รางวัลภาพถ่าย Prix Pictet 2025: 'พายุ' แห่งกาลเวลา

รางวัลภาพถ่าย Prix Pictet 2025 เลือกธีม "พายุ" เพื่อนำเสนอคอลเลกชันภาพถ่ายที่โดดเด่นซึ่งสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงสภาพภูมิอากาศ วิกฤตทางสังคม และพลังของมนุษย์

ซีรีส์ “Hands Tell Stories” ของช่างภาพ Belal Khaled เริ่มต้นขึ้นขณะที่เขาพักอยู่ในเต็นท์ใกล้โรงพยาบาล Nasser ในเมือง Gaza City ณ ที่แห่งนี้ เขาได้บันทึกภาพมือของผู้คนรอบตัวเขา ซึ่งบาดแผล ความเงียบงัน และท่าทางเล็กๆ น้อยๆ สามารถบอกเล่าเรื่องราวที่คำพูดไม่สามารถบอกเล่าได้ เกี่ยวกับชีวิต การสูญเสีย ความอดทน และความหวังของมนุษย์ (ที่มา: The Guardian)

ในเทศกาลภาพถ่ายนานาชาติ Les Rencontres d'Arles รางวัลภาพถ่าย Prix Pictet อันทรงเกียรติได้ประกาศรายชื่อผู้เข้ารอบสุดท้ายประจำปี 2025 ภายใต้หัวข้อ “พายุ” ผลงานที่ได้รับการคัดเลือกสะท้อนถึง “พายุ” ที่ไม่เพียงแต่เกิดขึ้นจากปรากฏการณ์ทางธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความปั่นป่วนทางสังคม ความทรงจำเกี่ยวกับสงคราม โรคระบาด และวิกฤตการณ์ทางสิ่งแวดล้อมอีกด้วย

ในธีมนี้ ช่างภาพได้ขยายแนวคิดของ "พายุ" ให้เป็นความหมายเชิงเปรียบเทียบ โดยที่มือ รอยแผลเป็น หน้าหนังสือ หรือเมฆ ก็สามารถกลายมาเป็นสัญลักษณ์ของความวุ่นวายทางนิเวศวิทยา การเมือง และจิตวิทยาได้เช่นกัน

“ภัยพิบัติที่เกี่ยวข้องกับสภาพภูมิอากาศทั่วโลก เช่น ไฟป่า น้ำท่วม ภัยแล้ง และคลื่นความร้อน กำลังคร่าชีวิตผู้คน ทำลายโครงสร้างพื้นฐานและระบบนิเวศอันมีค่า พื้นที่หลายแห่งไม่เหมาะสมต่อการอยู่อาศัยของมนุษย์อีกต่อไป ในบริบทนี้ ธีมของ ‘พายุ’ จึงมาถูกจังหวะพอดี” เซอร์เดวิด คิง ประธานคณะกรรมการตัดสินกล่าว

โดยมุ่งเน้นที่ความยั่งยืน Prix Pictet ได้คัดเลือกช่างภาพ 12 คนจากหลากหลายประเทศ ซึ่งแต่ละคนมีมุมมองและ "พายุ" ที่แตกต่างกัน เพื่อถ่ายทอดเรื่องราวของความเปราะบาง ความยืดหยุ่น และความหวังท่ามกลางความวุ่นวาย ผู้ชนะจะประกาศผลที่พิพิธภัณฑ์วิกตอเรียและอัลเบิร์ต (ลอนดอน) ในเดือนกันยายน 2568

นี่คือภาพถ่ายที่น่าประทับใจบางส่วน:

ช่างภาพ Patrizia Zelano สร้างสรรค์ภาพจำลองเหตุการณ์น้ำขึ้นสูงครั้งประวัติศาสตร์ที่เวนิสในปี 2019 ในชุดภาพถ่าย “Acqua Alta a Venezia” (น้ำท่วมสูงในเวนิส) เธอบันทึกหนังสือต่างๆ ตั้งแต่สารานุกรม บทความ วิทยาศาสตร์ ไปจนถึงวรรณกรรมคลาสสิก ที่เธอ “กอบกู้” ขึ้นมาจากน้ำท่วม ชุดภาพถ่ายนี้เป็นการเดินทางผ่านสี่ยุคสมัยแห่งศิลปะ ที่ซึ่งความรู้กลายเป็นสิ่งตกทอด กระดาษกลายเป็นคลื่น และหน้าหนังสือราวกับกำลังพลิ้วไหวไปในห้วงทะเลแห่งความทรงจำและกาลเวลาอันปั่นป่วน (ที่มา: The Guardian)

ในซีรีส์ “ฤดูพายุเฮอริเคน” ช่างภาพฮันนาห์ โมดิห์ บันทึกภาพชีวิตประจำวันของผู้คนในลุยเซียนาตอนใต้ ซึ่งชีวิตผูกพันกับฤดูพายุเฮอริเคน ผ่านเลนส์ของเธอ เธอแสดงให้เห็นถึงผลกระทบของภัยพิบัติทางธรรมชาติที่มีต่อจังหวะชีวิตและจิตวิทยาของชุมชน (ที่มา: เดอะการ์เดียน)

ภาพชุด “The End” ของช่างภาพ Alfredo Jaar บันทึกภาพการสูญสิ้นน้ำครั้งใหญ่ของทะเลสาบเกรตซอลต์เลคในรัฐยูทาห์ อันเนื่องมาจากการใช้น้ำอย่างเกินควร ทะเลสาบแห่งนี้เป็นระบบนิเวศที่สำคัญในซีกโลกตะวันตกที่รักษาปริมาณน้ำฝนและเป็นแหล่งที่อยู่อาศัยของนกอพยพราว 10 ล้านตัว โดยสูญเสียน้ำไปแล้ว 73% นับตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 19 ระดับน้ำที่ลดลงทำให้เกิดฝุ่นพิษและระดับความเค็มที่สูงขึ้นจนถึงระดับอันตราย หากปราศจากมาตรการปรับปรุงทรัพยากรน้ำ ทะเลสาบแห่งนี้ก็เสี่ยงต่อการสูญหาย ซึ่งจะส่งผลกระทบร้ายแรงต่อสุขภาพ สิ่งแวดล้อม และ เศรษฐกิจ ของภูมิภาคโดยรวม (ที่มา: The Guardian)

ในซีรีส์ภาพถ่าย “Are they rocks or clouds?” ช่างภาพมารินา คาเนเว หันเลนส์ของเธอไปที่เทือกเขาโดโลไมต์ทางตอนเหนือของอิตาลี ซึ่งประสบภัยน้ำท่วมและดินถล่มรุนแรงในปี พ.ศ. 2509 เธอละทิ้งความยิ่งใหญ่อลังการของเทือกเขา โดยมุ่งเน้นไปที่ชั้นธรณีวิทยาที่เผยให้เห็นโครงสร้างอันเปราะบางของภูเขา และสัญญาณบ่งชี้ว่าภัยพิบัติเช่นนี้อาจเกิดขึ้นอีกครั้ง (ที่มา: The Guardian)

ในผลงานชุด “Luciferines – Entre Chien et Loup” (Luciferines – Between Dog and Wolf) ช่างภาพทอม เฟชท์ ได้บันทึกภาพแสงเรืองรองของแพลงก์ตอนน้ำเย็น “ลูซิเฟอรีน” ซึ่งกำลังหายไปเนื่องจากอุณหภูมิของมหาสมุทรที่สูงขึ้น ปรากฏการณ์แสงเรืองรองนี้เกิดขึ้นเมื่อสิ่งมีชีวิตนับล้านสัมผัสกับออกซิเจนบนผิวน้ำที่คลื่นแรง ลำแสงอันบอบบางเหล่านี้แทบมองไม่เห็นด้วยตาเปล่า และสามารถบันทึกภาพได้ผ่านเลนส์กล้องเฉพาะช่วงพลบค่ำระหว่างกลางวันและกลางคืนเท่านั้น (ที่มา: เดอะการ์เดียน)

ณ ร้านขายผัก ผลงานในซีรีส์ “Le Ciel de Saison” (Seasons Sky) ของโบดวง มูอันดา ได้จำลองเหตุการณ์น้ำท่วมครั้งประวัติศาสตร์ในปี 2020 ที่เมืองบราซซาวิล (สาธารณรัฐคองโก) ผ่านการมีส่วนร่วมของผู้ที่เคยประสบเหตุการณ์ดังกล่าว เนื่องจากเขาไม่สามารถเข้าไปในพื้นที่น้ำท่วมขังระดับลึกได้ในช่วงน้ำท่วม เขาจึงบันทึกความทรงจำโดยจัดฉากไว้ในห้องใต้ดินที่ถูกน้ำท่วม ผู้คนต่างนำข้าวของส่วนตัวมารวมกัน โพสท่าร่วมกันเพื่อรำลึกถึงสถานการณ์จริงที่พวกเขาเผชิญ (ที่มา: เดอะการ์เดียน)

ซีรีส์ “The Big Cloud” ของ Camille Seaman ถ่ายทอดปรากฏการณ์ซูเปอร์สตอร์ม พายุฝนฟ้าคะนองที่สามารถก่อให้เกิดลูกเห็บขนาดใหญ่ พายุทอร์นาโด และเมฆขนาดมหึมาที่มีความกว้างถึง 80 กิโลเมตร และสูง 20 กิโลเมตร ซึ่งมากพอที่จะบดบังแสงธรรมชาติ สำหรับ Seaman เมฆเป็นสัญลักษณ์ของธรรมชาติที่ผสมผสานกันอย่างลงตัว ทั้งความงดงามและความน่าสะพรึงกลัว ความคิดสร้างสรรค์และความพินาศ ซึ่งทั้งหมดนี้ล้วนอยู่ร่วมกันเป็นหนึ่งเดียว (ที่มา: The Guardian)

ภาพถ่ายนี้เป็นส่วนหนึ่งของชุด “Amazogramas” โดยช่างภาพ Roberto Huarcaya ซึ่งแสดงให้เห็นถึงพลังของธรรมชาติ ขณะที่เขาและเพื่อนร่วมงานกำลังจัดแสดงม้วนกระดาษไวแสงยาว 30 เมตรที่วางอยู่ใต้ต้นปาล์มริมแม่น้ำ Madre de Dios (Amazon) พายุก็เกิดขึ้นอย่างกะทันหัน สายฟ้าฟาดสี่ครั้งได้ประทับลงบนผืนดินและกระดาษโดยตรง ในขณะนั้น ธรรมชาติก็กลายเป็นผู้สร้างภาพ (ที่มา: The Guardian)

ระหว่างที่เป็นนักศึกษาในญี่ปุ่น ทาคาชิ อาราอิ ช่างภาพ ได้ยินเรื่องราวของฮิบาคุชะ ผู้รอดชีวิตจากการทิ้งระเบิดปรมาณูที่ฮิโรชิมาและนางาซากิด้วยตนเอง ในผลงานชุด “Exposed in a Hundred Suns” เขาได้บันทึกภาพโบราณวัตถุและสถานที่ที่เกี่ยวข้องกับมรดกทางนิวเคลียร์ในญี่ปุ่น สหรัฐอเมริกา และหมู่เกาะมาร์แชลล์อย่างเงียบๆ โดยใช้ดาเกอร์โรไทป์ขนาด 6x6 เซนติเมตร “ความทรงจำขนาดเล็ก” เหล่านี้ ซึ่งเขาเรียกว่า “อนุสรณ์สถานขนาดเล็ก” เป็นความพยายามที่จะสร้างความทรงจำขึ้นใหม่ผ่านมุมมองส่วนบุคคลของชนพื้นเมือง (ที่มา: เดอะการ์เดียน)

ที่มา: https://baoquocte.vn/giai-thuong-nhiep-anh-prix-pictet-2025-nhung-con-bao-cua-thoi-dai-321993.html