เมื่อการเต้นร่วมสมัยนำเสนอองค์ประกอบทางชาติพันธุ์

Việt Nam•28/10/2024

ในบริบทของการบูรณาการและการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมที่เข้มแข็ง เช่นเดียวกับสาขาอื่นๆ ศิลปะการเต้นรำของเวียดนามจำเป็นต้องซึมซับจังหวะและอิทธิพลใหม่ๆ เพื่อให้เข้ากับชีวิตร่วมสมัย อย่างไรก็ตาม การบูรณาการต้องไม่กลายเป็นการกลืนกิน ซึ่งเป็นประเด็นสำคัญ และ "กุญแจ" ในการแก้ปัญหานี้ก็คือการกลับไปสู่องค์ประกอบทางวัฒนธรรมและเอกลักษณ์ดั้งเดิมของบรรพบุรุษ นั่นคือเหตุผลที่ผลงานการเต้นรำร่วมสมัยของเวียดนามจำนวนมากเลือกเส้นทางที่ผสมผสานองค์ประกอบดั้งเดิมและสมัยใหม่เข้าด้วยกัน

ภาพบางส่วนจากการแสดงรำ "การวาดภาพรักของมนุษย์" โดยมหาวิทยาลัยศิลปะและวัฒนธรรมทหาร (ภาพ: มหาวิทยาลัยศิลปะและวัฒนธรรมทหาร)

ผู้ที่ติดตามเทศกาลนาฏศิลป์นานาชาติประจำปี 2024 ที่จัดขึ้นเมื่อเร็วๆ นี้ ณ เมืองเว้ ต่างประทับใจกับ "นางฟ้าเมฆ" (Vietnam Dance Academy) หนึ่งในห้าผลงานที่ได้รับรางวัลเหรียญทอง บทกวีแห่งการเต้นรำนี้เปรียบเสมือนบทเพลงรักที่เฉลิมฉลองงานฝีมือดั้งเดิมของเวียดนามในการสานหวายและไม้ไผ่ ทีมงานสร้างสรรค์ได้ใช้ประโยชน์จากความยืดหยุ่นของเส้นใยหวายอย่างเต็มที่ สร้างเส้นสายและรูปทรงที่ทั้งคุ้นเคยและแปลกใหม่ ผสานเข้ากับการเคลื่อนไหวอันละเอียดอ่อนของร่างกายอย่างลงตัว เพื่อบอกเล่าเรื่องราวที่สดใสและน่าหลงใหลเกี่ยวกับชีวิตทางวัฒนธรรมของเวียดนาม โดยมี ดนตรี พื้นบ้านเป็นฉากหลัง

นอกจากนี้ ผลงานนาฏศิลป์เชิงกวีเรื่อง "Painting Human Love" (มหาวิทยาลัยทหารวัฒนธรรมและศิลปะ) ซึ่งได้รับรางวัลเหรียญทองในเทศกาลนี้ ก็สร้างความประทับใจอย่างมากเช่นกัน ด้วยเนื้อหา ดนตรี เครื่องแต่งกาย อุปกรณ์ประกอบฉาก และภาพที่สอดแทรกสีสันทางวัฒนธรรมของชนบทในจังหวัดกิงบัค โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพวาดพื้นบ้านดงโฮที่สดใส ล่าสุด การแสดงนาฏศิลป์ "SESAN" ที่ออกแบบท่าเต้นและกำกับโดย ตูเยต มินห์ ได้เปิดตัวรอบปฐมทัศน์ที่หมู่บ้านคอนคลอร์ เมือง คอนตูม เปิดงานสัปดาห์นาฏศิลป์เวียดนาม 2024 และนำอารมณ์ความรู้สึกทางศิลปะมากมายมาสู่ผู้รักการเต้นทั้งในและต่างประเทศ โดยนำเสนอสีสันทางวัฒนธรรมของที่ราบสูงตอนกลาง

ก่อนหน้านี้ ผลงานการเต้นร่วมสมัยหลายชิ้นได้พิสูจน์ความสำเร็จด้วยการผสมผสานองค์ประกอบของวัฒนธรรมแห่งชาติ เช่น "การทอผ้าลินิน" (ศิลปินแห่งชาติ เกียว เล), "ดง โฮ" (ออกแบบท่าเต้นโดย เหงียน ง็อก อัญ), "หมวก" (ออกแบบท่าเต้นโดย ง็อก ไค), "โด" (ออกแบบท่าเต้นโดย ฟาน ลวง และ วู ง็อก ไค), "หลับไม่ลง" (ศิลปินผู้ทรงคุณวุฒิ ตา ซวน เชียน), "มาย" (ออกแบบท่าเต้นโดย ตุย มินห์)... เห็นได้ชัดว่า การผสมผสานองค์ประกอบใหม่และดั้งเดิมเข้าด้วยกัน ไม่เพียงแต่สร้างสรรค์ผลงานการเต้นที่มีเสน่ห์ดึงดูดและคุณค่าทางศิลปะที่ล้ำค่าเท่านั้น แต่ยังช่วยสร้างกระแสความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นทั้งเอกลักษณ์ของชาติและมีความทันสมัยอีกด้วย

ดร. เหงียน วัน กวาง ศิลปินแห่งชาติและอดีตผู้อำนวยการสถาบันนาฏศิลป์เวียดนาม กล่าวว่า ปัจจุบันวงการนาฏศิลป์ของประเทศมีนักออกแบบท่าเต้นรุ่นใหม่ไฟแรงที่มีความคิดเฉียบแหลม สามารถรับเอาเทรนด์ใหม่ๆ และรู้วิธีการดัดแปลงท่าเต้นแบบดั้งเดิมให้เข้ากับยุคสมัย ซึ่งช่วยให้ผลงานมีชีวิตชีวาในยุคปัจจุบันโดยไม่สูญเสียเอกลักษณ์และสไตล์แบบเวียดนาม และสร้างความประทับใจให้แก่ผู้ชม...

อย่างไรก็ตาม ต้องยอมรับว่าการบรรลุเป้าหมายนี้ไม่ใช่เรื่องง่าย เพราะในความเป็นจริง มีผลงานการเต้นรำมากมายที่ดูไม่ลงตัวเมื่อผสมผสานภาษาการเต้นรำแบบดั้งเดิมและสมัยใหม่เข้าด้วยกันโดยขาดความละเอียดอ่อนและความ "ลื่นไหล" ที่จำเป็น บางผลงานถึงกับบิดเบือนองค์ประกอบทางวัฒนธรรมของชาติ ทำให้เกิดผลลัพธ์ที่น่ารังเกียจและยอมรับไม่ได้…

ดร. ฟาม อานห์ ฟอง ศิลปินแห่งชาติและประธานสมาคมศิลปินนาฏศิลป์เวียดนาม กล่าวว่า ความสำเร็จของผลงานนาฏศิลป์แต่ละชิ้นขึ้นอยู่กับการ "กำหนดรูปแบบ" ของผู้ออกแบบท่าเต้นเป็นอย่างมาก เพื่อให้ผลงานดำเนินไปในทิศทางที่ถูกต้องและได้รับการยอมรับจากสาธารณชน ผู้ออกแบบท่าเต้นต้องคิดอย่างรอบคอบ ทุ่มเท และลงทุนสติปัญญาในกระบวนการสร้างสรรค์ทางศิลปะ พวกเขาต้องเข้าใจทั้งแง่มุมของชาติและแง่มุมใหม่ๆ มีความเข้าใจอย่างลึกซึ้งในวัฒนธรรมของชาติ แล้วจึงตีความอย่างสร้างสรรค์ด้วยภาษานาฏศิลป์บนพื้นฐานของความคิดเชิงสุนทรียศาสตร์สมัยใหม่ ผู้เชี่ยวชาญเชื่อว่าแนวโน้มของการกลับไปสู่องค์ประกอบของชาติในผลงานนาฏศิลป์ร่วมสมัยสามารถแสดงออกได้หลายวิธี เช่น การผสมผสานนาฏศิลป์ดั้งเดิมกับเทคนิคนาฏศิลป์สมัยใหม่ การถ่ายทอดเรื่องราวและธีมเกี่ยวกับวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของชาติ การใช้ดนตรีและเครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิม...

อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าผู้สร้างสรรค์จะเลือกใช้วิธีใด ผู้สร้างสรรค์จะต้องค้นคว้าและศึกษาลักษณะเฉพาะทางวัฒนธรรมของแต่ละกลุ่มชาติพันธุ์อย่างละเอียดถี่ถ้วน จากนั้นจึงค่อยปรับปรุงและผสมผสานลักษณะเหล่านั้นหลายๆ ครั้ง โดยใส่ความคิดสร้างสรรค์ส่วนตัวผ่านมุมมองของคนร่วมสมัย จึงจะมั่นใจได้ว่าผลงานการเต้นรำนั้นมีความแท้จริงและมีชีวิตชีวา

จากมุมมองของผู้ที่ทั้งฝึกฝน วิจัย และสอน อาจารย์ฮา ไทย ซอน อาจารย์ประจำภาควิชาการออกแบบท่าเต้นและการฝึกสอนนาฏศิลป์ สถาบันนาฏศิลป์แห่งเวียดนาม ยืนยันว่า การประยุกต์ใช้นาฏศิลป์ร่วมสมัยในการสร้างสรรค์ผลงานโดยยังคงรักษาองค์ประกอบดั้งเดิมของชาติไว้ จำเป็นต้องมีแนวทางแก้ไขที่ครอบคลุมจากหลายมุมมอง นอกเหนือจากความพยายามสร้างสรรค์ของศิลปินแล้ว หน่วยงานบริหารจัดการด้านวัฒนธรรมจำเป็นต้องออกนโยบายเฉพาะที่เกี่ยวข้องกับการอนุรักษ์ พัฒนา และส่งเสริมศิลปะการรำพื้นเมือง ส่งเสริมการแข่งขัน เทศกาลศิลปะ และโครงการสร้างสรรค์ที่ผสมผสานนาฏศิลป์พื้นเมืองกับเทคโนโลยีสมัยใหม่ และเสริมสร้างความร่วมมือกับองค์กรระหว่างประเทศและโรงเรียนศิลปะ เพื่อสร้างโอกาสให้ศิลปินชาวเวียดนามได้เรียนรู้ แลกเปลี่ยนในระดับนานาชาติ และซึมซับกระแสโลก

สถาบันฝึกอบรมจำเป็นต้องปรับปรุงหลักสูตรให้ดียิ่งขึ้น เพื่อช่วยให้ผู้เรียนไม่เพียงแต่เชี่ยวชาญเทคนิคการเต้นรำร่วมสมัยและแบบดั้งเดิมเท่านั้น แต่ยังเข้าใจวัฒนธรรมของชาติด้วย สร้างสภาพแวดล้อมที่เอื้อให้ผู้เรียนได้ฝึกฝนการประพันธ์และการแสดงในโครงการที่ผสมผสานการเต้นรำร่วมสมัยและแบบดั้งเดิม...

ในความเป็นจริง การหวนกลับไปสู่องค์ประกอบประจำชาติในนาฏศิลป์ร่วมสมัยเป็นกระแสที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ นี่ไม่ใช่เพียงแค่ "สาขา" ที่ช่วยจุดประกายความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังเชื่อมโยงกับความรับผิดชอบในการอนุรักษ์และส่งเสริมคุณค่าทางวัฒนธรรมดั้งเดิมสำหรับศิลปินนาฏศิลป์เวียดนามในปัจจุบันด้วย

แหล่งที่มา