โอกาสสำหรับแอนิเมชั่น 3 มิติของเวียดนาม

ในบริบทของอุตสาหกรรมภาพยนตร์ที่พยายามยืนยันตำแหน่งของตนบนแผนที่ระดับภูมิภาคและระดับนานาชาติ การกำเนิดภาพยนตร์แอนิเมชั่น 3 มิติเรื่องแรกในโรงภาพยนตร์เรื่อง “Trang Quynh nhi: The Legend of Kim Nguu” ถือเป็นก้าวสำคัญที่เปิดโอกาสใหม่ๆ ในการพัฒนามากมายให้กับอุตสาหกรรมแอนิเมชั่นในประเทศ ซึ่งครั้งหนึ่งเคยถือเป็นสาขาที่เงียบเหงาและด้อยกว่าภาพยนตร์แนวอื่น

สิ่งที่น่าสังเกตในโครงการภาพยนตร์แอนิเมชั่นเวียดนามเรื่องแรกนี้ก็คือ ผู้กำกับและทีมงานได้ฟื้นคืนสมบัติอันล้ำค่าของวัฒนธรรมพื้นบ้านที่เคยถูกคิดว่าถูกลืมเลือนหรือถูกใช้ประโยชน์เพียงบางส่วนและเป็นครั้งคราวมาเป็นเวลานาน

การคลี่คลายปมที่แฝงอยู่ในแอนิเมชั่น

จากตำนานควายทองในทะเลสาบตะวันตก (ฮานอย) สอดแทรกกับตำนานเจดีย์กิมหงุในบั๊กนิญ ภาพยนตร์เรื่อง "Trang Quynh nhi: ตำนานกิมหงุ" ได้ขยายพื้นที่และความลึกซึ้งทางวัฒนธรรมด้วยการปลุกเร้าให้เกิด "Linh Nam chich quai" ซึ่งเป็นขุมทรัพย์ของเรื่องราวของสัตว์ประหลาด วีรบุรุษ และการต่อสู้ที่มีสีสันตามตำนานของเวียดนาม นี่คือทางเลือกเชิงกลยุทธ์: แทนที่จะสร้างโลก ในจินตนาการขึ้นมาโดยสิ้นเชิง ผู้กำกับกลับสร้างโลกที่หยั่งรากลึก ทำให้ผู้ชมสามารถเชื่อมโยงและรู้สึกภาคภูมิใจได้อย่างง่ายดาย

สิ่งที่มีเอกลักษณ์คือภาพยนตร์เรื่องนี้ไม่ได้ "แสดงภาพ" นิทานพื้นบ้าน แต่เล่าเรื่องราวนิทานพื้นบ้านโดยผ่านภาษา ตัวละคร และฉาก ผู้ชมจะได้พบกับหมู่บ้านโค่ยโบราณที่เต็มไปด้วยต้นไทร บ่อน้ำ ลานบ้านส่วนกลาง... ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของหมู่บ้านทางภาคเหนือ ชุดประจำชาติเวียดนาม ชุดสี่ปีก ผ้าโพกศีรษะ... ชวนให้นึกถึงความทรงจำและความคิดถึง Trang Quynh เป็นภาพลักษณ์ที่คุ้นเคยในวรรณกรรมพื้นบ้าน ถูกสร้างขึ้นเป็นตัวละครเด็กที่ฉลาด ซุกซน และกล้าหาญ

นิทานพื้นบ้านในเรื่อง "Trang Quynh Nhi: The Legend of Kim Nguu" ไม่ได้จำกัดอยู่แค่เรื่องเก่าๆ เท่านั้น แต่ยังถูกผสมผสานเข้ากับความทันสมัยผ่านภาษาของภาพยนตร์ 3 มิติ ด้วยความมีชีวิตชีวา เอฟเฟกต์ที่นุ่มนวล สีสันสดใส และการจัดฉากแอคชั่นที่ซับซ้อน ฉากการไล่ล่าและต่อสู้กับกองกำลังชั่วร้ายสร้างความดราม่า สะท้อนถึงจิตวิญญาณการต่อสู้และความสามัคคีเพื่อเอาชนะความยากลำบากได้อย่างชัดเจน อันเป็นหัวใจสำคัญของนิทานพื้นบ้านโบราณ

ด้วยเหตุนี้ ภาพยนตร์เรื่องนี้จึงไม่เพียงแต่ดึงดูดเด็กๆ ด้วยสีสันอันน่ามหัศจรรย์เท่านั้น แต่ยังสัมผัสถึงอารมณ์ของผู้ใหญ่อีกด้วย ผู้ชมที่ต้องการค้นหารากฐานทางวัฒนธรรมของตนในรูปแบบใหม่ๆ นี่คือวิธีการที่ผู้กำกับ - ศิลปินผู้มีผลงานดีเด่น Trinh Lam Tung แสดงให้เห็นถึงแนวคิดการผสมผสานผ่านอัตลักษณ์ โดยเปลี่ยนวัฒนธรรมดั้งเดิมให้กลายเป็น "รากฐาน" เพื่อพัฒนาผลงานสมัยใหม่ พิชิตตลาดในประเทศ และค่อยๆ ขยายตลาดต่างประเทศ

การใช้เทคโนโลยี 3D ขั้นสูง ผสานกับแพลตฟอร์มการจัดจำหน่ายหลายช่องทาง (โรงภาพยนตร์และดิจิตอล) และความร่วมมือของ Galaxy Studio แสดงให้เห็นถึงทิศทางเชิงกลยุทธ์ในการเปลี่ยนแอนิเมชั่นของเวียดนามจากผลิตภัณฑ์ศิลปะในประเทศให้กลายเป็นผลงานทางวัฒนธรรมที่สามารถ "ส่งออก" ได้

ตามที่ผู้เชี่ยวชาญด้านภาพยนตร์กล่าว อุตสาหกรรมแอนิเมชั่นของเวียดนามยังคงดำเนินการในลักษณะ "ตามอารมณ์" เป็นหลัก โดยศิลปินที่มีความสามารถส่วนใหญ่ถูกบังคับให้ทำงานให้กับสตูดิโอต่างประเทศเพื่อหาเลี้ยงชีพ ในขณะที่โปรเจ็กต์ในประเทศมักขาดเงินทุน ทรัพยากรบุคคล และเวลาสำหรับการพัฒนาอย่างเหมาะสม... ในขณะเดียวกัน อุตสาหกรรมนี้มีศิลปินรุ่นเยาว์ที่มีความสามารถจำนวนมาก ซึ่งหลายคนเคยมีส่วนร่วมในภาพยนตร์ทำเงินระดับนานาชาติ (Netflix, Disney, Nickelodeon...)

ปัญหาที่น่าสังเกตอีกประการหนึ่งคือการขาดการฝึกอบรมและกลไกการชดเชยที่เหมาะสม สตูดิโอแอนิเมชันจำนวนมากดำเนินงานในขนาดเล็กแบบทดลองหรือพึ่งพาแหล่งเงินทุนที่ไม่มั่นคง ไม่มีโรงเรียนเฉพาะทางใดที่มีขนาดใหญ่เพียงพอที่จะฝึกอบรมบุคลากรสำคัญทั้งสามกลุ่ม ได้แก่ ผู้เขียนบท ผู้กำกับ และช่างเทคนิค ดังนั้นกระบวนการผลิตจึงมักต้อง "เรียนรู้จาก" ต่างประเทศหรือ "แก้ไข" จนขาดความสม่ำเสมอในการเล่าเรื่องและการจัดฉาก สิ่งนี้นำไปสู่ปรากฏการณ์ทั่วไปที่ว่า มีแนวคิดต่างๆ มากมายแต่ไม่มีแรงผลักดันเพียงพอที่จะพัฒนาเป็นผลิตภัณฑ์สำเร็จรูป

ในความเป็นจริงแล้วภาพยนตร์อย่าง “Trang Quynh nhi: The Legend of Kim Nguu” ถึงแม้จะได้รับการยกย่องถึงเอกลักษณ์ที่โดดเด่นและความพยายาม แต่ก็ยังคงเป็นผลลัพธ์จากการเสียสละครั้งยิ่งใหญ่ของศิลปินกลุ่มเล็กๆ ไม่ใช่ผลิตภัณฑ์จากเครื่องจักรในโรงงานอุตสาหกรรมทั้งหมด ผลงานแอนิเมชั่นในประเทศที่ยอดเยี่ยมจำนวนน้อยนั้นล้วนเป็นการเดินทางเดี่ยวทั้งสิ้น ขาดกลไกสนับสนุนจากรัฐ ธุรกิจ หรือชุมชนผู้บริโภค ในขณะเดียวกัน ในประเทศที่มีอุตสาหกรรมแอนิเมชันที่แข็งแกร่ง เช่น ญี่ปุ่น เกาหลี หรือสหรัฐอเมริกา ภาพยนตร์แต่ละเรื่องถือเป็นการตกผลึกของห่วงโซ่คุณค่าแบบปิด ตั้งแต่ การศึกษา ความคิดสร้างสรรค์ เทคโนโลยี ไปจนถึงการสื่อสารและการค้า หากไม่มี “ระบบนิเวศการสนับสนุนจากมืออาชีพ” ความพยายามทั้งหมดในปัจจุบันอาจเหลือเพียงความพยายามในการเอาตัวรอด ไม่เพียงพอที่จะสร้างอุตสาหกรรมสร้างสรรค์ที่ยั่งยืน

สิ่งที่สำคัญเท่าเทียมกันคือการรับรู้ของผู้ชมและตลาดในประเทศ หากผู้บริโภคไม่ถือว่าแอนิเมชันเป็นอุตสาหกรรมที่จริงจัง แต่เป็นเพียงผลิตภัณฑ์สำหรับ “ให้เด็กๆ ดู” การลงทุนในอุตสาหกรรมนี้จะยังคงมีขนาดเล็ก ในบริบทนั้น การถือกำเนิดของภาพยนตร์แอนิเมชั่น 3 มิติ “ผลิตในเวียดนาม” ถือเป็นการ “ผลักดัน” และเป็นการเตือนใจว่าถึงเวลาแล้วที่จะต้องประเมินบทบาทของแอนิเมชั่นในวัฒนธรรมและความคิดสร้างสรรค์โดยรวมของชาติอีกครั้ง

ต้องเอาคนดูเป็น “แกนหลัก”

Pham Ngoc Tuan ศิลปินแห่งชาติ ผู้มีประสบการณ์ในอุตสาหกรรมแอนิเมชั่นมากว่า 35 ปี กล่าวว่า “การที่ภาพยนตร์แอนิเมชั่นของเวียดนามเริ่มครองจอเงินนั้น ถือเป็นสัญญาณที่ดี ซึ่งถือเป็นก้าวสำคัญในการเดินทางแห่งการบูรณาการและการพัฒนา” อย่างไรก็ตาม เบื้องหลังความสุขเหล่านั้นคือแรงกดดันมากมายที่ผู้ประกอบอาชีพต้องเผชิญ

ประการแรก สคริปต์จะต้องใหม่ น่าดึงดูด และสร้างสรรค์อย่างแท้จริง ไม่สามารถที่จะทำซ้ำรูปแบบเก่า ๆ ได้อีกต่อไป โดยทำได้เพียงเล่านิทานหรือบอกเล่าเรื่องราวในประวัติศาสตร์ในรูปแบบสารคดีที่แห้งแล้งเท่านั้น ต้องมีความลุ่มลึก มีสาระชัดเจน มีอารมณ์เข้มข้น และสะท้อนถึงบรรยากาศของยุคสมัย จะต้องมีนวัตกรรมทางเทคนิคและมีอุปกรณ์ที่ทันสมัย ด้วยต้นทุนการผลิตเฉลี่ยต่อภาพยนตร์ประมาณ 2 หมื่นล้านดอง และสูงกว่านี้มากหากใช้เทคโนโลยีที่ซับซ้อน นี่จึงเป็นปัญหาหนักใจสำหรับธุรกิจแอนิเมชั่นในประเทศ โดยเฉพาะสตูดิโอภาพยนตร์ขนาดเล็กและขนาดกลาง

นอกจากนี้ ผู้เชี่ยวชาญยังกล่าวอีกว่า ปัจจุบันโลกกำลังประสบกับ “ความกระหาย” ต่อเนื้อหาในท้องถิ่น แพลตฟอร์มต่างๆ เช่น Netflix, Disney, Amazon Prime... ขยายรายการภาพยนตร์แอนิเมชั่นจากเอเชีย แอฟริกา อเมริกาใต้ อย่างต่อเนื่อง... เมื่อพวกเขาตระหนักว่าผู้ชมต้องการชมภาพยนตร์ดีๆ และ สำรวจ โลกผ่านวัฒนธรรมของภูมิภาคอื่นๆ ปัจจัยนี้สร้างโอกาสที่ชัดเจนมากสำหรับแอนิเมชั่นเวียดนาม หากลงทุนอย่างจริงจังและมีกลยุทธ์ในด้านเนื้อหา มีรากฐานทางวัฒนธรรม และผลิตตามมาตรฐานเทคนิคระดับโลก

ผู้กำกับ Trinh Lam Tung เน้นย้ำว่า หากแอนิเมชั่นต้องการพัฒนาอย่างยั่งยืน จะต้องยึดผู้ชมเป็นแกนหลักก่อน หากไม่สามารถสร้างคุณค่าความบันเทิงที่แท้จริงให้แก่ผู้ชม ผลงานก็จะคงอยู่ได้ยาก และยิ่งกว่านั้น ก็ไม่สามารถเป็นรากฐานของอุตสาหกรรมที่มั่นคงได้ ดังนั้น การสร้างความสัมพันธ์ที่แข็งแกร่ง เป็นมืออาชีพ และสนับสนุนซึ่งกันและกันระหว่างผู้สร้างภาพยนตร์และผู้ชมจึงเป็นสิ่งสำคัญ ภาพยนตร์แต่ละเรื่องเป็นอีกโอกาสหนึ่งในการฟังและเรียนรู้จากผู้ชม การฉายภาพยนตร์ การแลกเปลี่ยนสด และความคิดเห็นที่ตรงไปตรงมาเป็นแหล่งข้อมูลอันมีค่าที่ช่วยให้ผู้เชี่ยวชาญปรับตัวและสร้างสรรค์นวัตกรรมในวิธีที่เป็นรูปธรรมที่สุด

เพื่อให้แอนิเมชันในประเทศหลุดพ้นจากสภาวะที่หยุดชะงักและแตกกระจาย และสามารถอยู่รอดได้ด้วยคำสั่งซื้อจากภายนอก จำเป็นต้องมีกลยุทธ์ที่ครอบคลุม ครอบคลุมหลายอุตสาหกรรม และระยะยาว ตั้งแต่การฝึกอบรมทรัพยากรบุคคล การลงทุนด้านทุน การปฏิรูปนโยบายลิขสิทธิ์ ฯลฯ ไปจนถึงการสร้างห่วงโซ่คุณค่าหลังการผลิต เช่น การจัดจำหน่าย การนำภาพไปใช้ในเชิงพาณิชย์ ความเชื่อมโยงด้านวัฒนธรรม การศึกษา และการท่องเที่ยว

ในบริบทของประเทศต่างๆ ทั่วโลกที่ส่งเสริมการส่งออก "วัฒนธรรมอ่อน" ผ่านภาพยนตร์ รวมถึงแอนิเมชั่น เวียดนามไม่สามารถอยู่ห่างจากเกมได้เมื่อมีสมบัติอันล้ำค่าและมีเอกลักษณ์ของตำนานและนิทานพื้นบ้าน พร้อมด้วยคนรุ่นใหม่ที่มีความสามารถในด้านการออกแบบ เทคโนโลยี และศิลปะภาพ ผลิตภัณฑ์อย่าง “Trang Quynh nhi: The Legend of Kim Nguu” หากพัฒนาต่อยอดด้วยระบบสคริปต์ที่แข็งแกร่ง เอฟเฟกต์ที่ซิงโครไนซ์ การออกแบบเสียงและภาพระดับมืออาชีพ… จะสามารถกลายมาเป็นตัวแทนที่เป็นเอกลักษณ์ของแบรนด์แอนิเมชั่นของเวียดนามได้อย่างสมบูรณ์

ที่มา: https://nhandan.vn/co-hoi-cho-phim-hoat-hinh-3d-viet-nam-post881423.html