การกำหนดอนาคตของศิลปะเวียดนามในยุคดิจิทัล

VHO - เมื่อเช้าวันที่ 14 ตุลาคม ณ กรุงฮานอย สถาบันวัฒนธรรม ศิลปะ กีฬา และการท่องเที่ยวเวียดนาม (กระทรวงวัฒนธรรม กีฬา และการท่องเที่ยว) ประสานงานกับคณะกรรมการประชาชนของเขตก๊วนนาม (ฮานอย) เพื่อจัดการประชุมนานาชาติเรื่อง "การพัฒนาศิลปะในบริบทของโลกาภิวัตน์และการเปลี่ยนแปลงทางดิจิทัล: ประสบการณ์และบทเรียนระดับนานาชาติสำหรับเวียดนาม"

การประชุมเชิงปฏิบัติการนี้จัดขึ้นภายใต้กรอบโครงการ วิทยาศาสตร์ แห่งชาติ " การพัฒนาศิลปะในเวียดนามถึงปี 2030 วิสัยทัศน์ถึงปี 2045" โดยมีเป้าหมายเพื่อสร้างเวทีสำหรับการแลกเปลี่ยนประสบการณ์ระดับนานาชาติ และเสนอแนะแนวทางการพัฒนาศิลปะในเวียดนามในอนาคตอันใกล้นี้

การประชุมเชิงปฏิบัติการนี้มีผู้เชี่ยวชาญ นักวิจัย ศิลปิน และผู้บริหารจากหน่วยงานและองค์กรในประเทศและต่างประเทศเข้าร่วมเป็นจำนวนมาก

ฉากการประชุมนานาชาติ “การพัฒนาศิลปะในบริบทของโลกาภิวัตน์และการเปลี่ยนแปลงทางดิจิทัล: ประสบการณ์และบทเรียนระดับนานาชาติสำหรับเวียดนาม”

สร้างแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ แบ่งปันประสบการณ์ เสนอนโยบาย

นายเหงียน ก๊วก ฮวน รองเลขาธิการคณะกรรมการพรรค ประธานคณะกรรมการประชาชนแห่งแขวงก๊วนนาม กล่าวในพิธีเปิดงานสัมมนาว่า:

การประชุมนานาชาติภายใต้หัวข้อ “ การพัฒนาศิลปะในบริบทของโลกาภิวัตน์และการเปลี่ยนแปลงทางดิจิทัล: ประสบการณ์นานาชาติและบทเรียนสำหรับเวียดนาม” ไม่เพียงแต่เป็นงานวิชาการเท่านั้น แต่ยังเป็นก้าวสำคัญที่เปิดโอกาสให้เราได้ร่วมกันกำหนดอนาคตของศิลปะเวียดนามในยุคใหม่อีกด้วย

ในบริบทของโลกาภิวัตน์ที่เข้มแข็งและการเปลี่ยนแปลงทางดิจิทัล การสร้างแนวทางการพัฒนาเชิงกลยุทธ์สำหรับวรรณกรรมและศิลปะไม่เพียงแต่เป็นภารกิจในการอนุรักษ์และส่งเสริมเอกลักษณ์ประจำชาติเท่านั้น แต่ยังเป็นเส้นทางสู่การบูรณาการวัฒนธรรมและผู้คนของเวียดนามอย่างลึกซึ้ง ซึ่งจะช่วยสนับสนุนการพัฒนาประเทศอย่างยั่งยืนอีกด้วย

ทั้งในแขวงก๊วนนามและเมือง ฮานอย วัฒนธรรมและศิลปะมักถูกมองว่าเป็นรากฐานสำคัญ ซึ่งมีส่วนช่วยยกระดับตำแหน่งของเมืองหลวง "เมืองสร้างสรรค์" ในเครือข่ายเมืองสร้างสรรค์ของยูเนสโก

การเข้าร่วมเวิร์กช็อปกับผู้เชี่ยวชาญ นักวิทยาศาสตร์ ผู้จัดการ และศิลปินถือเป็นโอกาสให้เราได้แบ่งปันวิสัยทัศน์และสร้างคุณค่าใหม่ๆ ให้กับศิลปะเวียดนาม

การประชุมเชิงปฏิบัติการครั้งนี้มีนักวิทยาศาสตร์และนักวิจัยจากในประเทศและต่างประเทศเข้าร่วมเป็นจำนวนมาก

คุณเหงียน ก๊วก ฮวน กล่าวว่า การประชุมครั้งนี้ได้รับความสนใจและการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากแวดวงวิชาการและศิลปะทั้งในและต่างประเทศ การประชุมครั้งนี้ประกอบด้วยการนำเสนอผลงานระดับนานาชาติอันทรงคุณค่า 3 รายการจากนักวิชาการจากญี่ปุ่น เกาหลี ฝรั่งเศส และการนำเสนอผลงานจากผู้เชี่ยวชาญจากเวียดนาม 36 รายการ การประชุมครั้งนี้ได้นำเสนอมุมมองที่หลากหลายและแนวทางแก้ไขปัญหาที่ก้าวล้ำ

การนำเสนอมุ่งเน้นไปที่เนื้อหาหลัก ได้แก่ การระบุแนวโน้มในการพัฒนาศิลปะในบริบทของโลกาภิวัตน์และการเปลี่ยนแปลงทางดิจิทัล การวิเคราะห์ประสบการณ์ระดับนานาชาติและการเรียนรู้บทเรียนเชิงปฏิบัติสำหรับเวียดนาม การเสนอแนวทางแก้ปัญหาเชิงกลยุทธ์เพื่อมีส่วนสนับสนุนในการกำหนดทิศทางการพัฒนาศิลปะของประเทศอย่างยั่งยืน

นายเหงียน ก๊วก โฮอัน หวังว่าการประชุมเชิงปฏิบัติการนี้จะกลายเป็นเวทีการสนทนาแบบเปิดที่สร้างแรงบันดาลใจให้เกิดความคิดสร้างสรรค์ แบ่งปันประสบการณ์อันมีค่า และเสนอนโยบายเชิงปฏิบัติ

การสนับสนุนในการประชุมเชิงปฏิบัติการนี้จะเป็นรากฐานให้กับหน่วยงานบริหารของรัฐ โดยเฉพาะคณะกรรมการประชาชนฮานอย เพื่อให้สามารถพัฒนากลไกและนโยบายต่างๆ ให้สมบูรณ์แบบยิ่งขึ้น ส่งเสริมการพัฒนารูปแบบศิลปะที่คู่ควรกับสถานะของเมืองหลวงที่มีอายุนับพันปีแห่งนี้

รองศาสตราจารย์ ดร.เหงียน ถิ ทู ฟอง ผู้อำนวยการสถาบันวัฒนธรรม ศิลปะ กีฬา และการท่องเที่ยว กล่าวสุนทรพจน์ในการประชุมเชิงปฏิบัติการ

ในงานสัมมนาวิชาการ รองศาสตราจารย์ ดร.เหงียน ถิ ทู ฟอง ผู้อำนวยการสถาบันวัฒนธรรม ศิลปะ กีฬา และการท่องเที่ยว กล่าวว่า ศิลปะเป็นสาขาที่กว้างขวาง มักได้รับผลกระทบอย่างรุนแรงจากการเปลี่ยนแปลงทางเศรษฐกิจ การเมือง และสังคมทั้งในและต่างประเทศ

ในช่วงหลายทศวรรษที่ผ่านมา การพัฒนาด้านศิลปะในเวียดนามประสบผลสำเร็จในเชิงบวกหลายประการ ได้แก่ ระบบนิเวศของกิจกรรมต่างๆ มีความสมบูรณ์มากขึ้น คุณภาพของการสร้างสรรค์ได้รับการปรับปรุง ผู้เข้าร่วมที่สร้างสรรค์มีความหลากหลาย โอกาสที่สาธารณชนจะเข้าถึงและเพลิดเพลินกับงานศิลปะก็เพิ่มมากขึ้น ตลาดศิลปะก็ได้ก่อตัวและพัฒนาในระยะเริ่มแรก

ในบริบทของโลกาภิวัตน์ที่รวดเร็วและการเปลี่ยนแปลงทางดิจิทัล ภาคศิลปะกำลังเผชิญทั้งโอกาสและความท้าทาย การพัฒนาศิลปะในปัจจุบันจำเป็นต้องสืบทอดคุณค่าดั้งเดิม ซึมซับเทรนด์ร่วมสมัย และใช้ประโยชน์จากพลังทางเทคโนโลยีและการบูรณาการระดับนานาชาติ

ในเวลาเดียวกัน เวียดนามกำลังดำเนินการตามยุทธศาสตร์การพัฒนาทางวัฒนธรรมจนถึงปี 2030 ดังนั้น การวิจัยและการแลกเปลี่ยนประสบการณ์ระหว่างประเทศเกี่ยวกับการพัฒนาศิลปะจึงเป็นเรื่องที่ทำได้จริงมากยิ่งขึ้น

ศาสตราจารย์โนริอากิ มิตะ กากาคุ ผู้อำนวยการสมาคมวิจัยมิตะ กากากุ (ประเทศญี่ปุ่น)

นี่เป็นความต้องการเร่งด่วนที่ต้องมีการวิจัยและวิเคราะห์อย่างเป็นระบบ โดยมีการมีส่วนร่วมของผู้เชี่ยวชาญ นักวิจัย ศิลปิน และผู้บริหารทั้งในและต่างประเทศ

ตามที่รองศาสตราจารย์ ดร.เหงียน ถิ ทู เฟือง กล่าว เวิร์กช็อปประกอบด้วยเนื้อหาหลักดังต่อไปนี้: การระบุและชี้แจงแนวโน้มและปัจจัยที่มีผลต่อการพัฒนาศิลปะในบริบทของโลกาภิวัตน์และการเปลี่ยนแปลงทางดิจิทัล การเปรียบเทียบบริบทและประสบการณ์ระหว่างประเทศกับแบบจำลองและข้อกำหนดในทางปฏิบัติของเวียดนาม การระบุบทเรียนที่เรียนรู้จากกรอบการทำงานระหว่างประเทศและประสบการณ์ของประเทศอื่นๆ ที่สามารถนำไปประยุกต์ใช้ในเวียดนาม และการเสนอวิธีแก้ปัญหาและริเริ่มเพื่อส่งเสริมการพัฒนาศิลปะเวียดนามในอนาคต

ประสบการณ์จากญี่ปุ่นและข้อเสนอแนะสำหรับเวียดนาม

ศาสตราจารย์ โนริอากิ มิตะ กากากุ ผู้อำนวยการสมาคมวิจัยมิตะ กากากุ (ประเทศญี่ปุ่น) แบ่งปันประสบการณ์จากประเทศญี่ปุ่น นำเสนอบทความในหัวข้อ “การเชื่อมโยงอดีต ปัจจุบัน และอนาคตของศิลปะกากากุ”

“กากากุเป็นศิลปะดั้งเดิมของญี่ปุ่น การขายบัตรชมการแสดงในปัจจุบันเป็นเรื่องยากมาก ส่งผลให้ราคาบัตรต่ำมาก ทำให้ศิลปินต้องดิ้นรนเพื่อดำรงชีวิต นับตั้งแต่ช่วงทศวรรษ 1990 เป็นต้นมา เราได้จัดคอนเสิร์ตโดยใช้วัสดุคลาสสิกของกากากุ นับจากนั้นเป็นต้นมา เราตระหนักว่าศิลปะดั้งเดิมสามารถกลายเป็นรูปแบบใหม่ของความบันเทิงได้ ด้วยการเชิญชวนผู้ชมให้มีส่วนร่วม และเพิ่มปฏิสัมพันธ์ ซึ่งประชาชนทั่วไปให้การตอบรับเป็นอย่างดี” เขากล่าว

จากการศึกษาศิลปะการแสดงดั้งเดิมของชาวจามในเวียดนามเมื่อปี พ.ศ. 2553 ศาสตราจารย์โนริอากิ มิตะ กากากุ กล่าวว่าดนตรีจามสมัยใหม่ ในแง่ของเครื่องดนตรี สะท้อนถึงรูปแบบที่ปรากฏหลังยุคกลาง ท่วงท่าการเต้นบางอย่างของชาวจามมีความคล้ายคลึงกับท่วงท่าที่ยังคงหลงเหลืออยู่ใน รินิวกากุ บูกากุ ในญี่ปุ่น ซึ่งเป็นท่วงท่าการเต้นที่มีต้นกำเนิดมาจากจามปาโบราณ

ศาสตราจารย์ ดร. ตู ทิ โลน กล่าวในงานสัมมนาเชิงปฏิบัติการ

เขากล่าวว่า ความคล้ายคลึงกันระหว่างระบำจามของเวียดนามกับ ระบำรินิยูกากุ บูกากุ ของญี่ปุ่น แสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงทางประวัติศาสตร์อันลึกซึ้ง ซึ่งเปิดโอกาสให้ศิลปินและนักวิชาการชาวเวียดนามได้ค้นคว้า เปรียบเทียบ และพัฒนาประเพณีระบำคลาสสิก การรักษา การสอน และการเผยแพร่ระบำกากุต่อสาธารณชน นักท่องเที่ยว และนานาชาติ รวมถึงความร่วมมือข้ามพรมแดน ถือเป็นหนทางหนึ่งในการธำรงรักษา “ศิลปะแห่งการใช้ชีวิต” ควบคู่ไปกับการสร้างรากฐานสำหรับการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ บนพื้นฐานคุณค่าแบบคลาสสิก

ศาสตราจารย์ Tu Thi Loan จากสถาบันวัฒนธรรม ศิลปะ กีฬา และการท่องเที่ยวเวียดนาม ซึ่งศึกษาเกี่ยวกับความสำเร็จในระดับนานาชาติ ได้นำบทเรียนต่างๆ มาใช้กับเวียดนาม

เธอกล่าวว่า ญี่ปุ่นเป็นประเทศชั้นนำในเอเชียในการกำหนดกลยุทธ์การเปลี่ยนแปลงทางดิจิทัลที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาทางวัฒนธรรมและศิลปะ รัฐบาลญี่ปุ่นได้ประกาศวิสัยทัศน์ “สังคม 5.0” ในปี พ.ศ. 2561 โดยบูรณาการเทคโนโลยีดิจิทัลเข้ากับชีวิตทางวัฒนธรรม ซึ่งถือเป็นเสาหลักของสังคมอัจฉริยะขั้นสูง

ญี่ปุ่นให้ความสำคัญกับการสร้างระเบียงทางกฎหมายสำหรับการสร้างสรรค์ผลงานดิจิทัลมาโดยตลอด และได้ออกกฎหมายลิขสิทธิ์ดิจิทัลฉบับแก้ไขเพื่อปกป้องลิขสิทธิ์ในสภาพแวดล้อมออนไลน์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับศิลปินที่ใช้เทคโนโลยี AI, NFT หรือบล็อคเชนในการสร้างสรรค์ผลงานของตน

ผู้แทนถ่ายภาพเป็นที่ระลึกในงานประชุม

มีการนำนโยบายต่างๆ มากมายเพื่อส่งเสริมการประยุกต์ใช้เทคโนโลยีในสาขาศิลปะไปปฏิบัติอย่างสอดประสานกันตั้งแต่ปี 2020

ศาสตราจารย์ Tu Thi Loan กล่าวว่าในบริบทของการเปลี่ยนแปลงทางดิจิทัลที่เกิดขึ้นอย่างเข้มแข็งทั่วโลก การพัฒนาศิลปะไม่เพียงแต่เป็นปัญหาทางเทคโนโลยีเท่านั้น แต่ยังเป็นความท้าทายในแง่ของสถาบัน นโยบาย และความสามารถในการจัดการทางวัฒนธรรมอีกด้วย

ประสบการณ์จากประเทศอื่นๆ แสดงให้เห็นว่าการเปลี่ยนแปลงทางดิจิทัลในภาคศิลปะสามารถประสบความสำเร็จได้ก็ต่อเมื่อวางไว้ในกลยุทธ์ระดับชาติเกี่ยวกับวัฒนธรรม เทคโนโลยี ความคิดสร้างสรรค์ ร่วมกับความเป็นผู้นำของรัฐ การมีส่วนร่วมเชิงรุกของภาคเอกชน และความร่วมมือจากชุมชนศิลปิน

จากการปฏิบัติในระดับนานาชาติ จะเห็นได้ว่าการสร้างระบบนิเวศศิลปะดิจิทัลนั้นต้องมีนโยบายที่สอดคล้องกันเกี่ยวกับการลงทุนในโครงสร้างพื้นฐานด้านเทคโนโลยี การพัฒนาทรัพยากรบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ การคุ้มครองลิขสิทธิ์ในสภาพแวดล้อมดิจิทัล ตลอดจนกลไกในการสนับสนุนนวัตกรรมและการเริ่มต้นด้านวัฒนธรรม

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การส่งเสริมแพลตฟอร์มศิลปะออนไลน์ การพัฒนาพิพิธภัณฑ์ โรงละคร พื้นที่ศิลปะดิจิทัล และการเชื่อมต่อกับอุตสาหกรรมเนื้อหาดิจิทัล ถือเป็นทิศทางที่สอดคล้องกับแนวโน้มในปัจจุบัน

สำหรับเวียดนาม บทเรียนที่สำคัญคือการพิจารณาการเปลี่ยนแปลงทางดิจิทัลในด้านศิลปะในฐานะส่วนหนึ่งที่สำคัญของการเปลี่ยนแปลงทางดิจิทัลทางวัฒนธรรมระดับชาติ ซึ่งเชื่อมโยงกับกลยุทธ์การพัฒนาอุตสาหกรรมทางวัฒนธรรมและโครงการเปลี่ยนแปลงทางดิจิทัลแห่งชาติ

การพัฒนาสถาบัน การลงทุนในโครงสร้างพื้นฐาน การฝึกอบรมทรัพยากรบุคคลด้านความคิดสร้างสรรค์ทางดิจิทัล ควบคู่ไปกับนโยบายสนับสนุนการเริ่มต้นธุรกิจและความร่วมมือระหว่างประเทศ จะเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นที่จะช่วยให้เวียดนามสร้างฉากศิลปะที่ทันสมัย ​​เปิดกว้าง บูรณาการ และไม่เหมือนใครในยุคดิจิทัล

ที่มา: https://baovanhoa.vn/van-hoa/dinh-hinh-tuong-lai-nghe-thuat-viet-nam-trong-ky-nguyen-so-174599.html