ละครเรื่อง “Aspiration for the Country” (ผู้เขียนบท: Van Trong Hung; ผู้เขียนดัดแปลง: Doan Thanh Tam, ผู้กำกับ: People's Artist Hoai Hue) ถ่ายทอดภาพลักษณ์ของ Tang Bat Ho (พ.ศ. 2401-2449) บุตรชายที่โดดเด่นของบ้านเกิดเมืองนอนในจังหวัดบิ่ญดิ่ญในขบวนการต่อต้านฝรั่งเศสในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20
เพลงรักชาติ
เมื่อชมละคร ผู้ชมต่างหลงใหลตั้งแต่ฉากเปิดเรื่องด้วยฉากที่ Tang Bat Ho อ่านประกาศ Can Vuong ท่ามกลางภูเขาและป่าไม้ของ Kim Son โดยเรียกร้องให้กลุ่มกบฏรักชาติลุกขึ้นต่อต้านฝรั่งเศส
กองกำลังกบฏทั้งหมดภายใต้การนำของเขาเตรียมโจมตีพระราชวังหว่ายเญิน ซึ่งเป็นการเปิดประตูสู่ "ความปรารถนาของประเทศ" และการต่อสู้เพื่อเอกราชและการฟื้นฟูชาติอย่างกล้าหาญ

ละครเรื่องนี้ถ่ายทอดการเดินทางที่ยากลำบากแต่สดใสของการพึ่งพาตนเองของ Tang Bat Ho ซึ่งเป็นการเดินทางเกือบ 30 ปีจากภาคกลางไปยังภาคเหนือ จากนั้นไปยังประเทศไทย จีน รัสเซีย และญี่ปุ่น โดยยังคงมีความเชื่อมั่นอย่างแรงกล้าในวันที่ประเทศได้รับเอกราช พร้อมทั้งดึงดูดใจและเคลื่อนไหวผู้ชมด้วยชั้นเชิงอันน่าตื่นเต้นและการเปลี่ยนฉากบนเวที

ตามที่ผู้กำกับ Hoai Hue กล่าว เขาต้องการถ่ายทอดเรื่องราวของผู้รักชาติในภาพยนตร์เรื่อง Khat Vong Non Song ไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความปรารถนาที่จะมีชีวิตและมีส่วนสนับสนุนชาวเวียดนามทุกยุคทุกสมัยด้วย
ระหว่างการซ้อม ผู้ชมต่างเงียบงันหลายครั้งขณะรับชมการเดินทางอันน่าเศร้าของผู้รักชาติแห่งดินแดน Vo ศิลปินไท่เฟี้ยน ผู้รับบทเป็น Tang Bat Ho ได้ถ่ายทอดตัวละครนี้ผ่านอารมณ์ความรู้สึกที่หลากหลาย
“ในบทบาทของถัง บัต โฮ ผมพยายามถ่ายทอดตัวตนที่แท้จริงภายใน เพื่อเน้นย้ำจิตวิญญาณของวีรบุรุษผู้ไม่เพียงแต่เป็นนักรบผู้กวัดแกว่งดาบ แต่ยังเป็นนักปฏิวัติที่มีวิสัยทัศน์เหนือกาลเวลา ผมต้องการถ่ายทอดเขาให้แข็งแกร่งและลึกซึ้ง เป็นชายผู้รักชาติด้วยสติปัญญาและมนุษยธรรม” ศิลปินไท่ เฟียน กล่าว
นอกจากบทบาทเชิงบวกแล้ว บทสนทนาและการแสดงของตัวละครเชิงลบ เช่น เหงียน ทัน (รับบทโดยศิลปิน ไท อันห์), ฟาน ถัน (รับบทโดยศิลปินผู้ทรงคุณวุฒิ ดึ๊ก ข่านห์) และฟาน ตุง (รับบทโดยศิลปินผู้ทรงคุณวุฒิ ดึ๊ก ถันห์)... ยังสร้างความดึงดูด เพิ่มความดราม่าที่สอดแทรกอยู่ในสถานการณ์ต่างๆ สร้างความประทับใจให้กับผู้ชมอีกด้วย
สีสันแห่งความคิดสร้างสรรค์
ศิลปินพื้นบ้าน Hoai Hue กล่าวว่า "ศิลปะของ hát bội นั้นมีความเป็นวิชาการในตัว และเวทีก็มีความดั้งเดิม แต่ฉันใช้ม่าน ซึ่งเป็นเทคนิคดั้งเดิมบนเวที hát bội ที่มีความทั้งดั้งเดิมและสมจริง และใช้เทคนิคแสงและ ดนตรี เพื่อ "เชื่อม" การเปลี่ยนผ่านระหว่างพื้นที่บนเวที ทำให้การแสดงมีอารมณ์ความรู้สึกมากขึ้น มีส่วนร่วมมากขึ้น และดึงดูดผู้ชมมากขึ้น"
การผสมผสานระหว่างภาษาโอเปร่าแบบดั้งเดิมกับการเต้นรำสมัยใหม่ก็สร้างเอกลักษณ์เฉพาะตัวให้กับบทละครเช่นกัน ฉากต่างๆ เปลี่ยนแปลงได้อย่างยืดหยุ่น บางครั้งเป็นภูเขาและป่าไม้ของคิมซอน ซึ่งเป็นที่ที่กลุ่มกบฏรวมตัวกัน บางครั้งเป็นฉากในพระราชวังญี่ปุ่น บางครั้งเป็นแม่น้ำฮวงที่ปกคลุมไปด้วยหมอก ซึ่งเป็นที่ที่ถังบัตโฮ ผู้รักชาติสิ้นลมหายใจ...

ในฐานะผู้รับผิดชอบการออกแบบท่าเต้นสำหรับละครเรื่อง Khat vong non song ศิลปิน Kim Tien กล่าวว่า “นอกจากจะอนุรักษ์ศิลปะการเต้นแบบฮัตบอยแบบดั้งเดิมไว้แล้ว ฉันยังออกแบบท่าเต้นญี่ปุ่นมากมายเพื่อถ่ายทอดบทละครตอนที่ Tang Bat Ho เดินทางไปญี่ปุ่น ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหว Dong Du มีบางฉากที่ไม่ต้องใช้คำพูด เพียงแค่ท่าเต้นไม่กี่ท่าก็เปรียบเสมือนภาษาที่สื่อถึงความรู้สึกภายในของตัวละครบนเวที”
ดนตรีก็มีส่วนสำคัญต่อความสำเร็จของการแสดงเช่นกัน โดยหลายชั้นของการแสดงสามารถเข้าถึงจุดสุดยอดได้ด้วยการสนับสนุนอันละเอียดอ่อนของวงออเคสตรา เพลงที่ร้องเบื้องหลังทำให้การแสดงยิ่งงดงามยิ่งขึ้นไปอีก
ศิลปินผู้มีเกียรติ Dao Trung Nghia ซึ่งรับหน้าที่เป็นผู้ประพันธ์ดนตรีและวาทยกรวงออเคสตรา กล่าวว่า “ฉันทุ่มเทความพยายามอย่างมากในการค้นคว้าดนตรีในเพลง Khat vong non song โดยผสมผสานเนื้อหาดนตรีจากเพลงพื้นบ้าน Binh Dinh เข้ากับทำนองที่แต่งขึ้นใหม่ซึ่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับจิตวิทยาของตัวละคร รวมถึงเพลงของ “hat vong””
เมื่อถังบัตโฮจากไป เสียงกลองสงครามที่ผสมผสานกับจังหวะฆ้องก็ปลุกเร้าจิตใจผู้คน เมื่อเขาอยู่ในต่างแดน ทำนองเพลงจะเบาลง ผสมผสานกับดนตรีญี่ปุ่นเล็กน้อย ทำให้ผู้ชมสัมผัสได้ถึงการเดินทางของชาวเวียดนามที่ข้ามพรมแดนทางวัฒนธรรมอย่างชัดเจน...
ที่มา: https://baogialai.com.vn/chi-khi-tang-bat-ho-trong-khat-vong-non-song-post571670.html






การแสดงความคิดเห็น (0)