วัสดุพื้นบ้าน - แหล่งสร้างสรรค์ศิลปะลาวไก

สื่อพื้นบ้านของกลุ่มชาติพันธุ์ต่างๆ ถือเป็นจุดแข็งและเอกลักษณ์เฉพาะตัวของศิลปะลาวไกมาอย่างยาวนาน ผลงานมากมายบนเวทีระดับมืออาชีพผสมผสานประเพณีและความทันสมัยเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน ยกย่องอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมอันเป็นเอกลักษณ์ และสร้างความประทับใจอย่างลึกซึ้งให้กับผู้ชมและผู้เชี่ยวชาญ

เมื่อวัฒนธรรมพื้นบ้านก้าวสู่เวทีอาชีพ

ในงานเทศกาลดนตรีและนาฏศิลป์แห่งชาติ ประจำปี 2567 (ระยะที่ 1) การแสดงนาฏศิลป์ "ฤดูเก็บฝ้ายในทุ่งนา" โดยคณะศิลปกรรมชาติพันธุ์จังหวัด หล่าวกาย โดดเด่นด้วยรางวัลเหรียญทอง การแสดงได้รับแรงบันดาลใจจากวิถีชีวิตของชาวทูลาว ซึ่งเป็นชนกลุ่มน้อยในตำบลสีหม่ากาย ที่มีอาชีพปลูกและทอผ้าฝ้ายสืบทอดกันมาหลายชั่วอายุคน ท่วงท่าการเก็บเกี่ยวฝ้าย การถอนฝ้าย การปั่นฝ้าย และการย้อมผ้า... เมื่อถ่ายทอดผ่านภาษากายกรรม กลายเป็นเส้นสายที่นุ่มนวล ละเอียดอ่อน สะท้อนถึงความงามของแรงงานและจิตวิญญาณอันบริสุทธิ์ของชาวที่ราบสูงหล่าวกายได้อย่างชัดเจน

การแสดงอารมณ์ในการเต้นรำ "ฤดูเก็บฝ้ายในทุ่งนา"

การสร้างสรรค์ผลงานที่เต็มไปด้วยเอกลักษณ์และความรู้สึกร่วมสมัยอย่าง "Cotton Picking Season on the Field" ถือเป็นผลงานศิลปะอันทุ่มเทของนักออกแบบท่าเต้น Xuan Hanh และศิลปินจากคณะศิลปะชาติพันธุ์จังหวัด Lao Cai

นักออกแบบท่าเต้น Xuan Hanh เล่าว่า “กลุ่มชาติพันธุ์ Thu Lao เป็นชุมชนเล็กๆ ที่มีวัสดุ ดนตรี และภาษาพื้นบ้านจำกัด ดังนั้นเมื่อผมเริ่มแสดงบนเวที ผมจึงอดกังวลไม่ได้ แต่นั่นกลับเปิดพื้นที่สร้างสรรค์ ช่วยให้เราสำรวจและทดลองกับสิ่งที่ไม่เคยมีใครทำมาก่อน”

ในเวลาเพียง 10 วัน เขาและศิลปินได้ค้นคว้าและถ่ายทอดท่วงท่าแต่ละท่วงท่าอย่างพิถีพิถัน และแต่ละท่วงท่าล้วนถ่ายทอดลมหายใจอันแท้จริงของชีวิตการทำงานแบบชาวเผ่า Thu Lao ผลงานชิ้นนี้ผสมผสานอย่างลงตัวระหว่างภาษาการเต้นพื้นบ้านและสไตล์ร่วมสมัย ทั้งแบบเรียบง่ายแต่ลึกซึ้ง สดใหม่และเปี่ยมอารมณ์ สะท้อนความงามของวัฒนธรรมชาวเขาท่ามกลางชีวิตสมัยใหม่ได้อย่างชัดเจน

การแสดงรำ "ฤดูเก็บฝ้ายในทุ่งนา"

ตามที่ศิลปินผู้มีเกียรติ Nguyen Viet Phong หัวหน้าคณะศิลปะชาติพันธุ์จังหวัดลาวไก กล่าวไว้ว่า ความสำเร็จของการแสดง "ฤดูเก็บฝ้ายในทุ่งนา" ไม่เพียงแต่เป็นผลลัพธ์จากความพยายามสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลเท่านั้น แต่ยังยืนยันถึงทิศทางที่ยั่งยืนของคณะตลอดหลายปีที่ผ่านมา นั่นคือการนำวัฒนธรรมพื้นบ้านมาเป็นแหล่งที่มาของการสร้างสรรค์ทางศิลปะ

การนำวัสดุพื้นบ้านมาสู่เวทีระดับมืออาชีพไม่เพียงแต่ต้องอาศัยพรสวรรค์และการรับรู้ที่ละเอียดอ่อนเท่านั้น แต่ยังต้องอาศัยกระบวนการวิจัยและการคัดเลือกที่พิถีพิถันจากสิ่งเรียบง่ายในชีวิตประจำวันของผู้คน เพื่อสร้างภาษาทางศิลปะอันประณีตที่อุดมไปด้วยอิทธิพลที่รักษาจิตวิญญาณแบบดั้งเดิมไว้แต่ยังสอดคล้องกับลมหายใจของยุคปัจจุบันอีกด้วย

ศิลปินผู้มีเกียรติ เหงียน เวียด ฟอง - หัวหน้าคณะศิลปะชาติพันธุ์จังหวัดลาวไก

กลุ่มชาติพันธุ์แต่ละกลุ่มล้วนเป็นสมบัติล้ำค่าทางวัฒนธรรม ดังนั้น คณะศิลปกรรมชาติพันธุ์ประจำจังหวัดจึงจัดทริปเพื่อรวบรวมและสำรวจความเป็นจริงของชุมชนชนกลุ่มน้อย เช่น ทูลาว ลาชี ภูลา... อยู่เสมอ นักออกแบบท่าเต้นและนักดนตรีต้องอยู่ร่วมกับผู้คน เข้าใจขนบธรรมเนียม ความเชื่อ และทำงานเพื่อถ่ายทอดความงดงามทางวัฒนธรรมสู่เวทีอย่างลึกซึ้งและเป็นธรรมชาติ ตั้งแต่บทเพลง ดนตรี เครื่องแต่งกาย การจัดวาง ล้วนพิถีพิถันในทุกรายละเอียด เข้าใจและเคารพในอัตลักษณ์ของชนกลุ่มน้อย

ศิลปินผู้มีเกียรติเหงียน เวียด ฟอง หัวหน้าคณะศิลปะชาติพันธุ์จังหวัดลาวไก กล่าวว่า “เราจำไว้เสมอว่าเราต้องมีความคิดสร้างสรรค์เพื่อพัฒนา แต่อย่าไปไกลเกินไป เพื่อที่เมื่อผู้ชมมองขึ้นไปบนเวที พวกเขาจะรู้ทันทีว่านั่นคือกลุ่มชาติพันธุ์ของพวกเขา ไม่ใช่กลุ่มชาติพันธุ์อื่นใด”

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา คณะศิลปะชาติพันธุ์จังหวัดลาวไกประสบความสำเร็จอย่างสูงในงานเทศกาลดนตรีและการเต้นรำแห่งชาติอย่างต่อเนื่อง โดยได้รับรางวัลเหรียญทอง 2 เหรียญสำหรับคณะทั้งหมดในปี 2561 2564 และเหรียญเงินในปี 2567 นอกจากนี้ การแสดงเดี่ยวหลายรายการยังได้รับรางวัลเหรียญทองและเหรียญเงินอีกด้วย โดยการแสดงส่วนใหญ่สร้างสรรค์จากวัสดุทางวัฒนธรรมพื้นบ้านของกลุ่มชาติพันธุ์ต่างๆ ในจังหวัด

“หลังจบเทศกาลแต่ละครั้ง การแสดงที่ได้รับรางวัลจะถูกนำกลับมาให้บริการแก่ประชาชนในจังหวัด เพื่อให้วัฒนธรรมพื้นบ้านไม่เพียงแต่เปล่งประกายบนเวทีใหญ่เท่านั้น แต่ยังกลับคืนสู่ชุมชนที่ให้กำเนิดวัฒนธรรมพื้นบ้านนั้นอีกด้วย” - ศิลปินผู้มีเกียรติเหงียน เวียด ฟอง กล่าวเสริม

เมื่อดนตรีพื้นบ้านกลายเป็นแหล่งความคิดสร้างสรรค์

ไม่เพียงแต่ในแวดวงนาฏศิลป์เท่านั้น นักดนตรีลาวไกยังมุ่งมั่นแสวงหาหนทางของตนเองในการผสมผสานดนตรีพื้นบ้านเข้ากับดนตรีร่วมสมัย บทเพลงพื้นบ้านของกลุ่มชาติพันธุ์ม้ง ไต เดา และไย... ที่มีท่วงทำนองอันลึกซึ้งและเรียบง่ายของขุนเขาและผืนป่า ได้กลายมาเป็นแรงบันดาลใจอันไม่มีที่สิ้นสุดสำหรับบทเพลงใหม่ๆ มากมาย

ที่น่าสังเกตคือ เพลง “Gập em bep lua nha sống” ของนักดนตรี Vũ Đình Trọng ได้รับรางวัล B Prize ในเทศกาลดนตรีแห่งชาติปี 2023 เพลงนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากชีวิตประจำวันของชาวไตในเมืองวันบ่าน สื่อถึงบรรยากาศหมู่บ้านบนภูเขาอันเงียบสงบ ที่ซึ่งแสงไฟจากบ้านยกพื้นสูงกลายเป็นสัญลักษณ์แห่งมนุษยชาติและความสุขอันเรียบง่าย ตั้งแต่ทำนองเพลงไปจนถึงจังหวะ เพลงนี้เปี่ยมไปด้วยดนตรีพื้นบ้านของชาวไต ด้วยจังหวะที่นุ่มนวลและยืดหยุ่น สะท้อนชีวิตและผู้คนในเมืองวันบ่านอย่างแนบแน่นและเป็นธรรมชาติ

นักดนตรี หวู่ ดิ๋ง จ่อง และนักร้องฝึกซ้อมเพลง "Meeting you at the kitchen fire in the stilt house"

จากวิถีชีวิตและวัฒนธรรมของชาวไตในเมืองวันบ่าน ผมสัมผัสได้ถึงความจริงใจและความอบอุ่นของผู้คน ความรู้สึกนี้เองที่ทำให้ผมเลือกภาพ “ไฟในบ้านใต้ถุน” เป็นสัญลักษณ์ของศรัทธา ความรัก และชีวิตที่ดีของผู้คน

ดนตรี แพทย์หวู่ ดิ่ง จ่อง - รองผู้อำนวยการศูนย์วัฒนธรรมและภาพยนตร์จังหวัดลาวไก

เพลง “Slanted Sa Pa” ของ Phu Ngoc Lan (ซึ่งแต่งขึ้นจากบทกวีของ Nguyen Van Tong) ได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีพื้นบ้านเช่นกัน จึงเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงการผสมผสานอย่างลงตัวระหว่างดนตรีร่วมสมัยและสีสันทางวัฒนธรรมของชาวม้ง บทเพลงมีจังหวะที่ยืดหยุ่น โน้ตหลายตัวชวนให้นึกถึงเสียงปี่แพนที่ก้องกังวานไปทั่วขุนเขาและผืนป่า ภาพตลาดรัก เสียงปี่แพน ไฟ และระบำเซว... ถูกนำมาใช้อย่างชาญฉลาด สร้างสรรค์พื้นที่ทางวัฒนธรรมบนที่ราบสูงที่ทั้งงดงามและเปี่ยมไปด้วยคุณค่า

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การซ้ำคำว่า "เอน" ตลอดทั้งเพลงเป็นผลงานสร้างสรรค์อันเป็นเอกลักษณ์ ชวนให้นึกถึงความรู้สึกนุ่มนวล สง่างาม ทั้งแบบพื้นบ้านและแบบสมัยใหม่ ผลงานชิ้นนี้ถูกนำมาสร้างเป็นมิวสิก วิดีโอ ที่ถ่ายทอดความงดงามของซาปาได้อย่างชัดเจน และได้รับรางวัล Encouragement Prize สาขาดนตรีและนาฏศิลป์ จากเทศกาลโทรทัศน์แห่งชาติในปี พ.ศ. 2568

เพลง "เส้าเฉียง"

ตั้งแต่ระบำพื้นบ้านที่ยกระดับสู่เวทีระดับมืออาชีพ ไปจนถึงท่วงทำนองดนตรีร่วมสมัยที่เปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณแห่งผืนดิน ยืนยันได้ว่าวัสดุพื้นบ้านคือแหล่งที่มาของการบ่มเพาะและจุดประกายความคิดสร้างสรรค์ของศิลปะลาวไกในปัจจุบัน การผสมผสานอย่างลงตัวระหว่างองค์ประกอบพื้นบ้านและภาษาศิลปะสมัยใหม่ ไม่เพียงแต่ช่วยให้ศิลปะลาวไกยังคงรักษาสถานะของตนบนเวทีระดับมืออาชีพในประเทศเท่านั้น แต่ยังช่วยส่งเสริมภาพลักษณ์และวัฒนธรรมท้องถิ่นให้กับสาธารณชนทั่วไป นับเป็นการเสริมสร้างอัตลักษณ์ทางวัฒนธรรมของเวียดนามให้เข้มแข็งยิ่งขึ้นในกระแสร่วมสมัย

ที่มา: https://baolaocai.vn/chat-lieu-dan-gian-mach-nguon-sang-tao-cua-nghe-thuat-lao-cai-post884807.html