'Kaleidoscope' - ภาพใหม่ สคริปต์บังคับ

ภาพยนตร์เรื่อง "Kaleidoscope" (กำกับโดย Vo Thanh Hoa) มีสีสันใหม่โดยมีนักแสดงเป็นคนรุ่น Gen Z แต่มีเนื้อหาที่ถูกบังคับให้เกี่ยวกับมิตรภาพ

ผลงานชิ้นนี้ออกฉาย 20 ปีหลังจากละครโทรทัศน์เรื่องดัง (กำกับโดยเหงียน มินห์ ชุง) และสร้างความฮือฮา กลายเป็นความทรงจำในวัยเด็กของผู้ชมหลายคน ในฉบับละครเวที หวอ แถ่ง ฮวา เลือกสรรเรื่องราวจากสองเล่มมาประกอบกัน รับค่าตอบแทนจากฟรังกิพานี และ ผี โดยนักเขียนเหงียน นัท อันห์ รายละเอียดหลายอย่างมีการเปลี่ยนแปลงไปจากบทเดิม

ภาพยนตร์เปิดเรื่องด้วยชีวิตปัจจุบันของเพื่อนสนิทสามคน ได้แก่ กวีรอม (หง็อก ไทร), เถียวลอง (หวู่ลอง) และโญ่ฮาญ (อันห์เดา) ทั้งคู่ในวัย 30 กว่าๆ ได้ละทิ้งความฝันในวัยเด็กไปมากมายเพราะความกดดันจากการหาเลี้ยงชีพ กวีรอมตกงาน อยู่บ้านเป็นแม่บ้าน และดูแลลูกๆ ตัวน้อย ส่วนเถียวลองต้องดิ้นรนกับงานออฟฟิศ เพราะยอดขายไม่เป็นไปตามเป้า โญ่ฮาญกำลังเขียนนิยายเด็กอย่างขยันขันแข็ง แต่สำนักพิมพ์คิดว่านิยายเหล่านี้ล้าสมัยไปแล้ว

ทั้งสามพบกันที่โรงเรียนตูโด รำลึกถึงวันหยุดฤดูร้อนครั้งสุดท้ายในปี 2004 ตัวละครวัยรุ่นหลักทั้งสาม (รับบทโดย ฮุง อันห์, นัท ลิญ และ ฟอง ดิวเยน) เดินทางไปบ้านเกิดของเทียวหลง กลุ่มเพื่อนมีความขัดแย้งกับผู้นำของหมู่บ้านบนและล่างอย่าง ตั๊ก เคอ บง และ เต๋อ ลัว พวกเขาต้องต่อสู้เพื่อแข่งขันเพื่อเรียนรู้ความอดทน ในขณะเดียวกัน ตำนานผีบนเนินเขากัตโกก็ดึงดูดความสนใจ ทำให้กลุ่มเพื่อนวางแผนการสืบสวน โดยรวมแล้ว เนื้อหาของภาพยนตร์มุ่งเน้นไปที่คุณค่าของมิตรภาพและความมุ่งมั่นในการไล่ตามความฝัน

ฉากที่กวีรอม เทียวหลง และฮาญ พบกันตอนโตเป็นผู้ใหญ่ใน "Kaleidoscope" วิดีโอ : จัดทำโดยทีมงานภาพยนตร์

สำหรับผู้ที่เคยชมรายการทีวี กล้องคาไลโดสโคป ฉบับภาพยนตร์มีรายละเอียดบางอย่างที่ชวนให้คิดถึง หลายฉากได้รับแรงบันดาลใจจากเรื่องราวดั้งเดิม เช่น ฉากที่กวีรอมยังคงถือถ้วยรางวัล ซึ่งเป็นรางวัลของทั้งสามคนในเกมถอดรหัสกับกลุ่มแมวป่าและนกนางนวลในตอน นักสืบสมัครเล่น หรือตัวละครที่กล่าวถึงฉายาอันโด่งดัง "กวีบิญห์มินห์" แห่งกวีรอม ในตอน กวีแมลงวัน

บทสนทนาและรายละเอียดที่คุ้นเคยจากเวอร์ชั่นเก่าถูกนำมาเรียบเรียงใหม่ เช่น คำพูดของ Tieu Long ที่ว่า "นั่งลง ดื่มเครื่องดื่ม กินเค้กสักชิ้น" หรือความซุ่มซ่ามของ Hanh Melody จับแสงแดด - เพลงประกอบละครโทรทัศน์ที่สร้างใหม่โดย Luong Bich Huu - ดังขึ้นในตอนจบของภาพยนตร์ ชวนให้นึกถึงความรู้สึกคิดถึง

ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทอดภาพชีวิตชนบทในช่วงกลางทศวรรษ 2000 ได้อย่างน่าสนใจและสดใส ผู้กำกับได้ใช้ฉากที่สวยงามมากมายเพื่อนำบรรยากาศชนบท ของฝูเอียน มาสู่จอภาพยนตร์ เช่น ฉากที่กลุ่มเพื่อนมองดูเนินเขาจากมุมสูง และฉากที่กล้องจับแมลงวันถ่ายเมื่อตัวละครข้ามเขื่อน ฉากและอุปกรณ์ประกอบฉากก็เป็นส่วนหนึ่งของความพยายามของทีมงานที่ต้องการดึงผู้ชมให้หวนนึกถึงฉากเมื่อ 20 ปีก่อน นั่นคือโทรทัศน์เก่าที่ฉายละครของก๋ายเลือง ราชินีไร้หัว หรือ ร้านอินเตอร์เน็ตคาเฟ่ราคาสามพันด่องต่อชั่วโมง

ข้อเสียเปรียบหลักของภาพยนตร์เรื่องนี้คือบทภาพยนตร์ที่ไม่น่าเชื่อถือ เพื่อเพิ่มจุดไคลแม็กซ์ของผลงานและสร้างความแตกต่างจากฉบับโทรทัศน์ ผู้เขียนบทจึงสร้างสถานการณ์ที่กลุ่มเพื่อนมีเรื่องขัดแย้งกัน โญ่ ฮันห์ และ เทียว หลง ต้องการให้กลุ่มเพื่อนได้เพลิดเพลินกับการเดินทางครั้งนี้เป็นความทรงจำอันงดงามในช่วงฤดูร้อนสุดท้ายของมัธยมปลาย ต่อมาทั้งคู่พบว่า กวย รอม ใช้โอกาสนี้จัดการประกวดเขียนบทเพื่อหวังรางวัล จึงกลายเป็นว่ากล่าวตักเตือน กวย รอม อธิบายว่าเขาต้องการชนะการประกวดนี้ เพราะในบรรดาผู้เข้าแข่งขันทั้งสามคน มีเพียงเขาเท่านั้นที่ไม่เคยได้รับรางวัลใดๆ

อย่างไรก็ตาม รายละเอียดเหล่านี้ยังไม่เพียงพอที่จะสร้างดราม่าให้กับภาพยนตร์ ฉากที่ตัวละครกลุ่มหนึ่งทะเลาะกัน ร้องไห้ และตัดสินใจ "แยกย้ายกันไป" นั้นดูอึดอัดและยากที่จะถ่ายทอดอารมณ์ออกมา อีกฉากหนึ่งก็ดูเกินจริงไปเช่นกัน เมื่อกวีรอมขี่จักรยานผ่านทุ่งนา ข้ามเนินเขา ไล่ตามรถบัสที่ฮาญและเทียวลองแบกไปขอโทษเพื่อนทั้งสอง

ฉากที่เถียวหลงสู้ในภาพยนตร์ วิดีโอ: จัดทำโดยทีมงานภาพยนตร์

ด้วยความยาว 120 นาที ทำให้หนังดูค่อนข้างยาวเนื่องจากเนื้อหา ในขณะเดียวกัน สถานการณ์หลายอย่างก็คลี่คลายอย่างเร่งรีบ เช่น แม่และลูกของเก็กโกที่เข้าใจกันดีขึ้นหลังจากฮันห์พูดประโยคเดียว ส่วนบทสนทนานั้น บทสนทนาของตัวละครหลายตัวยังคงเหมือนตำราเรียน ขาดสีสันของภาษาที่ใช้ในชีวิตประจำวัน เหงียน บิญ (โฮจิมินห์) ผู้ชมภาพยนตร์ที่ชมการฉายในเย็นวันที่ 26 ธันวาคม กล่าวว่าเขารู้สึกผิดหวัง เพราะหนังมี "ข้อผิดพลาด" มากมาย บทสนทนาขาดความสมจริง และการไหลลื่นของหนังไม่ต่อเนื่อง

บทบาทการแสดงของนักแสดงหลักทั้งสามคนในกลุ่มคนรุ่น Gen Z นั้นไม่เท่าเทียมกัน ผู้กำกับให้ความสำคัญกับฉากสำคัญๆ มากมายที่กวีรอมและเทียวลอง ขณะที่ฮาญไม่มีฉากสำคัญใดๆ เลย ดังนั้น เฟืองเดวเยนจึงดูคลุมเครือกว่าหุ่งอันและนัทลินห์ ซึ่งจำได้เพียงฉากที่แสดงถึงรสนิยมการทานก๋วยเตี๋ยวเนื้อหรือความซุ่มซ่ามของเธอที่ทุบจาน ในสองเรื่องต้นฉบับ ตัวละครฮาญไม่ได้ปรากฏตัว ผู้เขียนบทจึงต้องคิดรายละเอียดเพิ่มเติมเพื่อใส่เข้าไปในฉบับภาพยนตร์ นักแสดงหลักทั้งสามในฉบับโทรทัศน์ปรากฏตัวเฉพาะช่วงต้นและท้ายเรื่อง สื่อถึงการไล่ตามและพิชิตความฝัน

จากขวาไปซ้าย: อันห์เดา, หง็อกไจ๋, หวู่หลง - แสดงในละครโทรทัศน์ - กลับมาปรากฏตัวอีกครั้งในเวอร์ชันใหม่ ภาพ: ทันห์เฮวียน

หวอ แถ่ง ฮวา กล่าวว่าเขาใช้เวลาพัฒนาไอเดียภาพยนตร์เรื่องนี้นานถึงสี่ปี ผู้กำกับไม่ได้กดดันมากนักว่าจะต้องทำให้ดีกว่าฉบับก่อนหน้า เพราะเขาต้องการสร้างฉบับของตัวเองขึ้นมา โดยมุ่งเป้าไปที่กลุ่มผู้ชมรุ่นเยาว์ เมื่อได้รับความคิดเห็นที่เปรียบเทียบไตรภาคใหม่กับซีรีส์โทรทัศน์ เขากล่าวว่า เขาเลือกนักแสดงโดยพิจารณาจากเนื้อเรื่องต้นฉบับ แทนที่จะพิจารณาจากผลงานก่อนหน้า "ถึงแม้จะเป็นครั้งแรกที่ผมได้แสดงภาพยนตร์ แต่นักแสดงก็ทำให้ผมเชื่อมั่นในความมุ่งมั่นในการทำงานและความรักที่มีต่อตัวละคร" เขากล่าว

กล้องคาไลโดสโคป เป็นชุดนวนิยายที่เขียนโดยเหงียน นัท อันห์ ในช่วงทศวรรษ 1990 และ 2000 ชุดนวนิยายประกอบด้วย 54 เล่ม เล่าเรื่องราวความสุขและความเศร้าของนักเรียน ความซุกซน และบทเรียนชีวิตที่มีความหมาย เรื่องราวประกอบด้วยตัวละครสามตัว ได้แก่ กวี รอม อัจฉริยะทางคณิตศาสตร์ ฟิสิกส์ และเคมีจากโรงเรียนตู่โด, เตี๋ยว หลง นักเรียนเทควันโดสายดำดั้งสองผู้มีบุคลิกกล้าหาญ และฮาญห์ "สมองอิเล็กทรอนิกส์" ของกลุ่ม ผู้รักการอ่าน อ่อนโยน และอดทน

ในปี พ.ศ. 2547 ละครโทรทัศน์เรื่องหนึ่งที่กำกับโดยเหงียน มินห์ จุง และโด ฟู ไห่ ได้ออกฉาย สร้างความฮือฮาเป็นอย่างมาก ต่อมานักแสดงอย่าง หง็อก ไทร, อันห์ เดา และ หวู่ หลง ได้กลายเป็นบุคคลที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ต้องการของผู้กำกับหลายคน

แหล่งที่มา