ส่งผลงานวรรณกรรม

การเปลี่ยนแปลงทางดิจิทัลถูกนำไปใช้อย่างแพร่หลายในหลายหน่วยงาน เพื่อช่วยให้ผลงานวรรณกรรมและศิลปะเข้าถึงสาธารณชนได้ใกล้ชิดยิ่งขึ้น

เมื่อวันที่ 22 พฤศจิกายน สหภาพวรรณกรรมและศิลปะนครโฮจิมินห์ได้จัดสัมมนา ทางวิทยาศาสตร์ ภายใต้หัวข้อ “ผลงานวรรณกรรมและศิลปะสามารถเข้าถึงสาธารณชนได้อย่างไร”

จำเป็นต้องมีระบบภาษีพิเศษ

ในการเสวนาเชิงปฏิบัติการ ผู้เชี่ยวชาญในสาขาวัฒนธรรมและศิลปะต่างก็มีความกังวลกับคำถามว่าจะทำอย่างไรให้ผลงานศิลปะกลายเป็นอาหารทางจิตวิญญาณที่น่าดึงดูดใจสำหรับสาธารณชนอย่างแท้จริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบริบทของการแข่งขันที่รุนแรงกับรูปแบบความบันเทิงอื่นๆ อีกมากมาย

รองศาสตราจารย์ ดร. ตรัน ลวน คิม หัวหน้าภาควิชาทฤษฎีและการวิจารณ์ สหภาพวรรณกรรมและศิลปะนครโฮจิมินห์ ยอมรับว่าตามแนวโน้มการเปลี่ยนแปลงทางดิจิทัล การนำเทคโนโลยีและแพลตฟอร์มโซเชียลเน็ตเวิร์กมาใช้ในการส่งเสริมผลงานวรรณกรรมและศิลปะได้รับการเผยแพร่และแนะนำต่อสาธารณชนโดยศิลปิน

ฉากหนึ่งจากละครโอเปร่าเรื่อง "Le Van Duyet - The Man with 9 Death Sentences" (ผู้แต่ง: Pham Van Quy ดัดแปลงโดย Vo Tu Uyen กำกับโดย: Meritorious Artist Hoa Ha ผลิตโดย WE Entertainment Events Company Limited - Hoang Hai Production)

ไม่จำกัดอยู่แค่การแสดง การจัดแสดง นิทรรศการ... เหมือนแต่ก่อนอีกต่อไป ผู้คนสามารถค้นหาผลงานศิลปะได้อย่างง่ายดายบนโซเชียลมีเดีย ดังนั้น เนื้อหาของผลงานจึงต้องดี มีคุณภาพสูง และดึงดูดผู้ชม

เมื่อเร็วๆ นี้ ในการประชุมสมัชชาแห่งชาติ ข้อเสนอของ กระทรวงการคลัง ที่จะเพิ่มภาษีกิจกรรมทางวัฒนธรรมจาก 5% เป็น 10% ได้ดึงดูดความสนใจของศิลปิน คนส่วนใหญ่มีความกังวลอย่างมากเกี่ยวกับการขึ้นภาษีครั้งนี้ ศิลปินหลายคนเชื่อว่ากิจกรรมทางวัฒนธรรมและศิลปะที่แสวงหาผลกำไรนั้น สอดคล้องกับกิจกรรมทางวัฒนธรรมและศิลปะที่มีคุณค่าสูงที่ตอบสนองความต้องการด้านความบันเทิงอย่างมีสุขภาพดี

หลายคนเชื่อว่าเป็นไปไม่ได้เลยที่จะมองวรรณกรรมและศิลปะของประเทศนี้จากรูปลักษณ์ภายนอก แล้วนำไปเปรียบเทียบกับนักร้องชื่อดัง ศิลปินชื่อดังบนเวที นางแบบ และภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์ที่มีรายได้สูง ปัจจุบัน ศิลปินส่วนใหญ่ในสาขาละครเวที ภาพยนตร์ ดนตรี วรรณกรรม ศิลปะการออกแบบ การถ่ายภาพ การเต้นรำ... และธุรกิจที่ดำเนินธุรกิจในสาขาการแสดง สิ่งพิมพ์ ละครเวที ภาพยนตร์ ดนตรี และการเต้นรำ... ล้วนเผชิญกับภาวะ เศรษฐกิจ ที่ยากลำบากอย่างยิ่งยวด เพราะรูปแบบศิลปะที่มีสุนทรียศาสตร์สูง ซึ่งแสดงออกตามอุดมการณ์ที่ดี มักจะต้องเผชิญกับชะตากรรมเดียวกับ "ลูกค้าจุกจิก"

ส่งเสริมคุณสมบัติที่ดีที่สุด

ในยุคดิจิทัล การเปิดตัวและการดำเนินการเว็บไซต์มีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับหน่วยงานศิลปะระดับมืออาชีพ

เวทีต่างๆ เช่น โรงละครโอเปร่า Tran Huu Trang, โรงละครเล็กโฮจิมินห์, โรงละคร IDECAF, เวทีละคร Hong Van, เวทีละคร Thien Dang, เวที Hong Hac, เวที Hoang Thai Thanh, เวที Quoc Thao, เวทีศิลปะ Truong Hung Minh... ได้เริ่มเปิดให้บริการเว็บไซต์แล้ว หน่วยงานศิลปะบนเวทีในโฮจิมินห์ล้วนมุ่งมั่นที่จะค้นคว้า รวบรวม อนุรักษ์ และส่งเสริมแก่นแท้และเอกลักษณ์เฉพาะตัวของศิลปะบนเวที

หน่วยงานศิลปะส่วนใหญ่ได้ดำเนินการขายบัตรออนไลน์อย่างมีประสิทธิภาพ พร้อมบริการสนับสนุนลูกค้ามากมาย ไม่เพียงเท่านั้น หลายหน่วยงานยังใช้แฟนเพจและศิลปินชื่อดังเพื่อจัดการถ่ายทอดสดเพื่อสื่อสารกับผู้ชม เพื่อโปรโมตผลงาน พูดคุยเกี่ยวกับบทบาทที่พวกเขากำลังจะแสดง...

ละครเวทีเรื่อง เธียนดัง, ฮวงไทถั่น, เดอะจิ่วเตร, ฮ่องวัน, ก๊วกเถา, เจื่องหุ่งมินห์... ได้แปลงเนื้อหาส่วนใหญ่ในคลังข้อมูลของระบบเป็นดิจิทัลแล้ว เพียงพิมพ์ชื่อละคร ผู้ชมก็จะพบข้อมูลครบถ้วนเกี่ยวกับผลงานและศิลปินที่ร่วมแสดง

อันที่จริงแล้ว การเปลี่ยนแปลงทางดิจิทัลของเวทีเป็นสิ่งจำเป็นอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ในการเดินทางเพื่อค้นหาผู้ชม แม้ในปัจจุบัน ศิลปินเองก็ต้องเผชิญกับบทบาทและภารกิจใหม่ๆ มากมายผ่านแพลตฟอร์มโซเชียลมีเดีย โดยมีเป้าหมายร่วมกันคือการนำผู้ชมมาสู่เวที

คนส่วนน้อยคิดว่าในบทบาทผู้อำนวยการโรงละครศิลปะภาคใต้ ศิลปินผู้มีเกียรติ เล เดียน มักจะใช้ประโยชน์จากการถ่ายทอดสดเพื่อช่วยให้ผู้ชมเข้าใจข้อมูลเกี่ยวกับกิจกรรมละครสัตว์ได้ง่ายขึ้น โดยเฉพาะการเดินทางนำศิลปินจากนครโฮจิมินห์ไปแข่งขันในต่างประเทศ

นักเขียนบทภาพยนตร์ Duong Cam Thuy ประธานสมาคมภาพยนตร์นครโฮจิมินห์ กล่าวเน้นย้ำว่า “เพื่อให้วัฒนธรรมและศิลปะได้รับการพัฒนา จำเป็นต้องมีกลไกพิเศษสำหรับทีมงานศิลปะสร้างสรรค์ในการทำงานตามแนวทางและนโยบายของรัฐ”

ที่มา: https://nld.com.vn/dua-tac-pham-van-hoc-nghe-thuat-den-voi-cong-chung-196241122204537293.htm