
ความยากลำบากและความท้าทาย
การเชิดหุ่นเป็นศิลปะพื้นบ้านที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เปี่ยมล้นด้วยเอกลักษณ์และจิตวิญญาณของชาวเวียดนาม ตั้งแต่เสียงกลองเทศกาลริมสระน้ำในหมู่บ้าน ไปจนถึงแสงไฟสว่างไสวบนเวทีในปัจจุบัน การเชิดหุ่นเป็นสัญลักษณ์ของความคิดสร้างสรรค์ ความเฉลียวฉลาด และความหวังของชาวเวียดนามมาโดยตลอด
เล ถิ อันห์ ไม รองผู้อำนวยการกรมวัฒนธรรมและ กีฬา ฮานอย กล่าวในงานสัมมนาว่า ท่ามกลางความเปลี่ยนแปลงมากมาย ศิลปะการเชิดหุ่นไม่ได้เป็นเพียงการแสดงพื้นบ้านอีกต่อไป แต่ได้กลายเป็น “ภาษาวัฒนธรรม” อันเป็นเอกลักษณ์ ซึ่งได้รับการอนุรักษ์และสร้างสรรค์โดยช่างฝีมือหลายรุ่น อย่างไรก็ตาม ในบริบทของโลกาภิวัตน์และการพัฒนารูปแบบความบันเทิงใหม่ๆ อย่างต่อเนื่อง การนำการเชิดหุ่นให้ใกล้ชิดกับสาธารณชนยุคปัจจุบันมากขึ้น กำลังก่อให้เกิดข้อกำหนดใหม่ในเรื่อง “การคิดอย่างมืออาชีพ รูปแบบองค์กร และวิธีการดำเนินงานที่คล่องตัวยิ่งขึ้น”

ในการแนะนำเวิร์กช็อป ศิลปินผู้ทรงคุณวุฒิ ถั่นเหียน ผู้อำนวยการโรงละครหุ่นกระบอกทังลอง ได้กล่าวว่า หุ่นกระบอกมีหลากหลายรูปแบบ เช่น หุ่นกระบอกน้ำ หุ่นหนังตะลุง หุ่นไม้ หุ่นมือ หุ่นเชือก หุ่นคน... ซึ่งล้วนสะท้อนถึงคุณค่าทางสุนทรียศาสตร์และคุณค่าของมนุษย์ ซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม และสังคม โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เวียดนามเป็นประเทศที่เป็นจุดกำเนิด การก่อตัว และพัฒนาการของหุ่นกระบอกน้ำ
อย่างไรก็ตาม ศิลปินผู้ทรงคุณวุฒิ ถั่น เฮียน ยังชี้ให้เห็นว่า ในบริบทโลกาภิวัตน์ปัจจุบัน ศิลปะดั้งเดิมโดยทั่วไปและโดยเฉพาะอย่างยิ่งการเชิดหุ่นกำลังเผชิญกับโอกาสและความท้าทายมากมาย ทั้งการแข่งขันจากรูปแบบความบันเทิงสมัยใหม่ การเปลี่ยนแปลงรสนิยมของผู้ชม และความยากลำบากในการอนุรักษ์ศิลปินดั้งเดิม ผู้ชม และพื้นที่การแสดง กระบวนการขยายตัวของเมืองทำให้คณะหุ่นกระบอกน้ำบางคณะที่ยังคงรักษาอาชีพดั้งเดิมไว้ค่อยๆ ลดพื้นที่การแสดงลง นอกจากนี้ การจัดหาเงินทุนเพื่อดำเนินกิจกรรมการแสดงยังคงเป็นปัญหาที่ยากอยู่เสมอ

ดัง มินห์ ฮุง หัวหน้าคณะหุ่นกระบอกดาว ถุก กล่าวถึงความยากลำบากและความท้าทายในการอนุรักษ์และธำรงรักษาอาชีพหุ่นกระบอกว่า การอนุรักษ์หุ่นกระบอกน้ำกำลังเผชิญกับความยากลำบากมากมาย เนื่องจากหุ่นกระบอกน้ำมักถูกแสดงใต้น้ำ ทำให้เสียหายได้ง่ายและต้องได้รับการซ่อมแซมอย่างสม่ำเสมอ นอกจากนี้ งบประมาณในการบำรุงรักษาคณะหุ่นกระบอกยังมีจำกัด ทำให้งานอนุรักษ์และส่งเสริมไม่เป็นไปตามที่คาดหวัง
ตัวแทนคณะหุ่นกระบอกพื้นบ้านประจำหมู่บ้านเยน (ตำบลเตยเฟือง) ระบุว่า การนำองค์ประกอบร่วมสมัยมาประยุกต์ใช้กับการหุ่นกระบอกท้องถิ่นยังไม่ได้รับการดำเนินการเนื่องจากเหตุผลหลายประการ แหล่งเงินทุนสำหรับการอนุรักษ์และพัฒนาศิลปะการหุ่นกระบอกในปัจจุบันส่วนใหญ่มาจากรัฐบาล ซึ่งจัดสรรตามระเบียบข้อบังคับ กิจกรรมการแสดงเพื่อแสวงหากำไรในท้องถิ่นแทบจะไม่มีเลย การฝึกอบรมบุคลากรเพื่อส่งเสริมศิลปะการหุ่นกระบอกก็กำลังประสบปัญหาเช่นกัน
ศิลปินประชาชน ฮวง ตวน อดีตผู้อำนวยการโรงละครหุ่นกระบอกทังลอง ยอมรับถึงความท้าทายนี้อย่างตรงไปตรงมาว่า “ในอดีตฮานอยมีคณะหุ่นกระบอกมากกว่า 20 คณะ แต่ปัจจุบันเหลือเพียงไม่กี่คณะ นี่แสดงให้เห็นถึงความสูญเสียของศิลปะดั้งเดิมในหมู่บ้าน นอกจากนี้ พลังของการวิจัยเชิงทฤษฎีและการวิพากษ์วิจารณ์ศิลปะดั้งเดิมยังอยู่ในระดับที่น่าตกใจ มหาวิทยาลัยการละครและภาพยนตร์แทบจะไม่มีการฝึกอบรมใดๆ เลย”
จำเป็นต้องสร้างพื้นที่ทางวัฒนธรรมที่แยกจากกัน
ในการประชุมเชิงปฏิบัติการ ได้มีการแสดงความคิดเห็นและนำเสนอแนวทางแก้ไขเพื่ออนุรักษ์และส่งเสริมมรดกทางวัฒนธรรมหุ่นกระบอกอย่างมีประสิทธิภาพ เล ถิ อันห์ ไม รองผู้อำนวยการกรมวัฒนธรรมและกีฬากรุงฮานอย กล่าวว่า การนำหุ่นกระบอกมาสู่ชีวิตจริงนั้น ไม่เพียงแต่เป็นการบูรณะศิลปะดั้งเดิมเท่านั้น แต่ยังเป็นการสร้างพื้นที่ทางวัฒนธรรมที่สร้างสรรค์ ซึ่งศิลปะพื้นบ้านได้รับการยกย่องและพัฒนาให้สอดคล้องกับวิถีชีวิตสมัยใหม่

“สิ่งสำคัญที่สุดคือการพัฒนาความเป็นมืออาชีพในกิจกรรมของคณะหุ่นกระบอกและกลุ่มต่างๆ ตั้งแต่การจัดองค์กร การจัดเวที การฝึกอบรมศิลปิน ไปจนถึงกลยุทธ์การส่งเสริม ความร่วมมือกับการท่องเที่ยวและ การศึกษา เมื่อหน่วยงานศิลปะมีวิธีการดำเนินงานที่ชัดเจน เป็นอิสระ และสร้างสรรค์ หุ่นกระบอกจะมีโอกาสกลับมามีบทบาทในชีวิตชุมชนอย่างแท้จริง” คุณเล ถิ อันห์ มาย กล่าว
เมื่อประเมินสถานการณ์ปัจจุบันของการอนุรักษ์และส่งเสริมศิลปะหุ่นกระบอก คุณไมกล่าวว่า แม้ว่าศิลปะดั้งเดิมจะเผชิญกับความยากลำบากมากมาย แต่ก็มีหน่วยงานที่ทำหน้าที่อนุรักษ์ศิลปะนี้ได้เป็นอย่างดี ตัวอย่างที่โดดเด่นคือโรงละครหุ่นกระบอกทังลอง ซึ่งเป็นความภาคภูมิใจของเมืองหลวงฮานอย ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นว่าเมื่อศิลปะได้รับการจัดระเบียบและบริหารจัดการอย่างเหมาะสม ศิลปะก็สามารถอนุรักษ์และพัฒนาได้
ในปี 2566 โรงละครหุ่นกระบอกทังลองจะมีการแสดงมากกว่า 1,600 รอบ รองรับผู้ชมหลายแสนคน สร้างรายได้มากกว่า 7 หมื่นล้านดอง โดยเฉลี่ยมีการแสดง 6-8 รอบต่อวัน และมีผู้ชมมากกว่าหนึ่งพันคน ซึ่งส่วนใหญ่เป็นนักท่องเที่ยวต่างชาติ

ตัวเลขเหล่านี้แสดงให้เห็นว่าการแสดงหุ่นกระบอกสามารถอยู่รอดและพัฒนาได้อย่างแข็งแกร่งหากลงทุนในทิศทางที่ถูกต้อง เช่น การเชื่อมโยงศิลปะกับความต้องการทางสังคม ความคิดสร้างสรรค์ และการท่องเที่ยวเชิงวัฒนธรรม
ศิลปินผู้ทรงคุณวุฒิ เล วัน โง อดีตผู้อำนวยการโรงละครหุ่นกระบอกทังลอง ได้แสดงความคิดเห็นในการอภิปรายว่า การอนุรักษ์และพัฒนาการแสดงหุ่นกระบอกน้ำไม่เพียงแต่อนุรักษ์การแสดงละครพื้นบ้าน 17 เรื่องในโรงละครเท่านั้น เพราะปัจจุบันมีการแสดงหุ่นกระบอกน้ำแบบดั้งเดิมอยู่หลายร้อยเรื่อง “การอนุรักษ์ศิลปะการหุ่นกระบอกน้ำไม่ได้หมายถึงการอนุรักษ์การแสดงละครพื้นบ้านเท่านั้น แต่ยังหมายถึงการอนุรักษ์พื้นที่สำหรับการแสดงหุ่นกระบอกในหมู่บ้านด้วย” เขากล่าว
ศิลปินประชาชน ตรินห์ ถวี มุ่ย รองประธานสหภาพสมาคมวรรณกรรมและศิลปะเวียดนาม และประธานสมาคมศิลปินละครเวทีเวียดนาม กล่าวว่า เพื่ออนุรักษ์และส่งเสริมคุณค่าทางมรดกของศิลปะการเชิดหุ่น จำเป็นต้องนำศิลปะนี้เข้าสู่โรงเรียน คณะหุ่นกระบอกและโรงละครหุ่นกระบอกจำเป็นต้องจัดการแสดงสำหรับนักเรียน เพราะนั่นเป็นวิธีการรักษาฐานผู้ชม

ศิลปินแห่งชาติหวงตวนยังกล่าวอีกว่า การฝึกฝนมีบทบาทสำคัญเพื่ออนุรักษ์และส่งเสริมศิลปะการเชิดหุ่น และจำเป็นต้องนำการเชิดหุ่นเข้าไปในโรงเรียนด้วยวิธีการทางวิทยาศาสตร์และเป็นระบบ
จะเห็นได้ว่าการเชิดหุ่นกระบอก โดยเฉพาะการเชิดหุ่นกระบอกน้ำ ไม่เพียงแต่เป็นมรดกทางวัฒนธรรมที่จับต้องไม่ได้อันเป็นเอกลักษณ์ของเวียดนามเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปะการแสดงที่ส่งเสริมคุณค่าทางวัฒนธรรมของฮานอยและประเทศชาติอีกด้วย การเชิดหุ่นกระบอกน้ำยังเป็นมรดกอีกประเภทหนึ่งที่มีส่วนสำคัญต่อยุทธศาสตร์การพัฒนาอุตสาหกรรมวัฒนธรรมของกรุงฮานอย อย่างไรก็ตาม เพื่อให้การเชิดหุ่นกระบอกดำรงอยู่ได้อย่างแท้จริง เราจำเป็นต้องมียุทธศาสตร์ที่สอดประสานและยั่งยืน ซึ่งทั้งรักษาคุณค่าดั้งเดิม ส่งเสริมความคิดสร้างสรรค์ และส่งเสริมการส่งเสริมในระดับนานาชาติ
ที่มา: https://hanoimoi.vn/de-nghe-thuat-roi-phat-trien-trong-doi-song-duong-dai-722802.html






การแสดงความคิดเห็น (0)