ทรัพยากรบุคคลเพื่อการพัฒนาอุตสาหกรรมวัฒนธรรม : อย่าเอา...

โปรแกรมศิลปะกำลังแข่งขันกับเทคโนโลยี แต่ผู้ชมต้องการผลิตภัณฑ์ดนตรีที่เป็นมนุษย์ ผลิตภัณฑ์ศิลปะเชิงสร้างสรรค์ของมนุษย์

เทคโนโลยีเข้ามาเกี่ยวข้องอย่างแข็งขันในศิลปะการแสดง เทคโนโลยีเข้ามาเกี่ยวข้องในทุกกิจกรรม ดนตรี ตั้งแต่การประพันธ์เพลงไปจนถึงการแสดง ตั้งแต่โครงสร้าง การจัดเวที เสียง แสง หน้าจอ ไปจนถึงโปรแกรมดนตรีที่นำเสนอต่อสาธารณชน

กระแสที่ไม่อาจหลีกเลี่ยงได้

ปัญญาประดิษฐ์ (AI) ได้ก้าวหน้าไปไกลมากในการผลิตดนตรี โดยเป็นงานสร้าง จำลอง และเปลี่ยนธีมดนตรี แม้แต่ชื่อเพลงหรือไอเดียที่เขียนเป็นคำให้กลายเป็นงานที่สมบูรณ์ด้วยการดำเนินการเพียงไม่กี่อย่างในเวลาเพียงไม่กี่วินาที เพลงเทคนิคสามารถเล่นได้โดยใช้เสียง "วงออเคสตรา" และเสียงในการบันทึก

นักดนตรีหลายคนยังศึกษาวิจัยและนำ AI มาใช้กับซอฟต์แวร์ฟรีเพื่อสร้างผลิตภัณฑ์ดนตรี AI ได้กลายเป็นเครื่องมือสำหรับ "นักดนตรีสมัครเล่น" หลายคนในการสร้างเพลงที่สมบูรณ์พร้อมบันทึกเสียงการเรียบเรียงทั้งหมด รวมถึงการแสดงของนักร้องด้วย

การแสดง “ข้าวกลอง” ที่มีวัฒนธรรมเวียดนามอันเข้มข้นในรายการ “Anh trai vu ngan cong gai” 2024 ดึงดูดผู้ชม (ภาพ: DUC THANH)

ปัจจุบันนักดนตรีสามารถข้ามขั้นตอนการเขียนหรือเรียบเรียงเครื่องดนตรีสำหรับวงออเคสตราบนกระดาษ ข้ามขั้นตอนการซ้อมของนักดนตรี และไม่จำเป็นต้องมีผู้แสดงที่มีความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและอารมณ์ความรู้สึก นักดนตรีจำนวนมากต้องการเพียงคีย์บอร์ดอิเล็กทรอนิกส์ที่เชื่อมต่อกับแล็ปท็อป และรู้วิธีใช้ซอฟต์แวร์คอมพิวเตอร์เพื่อบันทึกเสียงดนตรีประกอบสำหรับเพลง ดนตรีประกอบสำหรับการแสดงเต้นรำ หรือเสียงดนตรีสำหรับโปรแกรมการแสดงทั้งหมด

เพลงหลายเพลงถูกสร้างขึ้นบนคอมพิวเตอร์ แต่ผู้ประพันธ์เพลงเองไม่มีทางที่จะคัดลอกเพลงเหล่านั้นได้ เพราะเพลงเหล่านี้สร้างขึ้นด้วยเครื่องจักรและผลิตออกมาเป็นบันทึกเสียง การบันทึกด้วยระบบอิเล็กทรอนิกส์หลายส่วนนั้นน่าดึงดูดใจมาก แต่ในความเป็นจริงแล้ว ทำนองเพลงดังกล่าวไม่สามารถเล่นได้

ความก้าวหน้าใน เทคโนโลยีดิจิทัล ยังรวมถึงเทคโนโลยีสตูดิโอ ซอฟต์แวร์ตัดต่อเสียง ศิลปะการปรับแต่งเสียง เอฟเฟกต์แสง หน้าจอ LED ไฟเสมือนจริง เวทีหมุน เอฟเฟกต์พื้นหลัง เสียง... ช่วยตอบสนองความต้องการในทางปฏิบัติของกิจกรรมทางศิลปะทั้งหมดและยกระดับแนวโน้มการชื่นชมศิลปะของประชาชนชาวเวียดนาม

ผลงานศิลปะก็สูญหายจิตวิญญาณไป

นอกจากข้อดีที่กล่าวมาแล้ว ประชาชนยังกังวลว่าเทคโนโลยีจะผลักดันเนื้อหาทางศิลปะและวัฒนธรรม รวมถึงธรรมชาติของขนบธรรมเนียมและประเพณีดั้งเดิมไปสู่ระดับรองได้ บทความและหน้าต่างๆ จำนวนมากพูดถึงข้อเท็จจริงที่ว่าประชาชนในปัจจุบันรับชมดนตรีแทนที่จะฟังเพลง เทคโนโลยีการลิปซิงค์ การโปรโมต ฯลฯ กลายเป็นปัญหาที่เจ็บปวด จนถึงขนาดที่ศิลปะการแสดงของ Cai Luong ถูกแฟนๆ ปฏิเสธเนื่องจากการลิปซิงค์ วงออเคสตราจึงกลายเป็นแผ่นเสียงที่บันทึกไว้ล่วงหน้า ทำให้ศิลปินของ Cai Luong ต้องตามเสียงส่วนที่บันทึกไว้ล่วงหน้าเพื่อ "ลิปซิงค์" ให้ตรงกัน

เทคโนโลยีสามารถปลอมแปลงงานศิลปะได้ สามารถเปลี่ยนเสียงธรรมดาให้กลายเป็นสิ่งที่พิเศษและพิเศษได้ ซอฟต์แวร์จำนวนมากสามารถทำให้เสียงมีความหนาแน่นและมีสีสันมากขึ้น ศิลปินในสตูดิโอสามารถวางใจได้เพราะเทคโนโลยีสามารถช่วยแก้ไขข้อผิดพลาดด้านระดับเสียงและจังหวะได้สำเร็จ สามารถรวม ตัด และวางชิ้นดนตรีใดๆ ก็ได้ สร้างเสียงหลายเสียง ร้องเสียงประสาน ซ้อนเสียง... ไม่ต้องพูดถึงว่า ยังสามารถแยกเสียง จังหวะ (ดนตรีประกอบ เสียงประกอบ) ของคนอื่น ซ้อนเสียงร้องของคุณเอง และเปลี่ยนให้เป็นผลิตภัณฑ์ของคุณเองได้อีกด้วย

เทคโนโลยีช่วยให้นักร้องในวัย 60 และ 70 ปี กลับมาร้องเพลงได้ดังดังเหมือนเมื่อครั้งยังอยู่ในวัยรุ่งโรจน์ นักร้องเพียงแค่ลิปซิงค์ตามจังหวะใหม่ที่วงออเคสตราบรรเลง พรสวรรค์ทางศิลปะ อารมณ์ทางศิลปะ และทักษะของศิลปินก็ไม่จำเป็นอีกต่อไป และผลงานศิลปะก็สูญเสียจิตวิญญาณไป เพราะศิลปินไม่จำเป็นต้องคิดหรือแสดงออกอะไร แต่ใช้เทคโนโลยีในการแสดงแทน

เทคโนโลยีต่างๆ เช่น เอฟเฟกต์เสียง เอฟเฟกต์แสง เอฟเฟกต์ภาพบนฉากหลัง ในพื้นที่หอประชุม เอฟเฟกต์น้ำ-อากาศ-ลม... ที่ควบคุมโดยซอฟต์แวร์เทคโนโลยี ได้กลายเป็นส่วนที่ขาดไม่ได้ของโปรแกรมการแสดงศิลปะในปัจจุบัน ซึ่งมีข้อบกพร่องหลายประการ ผู้ชมค่อยๆ ลืมไปว่าพวกเขากำลังถูกหลอก พวกเขาซื้อตั๋วเพื่อชมเทคโนโลยีภาพและเสียงขั้นสูง ไม่ใช่เพื่อเพลิดเพลินกับศิลปะ

ผู้ชมต้องการอารมณ์ความรู้สึกและความคิดสร้างสรรค์

สำหรับการแต่งเพลง AI ถือเป็นเทรนด์ที่ไม่อาจต้านทานได้ แต่ก็เป็นเพียงผลิตภัณฑ์ที่ผลิตเป็นจำนวนมากด้วยเทคโนโลยีเท่านั้น ไม่ว่าจะอย่างไรก็ตาม ผลงานเพลงเป็นผลิตภัณฑ์ที่มนุษย์สร้างขึ้น แสดงถึงเอกลักษณ์ของชาวเวียดนาม แสดงถึงลักษณะเฉพาะของศิลปินแต่ละคน ยังคงมีคุณค่าในตัวเอง และยังคงเป็นที่รักและถูกเลือกโดยผู้ชมจำนวนมาก

ในสาขาการแสดงและการเพลิดเพลินกับดนตรีที่มีเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรม ความเป็นจริงแสดงให้เห็นว่าเทคโนโลยีได้กลายมาเป็นวิธีการที่มีประสิทธิภาพและขาดไม่ได้ หากไม่มีระบบเสียงที่เตรียมพร้อมอย่างดี เทคโนโลยีภาพที่ทันสมัย ​​แสง และเวที ก็ยากที่จะมีโปรแกรมดนตรีที่น่าดึงดูดสำหรับผู้ชมที่กระตือรือร้นหลายพันคนที่เหนื่อยล้าในสนามกีฬาเช่นในปัจจุบัน สิ่งที่นำความสำเร็จมาสู่เทศกาลดนตรี ("เทศกาล Hozo", "Anh trai vu ngan cong gai", "Anh trai say hi" ...) ต้องมีเทคโนโลยีที่ทันสมัย ​​แต่ศิลปะการแสดงโดยทั่วไป โดยเฉพาะการแสดงดนตรี สำหรับการรับรู้ของผู้ชม สิ่งที่พวกเขาต้องการคืออารมณ์ ความคิดสร้างสรรค์ และศิลปะ

การพัฒนาศิลปะอย่างยั่งยืนเพื่อก้าวสู่การเป็นอุตสาหกรรมวัฒนธรรมที่มีอัตลักษณ์ของเวียดนามนั้นแน่นอนว่าไม่ได้ปฏิเสธการนำความสำเร็จ ทางวิทยาศาสตร์และ เทคโนโลยีมาใช้ แต่ท้ายที่สุดแล้ว ดนตรีก็ยังคงต้องเป็นผลิตภัณฑ์สร้างสรรค์ที่มีคุณค่าทางศิลปะจากมนุษย์ ผู้ชมในทุกยุคทุกสมัยต้องการผลิตภัณฑ์ดนตรีที่มีธรรมชาติของมนุษย์ ผลิตภัณฑ์ทางศิลปะสร้างสรรค์จากมนุษย์ ดังนั้นอย่าปล่อยให้เทคโนโลยีเข้ามาตัดสินทุกอย่าง

(โปรดติดตามตอนต่อไป)

*ทรัพยากรมนุษย์เพื่อพัฒนาอุตสาหกรรมวัฒนธรรม ดูหนังสือพิมพ์ลาวดอง ฉบับวันที่ 7 มิถุนายน

การนำวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีมาประยุกต์ใช้กับกิจกรรมดนตรีเป็นกระแสที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในปัจจุบัน อย่างไรก็ตาม การนำวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีมาประยุกต์ใช้กับการแสดง โปรแกรมความบันเทิง ผลิตภัณฑ์ดนตรี... ไม่สามารถเป็นปัจจัยเดียวที่ชี้ขาดได้ เพื่อให้บรรลุเป้าหมายในการพัฒนาอุตสาหกรรมวัฒนธรรมในประเทศโดยรวม โดยเฉพาะในนครโฮจิมินห์ เพื่อให้ประสบความสำเร็จในด้านดนตรี ปัจจัยที่สำคัญที่สุดยังคงเป็นจิตวิญญาณที่ทำให้ผู้ฟังรู้สึกตื่นเต้นและจิตวิญญาณของเอกลักษณ์ทางวัฒนธรรมของเวียดนาม

ที่มา: https://nld.com.vn/phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-dung-lay-cong-nghe-chi-phoi-toan-dien-nghe-thuat-196250607203957109.htm