สถานการณ์ "พรุ่งนี้ท้องฟ้าจะสดใสอีกครั้ง" ได้รับการแสดงอีกครั้งบนเวที LucTeam

บทละคร "พรุ่งนี้ฟ้าจะสว่างไสวอีกครั้ง" ประพันธ์โดย ดิง ซวน ฮวา นักเขียนผู้ล่วงลับ สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2500 และครั้งหนึ่งเคยสร้างความฮือฮาอย่างมาก ละครเรื่องนี้เพิ่งได้รับการจัดแสดงซ้ำโดยศิลปินประชาชน ผู้กำกับ ตรัน ลุค และโรงละคร LucTeam บทละครจะเปิดการแสดงให้สาธารณชนชมในวันที่ 21 พฤศจิกายน ในเทศกาลละครทดลองนานาชาติ 2025

ฉากหนึ่งจากละครเวทีเรื่อง Tomorrow Will Be Bright Again โดย LucTeam

ด้วยแนวโน้มในการค้นหาและฟื้นฟูคุณค่าทางวัฒนธรรมและศิลปะที่ได้หล่อหลอมประวัติศาสตร์ LucTeam ได้ถ่ายทอดลมหายใจแห่งกาลเวลาลงในผลงานคลาสสิกชิ้นนี้อย่างชาญฉลาด เพื่อเปิดการทดลองของจุดตัดระหว่างความเป็นจริงทางจิตวิทยาและเทคนิคการแสดงออกเชิงสัญลักษณ์อันเป็นเอกลักษณ์

การตัดสินใจของศิลปินประชาชน ตรัน ลุค ที่จะค้นพบ "พรุ่งนี้ท้องฟ้าจะส่องแสงอีกครั้ง" อีกครั้ง เกิดจากความเชื่อมั่นอย่างแรงกล้าในคุณค่าที่แท้จริงของบทภาพยนตร์และความตรงต่อเวลาอันเป็นนิรันดร์ ดิญ ซวน ฮวา (1917-1983) นักเขียนชาวเวียดนามคนหนึ่งในไม่กี่คนที่ได้รับการฝึกอบรมทางการด้านละครและภาพยนตร์ในฝรั่งเศส ในปี 1937 เขาเดินทางไปทางใต้และก่อตั้งสำนักพิมพ์นามเวียดในไซ่ง่อน

ในปี พ.ศ. 2493 เขาได้เดินทางไปศึกษาภาพยนตร์และละครที่ประเทศฝรั่งเศส และหลังจากนั้นก็ได้เดินตามเส้นทางศิลปะระดับมืออาชีพทั้งในวงการภาพยนตร์และละครเวที เขาได้เขียนบทภาพยนตร์มากมาย ซึ่งหลายเรื่องได้ถูกนำไปสร้างเป็นละครเวทีและภาพยนตร์ หลังจากปี พ.ศ. 2518 นักเขียน ดิง ซวน ฮวา ยังคงสอนการแสดงละครเวทีและภาพยนตร์ที่มหาวิทยาลัยการละครและภาพยนตร์นคร โฮจิมินห์

งานดังกล่าวได้รับการจัดแสดงอย่างมีเสน่ห์ใหม่

"พรุ่งนี้ฟ้าจะสว่างไสวอีกครั้ง" เปิดแสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2502 และได้รับคำชื่นชมอย่างสูงทั้งเนื้อหาและรูปแบบ หลังจากนั้น การแสดงนี้ได้ถูกนำไปแสดงในงานต่างๆ เช่น สัปดาห์ดนตรีป็อปปี พ.ศ. 2503 ณ โรงละครถั่นบิ่ญ โดยมีนักแสดงชื่อดังในยุคนั้นเข้าร่วม อาทิ เกี่ยว ฮันห์, มินห์ จรัง, บิ่ก เฮวียน, ดิง ซวน ฮวา, อันห์ ตวน, อันห์ เวียด... ละครเรื่องนี้สร้างความสนใจอย่างมากในยุคนั้น ได้รับการยอมรับจากนักวิจารณ์ว่าสามารถไขประเด็นสำคัญๆ ได้อย่างสร้างสรรค์ และถ่ายทอดชีวิตทางวัตถุและอารมณ์ของตัวละครได้อย่างลึกซึ้งในแบบฉบับดั้งเดิม

สำหรับผู้กำกับ Tran Luc ความแตกต่างพื้นฐานระหว่างละครเวทีกับศิลปะแขนงอื่นๆ เช่น วรรณกรรมหรือภาพยนตร์ คือความสามารถในการสร้างสรรค์สิ่งใหม่ ความสามารถในการ "สูดลมหายใจแห่งยุคสมัย" เขามองว่าบทภาพยนตร์ไม่ได้ล้าสมัยเลย แต่กลับทันสมัยมาก เพราะสะท้อนประเด็นปัญหาสากลของมนุษย์ที่ไม่เคยล้าสมัย ไม่ว่าจะเป็นความรัก การแต่งงาน ความแตกต่างในมุมมองชีวิต และโศกนาฏกรรมครอบครัวที่ถูกสังคมที่ขับเคลื่อนด้วยเงินตรากวาดล้างไป

เรื่องราวนี้วนเวียนอยู่กับชีวิตสมรสอันน่าตื่นเต้นของคู่รักหนุ่มสาวคู่หนึ่ง ที่ตกหลุมรักกันอย่างลึกซึ้ง แต่กลับมีมุมมองและวิถีชีวิตที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิง ความเสื่อมถอยส่วนบุคคลและแรงกดดันทางสังคมทำให้จุดเริ่มต้นของความรักกลายเป็นบาป แตกหักและแยกจากกัน โครงสร้างที่ไม่เป็นเส้นตรงของบทละคร ซึ่งปัจจุบันและอดีตดำเนินไปคู่ขนานกัน ถือเป็นองค์ประกอบโครงสร้างที่ทันสมัยอย่างยิ่ง เหนือกว่าบทละครยอดนิยมในยุคนั้นอย่างมาก

ศิลปินของประชาชน Tran Luc เป็นผู้นำทางให้กับศิลปินรุ่นใหม่

การนำบทละครนี้กลับมาสู่เวที ฮานอย บ้านเกิดของนักเขียน ดิง ซวน ฮวา หลังจากผ่านไปกว่า 60 ปี ไม่เพียงแต่แสดงถึงความเคารพต่อมรดกทางวัฒนธรรมเท่านั้น แต่ยังตอกย้ำถึงส่วนสำคัญที่ขาดไม่ได้ในประวัติศาสตร์วรรณกรรมและศิลปะของเวียดนามอีกด้วย ผู้กำกับ ตรัน ลุค ได้แสดงความปรารถนาไว้ว่า "ขอให้เขา (ดิง ซวน ฮวา) กลับมายังบ้านเกิดของเขา ฮานอย ละครและภาพยนตร์ของเขาไม่เคยได้รับการเผยแพร่ในบ้านเกิดของเขาเลย"

มุมมองที่ชัดเจนและเปิดกว้างของผู้กำกับ Tran Luc ในศตวรรษที่ 21 ละครร่วมสมัยยอมรับทุกวิธีการและทุกสไตล์ สิ่งสำคัญที่สุดคือการสร้างสรรค์ผลงานที่ดีให้เข้าถึงใจผู้ชม ดังนั้น ผู้กำกับจึงเลือกรูปแบบการจัดฉากที่ผสมผสานการแสดงที่สมจริงเข้ากับละครเวทีแบบดั้งเดิมได้อย่างลงตัว

ด้วยเหตุนี้ นักแสดงจึงต้องแสดงบทบาทที่สมจริงราวกับมีชีวิต โดยเจาะลึกถึง กลไก ภายในของตัวละคร เสน่ห์ของละครเรื่องนี้อยู่ที่พัฒนาการทางจิตวิทยาจากภายในที่นำไปสู่การกระทำภายนอกของตัวละคร บทบาทที่โดดเด่นที่สุดคือ ล็อค สามีผู้ชาญฉลาด และแวน ภรรยาผู้เป็นเพลย์บอยผู้รักอิสระ ทั้งสองเป็นตัวแทนของสองบุคลิกที่ตรงกันข้าม อดทนต่อกันจนกระทั่งระเบิดออกมา

ละครเรื่องนี้รวบรวมใบหน้าเด็กๆ ในวัย 20 ไว้ด้วยกัน

ในขณะเดียวกัน พื้นที่บนเวทีก็ถูกจัดวางอย่างเรียบง่ายและสื่อถึงสัญลักษณ์ จุดเด่นเพียงอย่างเดียวคือแท่นไม้ที่วางอยู่กลางเวที ซึ่งประกอบขึ้นจากแผ่นไม้เรียบง่าย แท่นไม้นี้เป็นสัญลักษณ์ที่สื่อความหมายได้หลากหลาย ทั้งเป็นทั้งพื้นที่สำหรับใช้ชีวิต เส้นเวลา และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเป็นภาพจำลองของโลกภายในของตัวละคร Loc แท่นไม้นี้กลายเป็นสัญลักษณ์ของบ้าน ความฝัน หนทางตัน และสุดท้ายคือความพังทลาย

แม้จะเป็นผลงานที่เน้นการทดลองอย่างมาก แต่ "Tomorrow the Sky Will Shine Again" ก็มีองค์ประกอบสำคัญที่ดึงดูดใจผู้ชมจำนวนมาก ศิลปินขวัญใจมหาชน Tran Luc และ LucTeam ได้ถ่ายทอดประเด็นเชิงปรัชญาให้กลายเป็นเรื่องราวที่น่าสนใจได้อย่างเชี่ยวชาญ

อุปกรณ์ประกอบฉากได้รับการจัดวางอย่างเรียบง่ายและเป็นสัญลักษณ์

เสน่ห์แรกมาจากบทของดิงห์ซวนฮวา เขาเขียนบทด้วยโครงสร้างที่แน่นหนา เนื้อเรื่องเข้มข้น และตัวละครทุกตัวล้วนมีชีวิตที่โดดเด่น เรื่องราวค่อยๆ เปิดฉากขึ้นด้วยการบรรยายของทนายความให้ลูกสาวฟัง สร้างความประหลาดใจ ดราม่า และดึงดูดผู้ชมด้วยพัฒนาการที่รวดเร็วและเร่งด่วน

นอกจากนี้ บทสนทนาในบทภาพยนตร์ยังถูกบรรยายว่า "ธรรมดามาก" ลักษณะความธรรมดานี้ช่วยให้ผู้ชมรับรู้เรื่องราวได้อย่างเป็นธรรมชาติ โดยไม่ต้องตีความภาษาละครเชิงวิชาการ คุณค่านี้เน้นย้ำถึงประเด็นทางสังคมและมนุษยธรรมที่ซ่อนอยู่เบื้องหลังความเรียบง่ายนี้

ศิลปินมีเวลาฝึกฝนและแลกเปลี่ยนกันอย่างเปิดเผย

ในขณะที่ละครอย่าง "Quan" หรือ "Bach dan lieu" ดึงดูดผู้ชมด้วยรูปลักษณ์ที่แปลกใหม่ แต่ละครเรื่องนี้ต้องการนักแสดงที่เก่งด้านจิตวิทยา เพื่อให้สามารถถ่ายทอด "ความลึกซึ้งภายใน" ได้ LucTeam ได้มอบหมายความรับผิดชอบนี้ให้กับนักแสดงรุ่นใหม่ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นบัณฑิตใหม่ของผู้กำกับ Tran Luc โดยผู้ที่มีอายุมากที่สุดอยู่ที่ประมาณ 25-26 ปี

ผู้กำกับ Tran Luc มองว่าละครแต่ละเรื่องของ LucTeam คือการทดลองครั้งใหม่ และเวทีแห่งการทดลองคือพื้นที่สำหรับศิลปินในการนำเสนอผลงานที่ผสมผสานวิธีการแสดงออกที่หลากหลาย ครั้งนี้ คุณค่าของการทดลองไม่ได้อยู่ที่การสร้างสรรค์รูปแบบการแสดงออกที่แปลกใหม่โดยสิ้นเชิง แต่เป็นการพิสูจน์ว่าวิธีการแบบเดิมสามารถเป็นเครื่องมืออันทรงพลังในการเน้นย้ำถึง "โลกภายในที่มีระดับอารมณ์หลากหลายของตัวละครแต่ละตัว" ในสถานการณ์ที่สมจริง

ทุย ฟอง

ที่มา: https://nhandan.vn/kich-ban-ngay-mai-troi-lai-sang-duoc-tai-dung-tren-san-khau-lucteam-post922742.html