จากการศึกษาดูงานและการประชุมกับช่างฝีมือ จนถึงปัจจุบัน โรงละครได้บูรณะและจัดทำบันทึก ทางวิทยาศาสตร์ สำหรับบทเพลงพระราชนิพนธ์ประมาณ 20 ชิ้น บทรำพระราชนิพนธ์ 6 ชิ้น บทละครโบราณ 11 ชิ้น รวมทั้งบันทึกเกี่ยวกับหน้ากากพระราชนิพนธ์ การเต้นรำ และเครื่องดนตรี... ผลงานและผลงานเหล่านี้ส่วนใหญ่จัดแสดงที่โรงละคร Duyet Thi Duong ซึ่งเป็นสถานที่จัดแสดงศิลปะพระราชนิพนธ์มาตรฐาน

ในช่วง 3 ปีที่ผ่านมา Hue Royal Traditional Arts Theatre ได้ประสานงานกับหน่วยงานด้านการศึกษาเพื่อนำโครงการการศึกษาเกี่ยวกับมรดกทางวัฒนธรรมมาปฏิบัติ ซึ่งรวมถึงการเรียนรู้เกี่ยวกับดนตรีและการเต้นรำในราชสำนัก นอกจากนี้ Hue Royal Traditional Arts Theatre ยังจัดการฝึกอบรมนักดนตรีเกือบ 200 คนเพื่อพัฒนาทักษะการแสดงดนตรีในราชสำนัก โดยมีช่างฝีมือที่มีประสบการณ์คอยให้คำแนะนำโดยตรง นักดนตรีจะได้รับการฝึกอบรมและฝึกฝนเทคนิคต่างๆ ตามมาตรฐานดั้งเดิมที่ช่างฝีมือกำหนดไว้

ในบริบทของการสูญหายของช่างฝีมือราชวงศ์ดั้งเดิม การอนุรักษ์ศิลปะดั้งเดิมของเว้โดยทั่วไปและศิลปะราชวงศ์โดยเฉพาะต้องเผชิญกับความท้าทายมากมาย อย่างไรก็ตาม ด้วยความพยายามอย่างต่อเนื่องของผู้ที่ใช้ชีวิตกับอาชีพนี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งความคิดริเริ่มในการฝึกอบรม อนุรักษ์ และส่งเสริมโรงละครศิลปะราชวงศ์ดั้งเดิมของเว้ คุณค่าของมรดกเหล่านี้ยังคงได้รับการอนุรักษ์อยู่ทุกวัน

บทความและภาพ : LIEN MINH

ที่มา: https://huengaynay.vn/van-hoa-nghe-thuat/bao-ton-va-phat-trien-nghe-thuat-cung-dinh-153089.html