ความขัดแย้งในอุตสาหกรรมมังงะและแอนิเมชั่นของญี่ปุ่น

อุตสาหกรรมมังงะและแอนิเมชันของญี่ปุ่นกำลังเติบโตอย่างรวดเร็ว แต่กลับไม่ได้สร้างผลกำไรที่เพียงพอให้กับหน่วยงานที่สร้างมันขึ้นมาโดยตรง ศิลปินและบรรณาธิการต่างทำงานหนักจนหมดแรง ขณะที่สตูดิโอผลิตภาพยนตร์ต้องเผชิญกับการขาดทุนอย่างต่อเนื่อง แม้กระทั่งต้องปิดตัวลงเนื่องจากการล้มละลาย เหตุใดจึงมีความขัดแย้งเช่นนี้เกิดขึ้น?

ข้อมูลจากสถาบันวิจัย วิทยาศาสตร์ การตีพิมพ์ของญี่ปุ่น (Japan Publishing Science Research Institute) ระบุว่ารายได้รวมโดยประมาณของตลาดหนังสือการ์ตูน (ทั้งฉบับพิมพ์และฉบับอิเล็กทรอนิกส์) ในปี 2567 อยู่ที่ 4.67 พันล้านดอลลาร์สหรัฐ เพิ่มขึ้น 1.5% เมื่อเทียบกับปีก่อนหน้า สมาคมแอนิเมชันญี่ปุ่น (AJA) รายงานว่ารายได้รวมจากอุตสาหกรรมแอนิเมชันอยู่ที่ 2.5 หมื่นล้านดอลลาร์สหรัฐ เพิ่มขึ้น 14.8%

แม้ว่ายอดขายจากตลาดต่างๆ ทั่วโลกจะเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่องและกำลังพัฒนาไปในทิศทางเดียวกัน แต่ในทางกลับกัน ภาคการผลิตของญี่ปุ่นกลับต้องเผชิญกับความจริงอันน่าหดหู่ ข้อมูลจาก Teikoku Databank ระบุว่าในช่วง 9 เดือนแรกของปี 2568 บริษัทผลิตแอนิเมชัน 8 แห่งในญี่ปุ่นต้องปิดตัวลง โดย 2 ใน 3 ของจำนวนนี้ล้มละลาย นี่เป็นปีที่ 3 ติดต่อกันแล้วที่สตูดิโอภาพยนตร์และสำนักพิมพ์มังงะของญี่ปุ่นต้องปิดตัวลง โดยเฉลี่ยแล้ว มีบริษัทอย่างน้อย 8 แห่งที่ต้องหยุดดำเนินงานในแต่ละปี ที่น่าประหลาดใจคือ บริษัทที่ปิดตัวลงนั้น ได้แก่ Ekachi Epilka, 3DCG Studio5 และ Cloud Hearts ซึ่งเป็นผู้สร้างแอนิเมชันชื่อดังระดับโลกอย่าง "Whisper Me a Love Song" (ภาพ)

ทำไมสตูดิโอโปรดักชั่นจึงปิดตัวลงเรื่อย ๆ ในขณะที่ตลาดของอุตสาหกรรมยังคงเติบโตอย่างต่อเนื่อง ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าสาเหตุมาจากโครงสร้างการจัดการการผลิต ดังนั้น เมื่อมีการผลิตภาพยนตร์หรือโปรเจกต์เรื่องราว จึงจำเป็นต้องมีคณะกรรมการบริหาร คณะกรรมการบริหารนี้ประกอบด้วยผู้สนับสนุน ซึ่งจะรับผิดชอบด้านการเงิน การจัดหาหน่วยงานการผลิต การถือครองลิขสิทธิ์ และกระบวนการแบ่งปันผลกำไรในภายหลัง ดังนั้น สตูดิโอโปรดักชั่นจึงเป็นเพียงหน่วยงานที่ถูกจ้างมาในระหว่างขั้นตอนการผลิต โดยได้รับค่าตอบแทนการผลิตเพียงครั้งเดียว และมักจะถูกยกเลิกหลังจากเผยแพร่โครงการ รูปแบบนี้ทำให้บริษัทผู้ผลิตไม่สามารถรับประโยชน์จากโครงการได้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อผลงานนั้นประสบความสำเร็จระดับโลก

จากการสำรวจของ AJA พบว่าสตูดิโอผลิตภาพยนตร์ประมาณ 811 แห่งในญี่ปุ่นกำลังประสบปัญหาทางการเงิน ดังนั้น การเลือกร่วมมือและทำงานร่วมกับพันธมิตรด้านการลงทุนจึงเป็นหนึ่งในทางออกในการรักษาสตูดิโอไว้ อย่างไรก็ตาม นโยบายการแบ่งปันผลกำไรสำหรับหน่วยผลิตยังคงต่ำเกินไป ทำให้เกิดข้อขัดแย้งดังกล่าว โดยเฉพาะอย่างยิ่ง AJA ระบุว่ามูลค่ารวมของตลาดแอนิเมชันสูงถึง 22.31 พันล้านดอลลาร์สหรัฐในปี 2566 แต่สตูดิโอได้รับเพียง 2,848 ล้านดอลลาร์สหรัฐ หรือคิดเป็น 13% ของขนาดตลาดทั้งหมด การแบ่งปันผลกำไรเช่นนี้เป็นสาเหตุหลักที่ทำให้หน่วยผลิตการ์ตูนและแอนิเมชันประสบปัญหาในการดำเนินงาน ศิลปินและบรรณาธิการไม่ได้รับเงินเดือนที่เป็นธรรม และอุตสาหกรรมนี้ยังประสบปัญหาการขาดแคลนแรงงานอย่างรุนแรงอีกด้วย

ตลาดการ์ตูนและแอนิเมชันขยายตัว ส่งผลให้มีคำสั่งซื้อเพิ่มขึ้น แต่ระดับการลงทุนในแต่ละโครงการกลับไม่เพิ่มขึ้น หรือเพิ่มขึ้นเพียงเล็กน้อย ทำให้ทรัพยากรบุคคลในอุตสาหกรรมภาพยนตร์และแอนิเมชันญี่ปุ่นหมดลง ศิลปินและบรรณาธิการการ์ตูนต้องเผชิญแรงกดดันในการทำให้ต้นฉบับเสร็จอย่างรวดเร็วและต่อเนื่อง ยกตัวอย่างเช่น ทาเครุ โฮคาโซโนะ ศิลปินในโตเกียว นอนเพียงวันละ 2 ชั่วโมงเพื่อส่งต้นฉบับทุกสัปดาห์ ทาคุโระ อิมามูระ บรรณาธิการ ซึ่งทำงานร่วมกับทาเครุ โฮคาโซโนะ ในโครงการต่างๆ ต้องดูแลทาเครุ โฮคาโซโนะ เกือบตลอดเวลา คอยช่วยเหลือเสมือนผู้ช่วยรายวันจนกว่าต้นฉบับจะเสร็จสมบูรณ์ ดังนั้น การวิเคราะห์ของ Teikoku Databank จึงชี้ให้เห็นว่าจำเป็นต้องมีมาตรการสนับสนุนอย่างเร่งด่วน ซึ่งรวมถึงการสร้างสภาพแวดล้อมทางธุรกิจที่เป็นธรรม และการเสริมสร้างทรัพยากรบุคคลเพื่อให้อุตสาหกรรมการ์ตูนและแอนิเมชันญี่ปุ่นพัฒนาอย่างสมดุลและยั่งยืน

บาวลัม (การสังเคราะห์)

ที่มา: https://baocantho.com.vn/nghich-ly-trong-nganh-cong-nghiep-truyen-tranh-hoat-hinh-nhat-ban-a194384.html