“จุดนัดพบทางดนตรี” ใจกลางเมืองโฮจิมินห์

VHO - ใจกลางเมืองโฮจิมินห์มักจะคับคั่งไปด้วยผู้คน แต่ปัจจุบันความพลุกพล่านกลับคึกคักขึ้นบ้าง ตั้งแต่เช้าจรดค่ำ นักท่องเที่ยวต่างชาติจำนวนมากต่างหลั่งไหลมาเดินเที่ยวชมเมือง ถ่ายรูป และหยุดอยู่กับที่เมื่อได้ยินเสียงเพลงแปลกๆ แต่คุ้นเคยดังมาจากบริเวณหน้าไปรษณีย์กลางเมืองและถนนคนเดินเหงียนเว้

ศิลปินจากโรงละครดนตรีและนาฏศิลป์พื้นบ้านโลตัสแสดงหน้า สำนักงานไปรษณีย์ นครโฮจิมินห์

ในอากาศหนาวเย็นช่วงปลายปี เสียงขลุ่ย พิณ โมโนคอร์ด และกลอง จะทำให้พื้นที่โล่งแห่งนี้อบอุ่นและสบาย เสียงเหล่านี้มาจากการแสดงของคณะดนตรีและนาฏศิลป์พื้นบ้านโลตัส

มีการแสดงเกือบ 20 รอบสลับกันไปมาในแต่ละสัปดาห์ โดยผสมผสานเครื่องดนตรีพื้นเมืองเข้ากับเสียงประสานสมัยใหม่ แม้ว่าบริเวณทางเท้าข้างไปรษณีย์และถนนบุ๊คสตรีทจะอยู่ระหว่างการก่อสร้าง แต่พื้นที่ค่อนข้างแคบ แต่ผู้ชมก็ยังคงมารวมตัวกันเพื่อรอชมการแสดงอย่างใจจดใจจ่อ

ไม่มีรั้ว ไม่มีที่นั่ง มีเพียงพื้นที่ไม่กี่ตารางเมตร และแม้จะนั่งบนขั้นบันไดทางเข้าที่ทำการไปรษณีย์ ผู้ชมก็ยังมี "เวทีเปิด" อยู่ใจกลางเมืองเลย

โปรแกรมศิลปะของโรงละครดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก

เมโลดี้ใน ถนน ที่พลุกพล่าน

เมื่อสุดสัปดาห์ที่ผ่านมา เวลาประมาณ 19.30 น. ศิลปินได้ปรากฏตัวในชุดพื้นเมือง แม้ว่านี่จะเป็นการแสดงประจำสัปดาห์ แต่นักท่องเที่ยวต่างชาติและคนหนุ่มสาวชาวเวียดนามจำนวนมากต่างบอกว่านี่เป็นครั้งแรกที่พวกเขาได้ชมการแสดงสด

เมื่อเสียงโน้ตแรกเริ่มบรรเลงขึ้น เสียงร้องและการเต้นรำอันมีชีวิตชีวาก็ดึงดูดผู้คนที่เดินผ่านไปมาได้ทันที ผู้ชมก็เพิ่มขึ้นเรื่อยๆ หลายคนยกโทรศัพท์มือถือขึ้นมาบันทึกช่วงเวลานั้นไว้เป็นของที่ระลึกหรือแบ่งปันกับเพื่อนและครอบครัว

การแสดงเปิดด้วยบทเพลง Soul of the Country (แต่งโดย Thanh Son) ที่มีเสียงโมโนคอร์ดยาวนานและเสียงพิณที่ชัดเจน… จากด้านหลัง นักท่องเที่ยวต่างชาติไม่กี่คนยืนดูเฉยๆ ในตอนแรก เพียงครู่ต่อมา พวกเขาก็เปิดกล้องและบันทึกคลิปสั้นๆ

การแสดงต่างๆ ทีละชุด อาทิ เพลง Southern Sun and Wind (ประพันธ์โดยศิลปินยอดเยี่ยม นัท ซิงห์), My Homeland (ประพันธ์โดย Khac Viet), Vietnamese Melody (ประพันธ์โดย Tuan Cry), เพลงคู่ Truc Xinh (ประพันธ์โดยศิลปินยอดเยี่ยม Dinh Linh), การแสดงเดี่ยว Dan Kim (ประพันธ์โดยศิลปินยอดเยี่ยม Anh Tan), ระบำ Non Quai Thao (ออกแบบท่าเต้นโดยศิลปินประชาชน Phi Long) และระบำ Mam Vang (ออกแบบท่าเต้นโดยศิลปินยอดเยี่ยม Vinh Hien)... พาผู้ชมเดินทางผ่านภาคเหนือ ภาคกลาง และภาคใต้ ในเส้นทางเวียดนามอันสั้นแต่ลึกซึ้ง การแสดงแต่ละครั้งใช้เวลาไม่นาน เพียงไม่กี่นาที แต่ก็เพียงพอที่จะให้ผู้ชมสัมผัสได้ถึงความแตกต่างของแต่ละภูมิภาค ผ่านเครื่องแต่งกาย ท่วงท่า และเครื่องดนตรี

จุดเด่นคือโปรแกรมสองภาษาเวียดนาม-อังกฤษ ที่ช่วยให้ผู้เข้าชมเข้าใจเนื้อหาโดยรวมของการแสดง แม้ว่าทุกคนอาจไม่เข้าใจเรื่องราวทางวัฒนธรรมเบื้องหลังการแสดงแต่ละครั้ง แต่อารมณ์ความรู้สึกที่ถ่ายทอดผ่านเสียงและจังหวะไม่จำเป็นต้องแปล

ไกด์ นำเที่ยว หญิงชื่อ Cao Nhi (จากบริษัท Millennium Travel ในนครโฮจิมินห์ ซึ่งเชี่ยวชาญด้านการท่องเที่ยวขาเข้า) ซึ่งกำลังนำกลุ่มนักท่องเที่ยวชาวอินเดียไปเที่ยวใจกลางเมือง เล่าว่าเธอและกลุ่ม "บังเอิญเจอโปรแกรมนี้" แต่ทุกคนก็สนุกไปกับมัน ไกด์นำเที่ยวเล่าว่า "พวกเขาไม่เข้าใจเนื้อหา แต่ชอบทำนองเพลง พวกเขาบอกว่าเสียงมันแปลกแต่ไพเราะจับใจ เราพานักท่องเที่ยวไปที่ที่ทำการไปรษณีย์ ถนนหนังสือ มหาวิหารนอเทรอดาม... และทุกครั้งที่เห็นการแสดงแบบนี้ นักท่องเที่ยวก็จะหยุดดู"

นีเสริมว่า นอกจากแขกชาวอินเดียแล้ว เธอยังพาแขกจากสิงคโปร์ มาเลเซีย ออสเตรเลีย เดนมาร์ก สวีเดน ฯลฯ มาด้วย และ “ส่วนใหญ่ชอบกิจกรรมทางวัฒนธรรมกลางแจ้งแบบนี้” เมื่อถามว่าทำไม นีตอบว่า “เพราะเป็นธรรมชาติ แขกเดินผ่านไปมา ได้ยิน เสียงดนตรี เห็นนักเต้น พวกเขาก็อยากรู้อยากเห็น และดูสนุกดี”

ศิลปินจากโรงละครดนตรีพื้นบ้านและการเต้นรำโลตัสแสดงที่ถนนคนเดินเหงียนเว้ในช่วงเย็นวันหยุดสุดสัปดาห์

เวทีเปิด-ผู้ชมเปิด

พื้นที่แสดงกลางถนนสร้างบรรยากาศที่เป็นมิตรและเข้าถึงง่าย ผู้สูงอายุยืนอยู่ด้านหลังเด็กเล็ก เด็กๆ นั่งด้านหน้าเวที และนักท่องเที่ยวก็เคลื่อนไหวตลอดเวลาเพื่อหามุมที่เหมาะสม ความยืดหยุ่นนี้เป็นเอกลักษณ์เฉพาะของรูปแบบการแสดงสาธารณะที่โรงละครโลตัสยังคงรักษาไว้ตลอดมา

นักร้องและนักดนตรี เล อันห์ ตวน หัวหน้าฝ่ายองค์กรการแสดงและฝ่ายประชาสัมพันธ์ของโรงละครดนตรีและนาฏศิลป์พื้นบ้านโลตัส กล่าวว่า กิจกรรมนี้เป็นส่วนหนึ่งของโครงการส่งเสริมศิลปะพื้นบ้านร่วมสมัยที่จะจัดขึ้นจนถึงสิ้นปี พ.ศ. 2568 “มีการแสดงสองครั้งต่อสัปดาห์ คือช่วงเช้าและช่วงเย็น เราปรับเปลี่ยนการแสดงอย่างต่อเนื่องเพื่อให้ทันสมัยอยู่เสมอ เป้าหมายคือการให้ผู้คน โดยเฉพาะคนหนุ่มสาว เข้าถึงศิลปะพื้นบ้านได้อย่างเป็นธรรมชาติที่สุด” ตวนกล่าว

ปัจจุบันโรงละครดนตรีและนาฏศิลป์แห่งชาติโลตัสมีการแสดงอยู่สองสถานที่ ได้แก่ ถนนคนเดินเหงียนเว้ และบริเวณหน้าไปรษณีย์เมือง การแสดงแต่ละรอบใช้เวลา 60-90 นาที โดยมีศิลปินมากมายร่วมแสดง ได้แก่ ศิลปินผู้ทรงคุณวุฒิ อันห์ ตัน, ศิลปินผู้ทรงคุณวุฒิ ธู ถวี, เล อันห์ ตวน, อันห์ เงวี๊ยต, มิญ คัง, มิญ ฟัต, ลัม ตรัน กวาง, ฮวง อันห์ ตวน, เดียม กวีญ, ลัม หง็อก, มี ดุยเยน, เติง วี... และนักเต้นอีกมากมาย

ด้วยโครงสร้างที่ยืดหยุ่น โปรแกรมช่วยให้ผู้ชมได้ “สัมผัสประสบการณ์” ของศิลปะพื้นบ้านหลากหลายประเภทได้อย่างรวดเร็ว ไม่ว่าจะเป็นพิณ โมโน คอร์ด และวงขลุ่ยแมว การเต้นรำพื้นเมืองจากสามภูมิภาค และเพลงที่มีทำนองเพลงประจำชาติแต่เรียบเรียงใหม่ ทุกสิ่งยังคงรักษาจิตวิญญาณดั้งเดิมไว้ แต่วิถีการแสดงออกยังคงใกล้เคียงกับจังหวะชีวิตที่ทันสมัยในเมือง

เช้าวันที่ 29 พฤศจิกายน เราได้พบกับทวน นักศึกษาจากมหาวิทยาลัยภาษาต่างประเทศและเทคโนโลยีสารสนเทศในนครโฮจิมินห์ ท่ามกลางฝูงชน ทวนยืนดูอยู่นานก่อนจะตกลงให้สัมภาษณ์ “ใช่...แปลกครับ ผมรู้สึกว่ามันแปลกก่อนแล้วค่อยมาสนใจทีหลัง ปกติเราจะดูหนังหรือฟังเพลงสมัยใหม่เพื่อความบันเทิง เราไม่ค่อยดูอะไรพวกนี้เท่าไหร่ แต่พอเห็นการแสดงบนถนน ผมก็หยุดทันที” ทวนเล่า

เมื่อถูกถามว่าจะกลับมาดูอีกไหม ทวนก็พยักหน้าทันทีว่า "ใช่ครับ แล้วผมจะชวนเพื่อนๆ มาด้วย ดูกลางแจ้งสนุกกว่า" ใกล้ๆ กันมีนักศึกษาหญิงสองคนจากมหาวิทยาลัยสังคมศาสตร์และมนุษยศาสตร์ (มหาวิทยาลัยแห่งชาติโฮจิมินห์) เป็นผู้ชมที่คุ้นเคยของ "เวทีเปิด" ที่นี่

เพื่อนคนหนึ่งชื่อฟอง อันห์ เล่าว่า “พวกเราไปถนนหนังสือกันบ่อยๆ เลยรู้ล่วงหน้าว่าที่ทำการไปรษณีย์มักจะมีการแสดงศิลปะ บางครั้งก็เป็นดอนจาไทตู (ดนตรีพื้นเมือง) บางครั้งก็เป็นไฉ่เลือง (งิ้วปฏิรูป) ตอนนี้ก็เป็นดนตรี การเต้นรำ และวงออร์เคสตรา เราชอบบรรยากาศแบบนี้ มันเบาสบาย สนุกสนาน และมีความหมายมาก”

การตอบสนองตามธรรมชาติเหล่านี้แสดงให้เห็นว่าการแสดงต่อสาธารณะทำให้พื้นที่ใจกลางเมืองโฮจิมินห์มีชีวิตชีวาขึ้นอย่างแท้จริง ขณะเดียวกันก็ช่วยให้ศิลปะแบบดั้งเดิมและทำนองเพลงเวียดนามใกล้ชิดกับทั้งคนในท้องถิ่นและนักท่องเที่ยวมากขึ้น

นี่ไม่ใช่ครั้งแรกที่ศิลปะดั้งเดิม “ก้าวสู่ท้องถนน” แต่การที่ศิลปะดั้งเดิมยังคงได้รับการดูแลรักษาอย่างสม่ำเสมอและเป็นระบบเช่นทุกวันนี้ถือเป็นเรื่องที่น่าทึ่ง รายการต่างๆ ของโรงละครโลตัสไม่ได้เก็บค่าเข้าชมและไม่ได้กำหนดเป้าหมายทางการค้า

ศิลปินมักจะแสดงในสถานที่ที่บางครั้งอาจไม่สมบูรณ์แบบนัก ท่ามกลางเสียงรถยนต์ รองเท้า และสถานที่ก่อสร้างที่อยู่ติดกัน... แต่นั่นคือสิ่งที่สร้างความเชื่อมโยงอย่างเป็นธรรมชาติระหว่างศิลปะกับชีวิตในเมือง การแสดงหลายชิ้นใช้เครื่องดนตรีดั้งเดิม แต่ถูกเรียบเรียงด้วยดนตรีสมัยใหม่ สร้างความรู้สึกคุ้นเคยให้กับคนหนุ่มสาวมากขึ้น การจัดฉากที่ยืดหยุ่นช่วยให้ผู้ชมไม่รู้สึกหนักหรือซ้ำซาก แม้หลังจากดูไปหลายรอบ พวกเขาก็ยังยินดีที่จะดูต่อ

สิ่งที่น่าสนใจก็คือ พื้นที่เปิดโล่งทำให้ประสบการณ์สะดวกสบายยิ่งขึ้น ผู้ขับขี่ที่ใช้เทคโนโลยีจำนวนมากใช้ประโยชน์จากที่จอดรถใกล้ๆ เพื่อดูการแสดงไม่กี่รายการในขณะที่รอลูกค้า โดยไม่ต้องจอดรถหรือเข้าไปในเวทีใดๆ

โรงละครฯ ระบุว่า เป้าหมายสูงสุดของโปรแกรมชุดนี้คือการเป็นสะพานเชื่อมระหว่างประเพณีและความทันสมัย ​​เพื่อให้ผู้คนในนครโฮจิมินห์ โดยเฉพาะคนรุ่นใหม่ ได้สัมผัสความงดงามของวัฒนธรรมเวียดนามในพื้นที่ที่คุ้นเคยที่สุด ขณะเดียวกัน ยังเป็นการส่งเสริมภาพลักษณ์ของเมืองที่มีชีวิตชีวาและเป็นมิตรในสายตาของนักท่องเที่ยวต่างชาติอีกด้วย

ที่มา: https://baovanhoa.vn/van-hoa/diem-hen-am-nhac-giua-trung-tam-tphcm-185351.html