
การเดินทางครั้งต่อไปของวง Ngọt จะพาเราดำดิ่งสู่โลกแห่งดนตรีไซคีเดลิกและประสบการณ์เหนือจินตนาการ
ดนตรี แนวนี้อาจไม่หวือหวามากนัก แต่แก่นแท้ของมันอาจมีคุณค่าควรแก่การพูดคุยมากกว่าในบางครั้ง
สืบเนื่องจากจิตวิญญาณของดนตรีไซคีเดลิกร็อกที่วางไว้ตั้งแต่ชุดอัลบั้ม Gieo เมื่อสองปีก่อน อีพีใหม่ล่าสุด Suyt 1 ที่จะวางจำหน่ายในปลายเดือนกุมภาพันธ์นี้ คือการเดินทางครั้งต่อไปของวง Ngọt เพื่อเจาะลึกเข้าไปในอาณาจักรแห่งภาพลวงตาและประสบการณ์เหนือธรรมชาติ
หากบางครั้ง Gieo ฟังดูเหมือนเป็นการ "แปล" เพลงของ The Beatles ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 มาสู่ภาษาของดนตรีอินดี้เวียดนามสมัยใหม่ได้อย่างราบรื่นแล้ว Suyt 1 ก็แสดงให้เห็นว่า Ngọt สามารถหลุดพ้นจากอิทธิพลของไอดอลของพวกเขาได้อย่างไร ด้วยเพลงเพียงสี่เพลงที่ร่วมแต่งโดยสมาชิกสองคนคือ Vu Dinh Trong Thang และ Phan Viet Hoang
01 เรื่องราวที่ยังไม่จบ
เพลง Almost 1 เริ่มต้นด้วย 01 มันง่าย ด้วยภาพลวงตาในระดับที่ง่ายที่สุด ซึ่งก็คือภาพลวงตาของความรัก และเห็นได้ชัดว่าทั้งดนตรีและเนื้อเพลงยังคงหลงเหลือมาจากยุคของ Gieo ด้วยแนวคิดที่คล้ายคลึงกัน เช่น "ขอโทษนะที่รัก ที่เอาแต่กุมมือเธอไว้ในหัว"
ใน เพลง 02 Dreaming of Being a Ghost ระดับของภาพลวงตาได้ถูกยกระดับขึ้นไปสู่ประสบการณ์เหนือจริง เมื่อตัวละครในบทกวีพบว่าตัวเองบินขึ้นไปอย่างกะทันหันและกลายเป็นมองไม่เห็น
เสียงกีตาร์ไฟฟ้า เสียงกลองที่กระหน่ำ และการร้องคู่ที่เร้าใจระหว่าง Thang กับ Tho Trauma นักดนตรีรับเชิญ ทำให้เราหลุดพ้นจากความเป็นจริงมากขึ้น การตัดฉากอย่างฉับพลันในตอนท้ายยิ่งเสริมให้รู้สึกเหมือนหลงอยู่ในห้วงอวกาศ
จากนั้น เพลง 03 Hay ก็พิสูจน์ให้เห็นว่า Thang เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ดีที่สุดในปัจจุบัน ด้วยการทดลองใช้บทเพลงที่มีเนื้อร้องหกแปดบรรทัดในแนวร็อก รวมถึงการใช้สรรพนาม "minh" - "toi" และเทคนิคการเปรียบเทียบฉากบ้านของคนอื่นกับฉากบ้านของเราเอง ซึ่งเป็นเทคนิคที่คุ้นเคยในเพลงพื้นบ้านทางภาคเหนือ
ตัวอย่างเช่น: "พวกเขามีพื้นที่/พวกเขามีพื้นที่กว้างขวาง/ฉันรักบ้านของฉัน มันมีแค่สามห้อง/ห้องหนึ่งอยู่ตรงนั้น ห้องสองห้องอยู่ตรงนี้/ฉันรักบ้านของฉัน มันมีแค่นี้/หรือคิดแค่เท่านี้ก็โอเคแล้ว?"
ในขณะเดียวกัน การจุดธูป 04 และ การถวายกระดาษ 05 แสดงให้เห็นว่าไม่จำเป็นต้องพึ่งพาเครื่องดนตรีแบบดั้งเดิมเสมอไปเพื่อสร้างบรรยากาศพื้นบ้านร่วมสมัย
แต่ถึงแม้จะเพิ่มขลุ่ยไม้ไผ่หรือพิณเข้าไปบ้าง ก็ไม่ได้หมายความว่าจะสร้างความรู้สึกแบบเพลงพื้นบ้านร่วมสมัยได้เสมอไป
ในเพลงนี้ กีตาร์ไฟฟ้า เบส กลอง คีย์บอร์ดของ Ngọt และแซกโซโฟนของศิลปิน Quyen Thien Dac ได้สร้างสรรค์เป็นเพลงแจ๊สฟิวชั่นที่เปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องจากความหนักแน่นในตอนต้นไปสู่ความล่องลอยและลึกล้ำในตอนจบด้วยเสียงร้องที่ "เคลิบเคลิ้ม" ของ Thang
จากนั้นเสียงสวดมนต์ก็ผสมผสานกับเสียงดนตรีบรรเลงของเครื่องเป่าทองเหลือง ซึ่งสอดคล้องกับเนื้อหาของเพลงเกี่ยวกับการทำพิธีกวาดสุสานอย่างสมบูรณ์ ในตอนแรกดูเหมือนจริงมาก แต่เมื่อจุดธูป อีกโลกหนึ่งก็ปรากฏขึ้น
ก่อนหน้า Ngọt วงอินดี้อีกวงหนึ่งชื่อ Chillies ก็ได้ปล่อยผลงานออกมาเช่นกัน ซึ่งแม้จะไม่ทดลองมากเท่า แต่ก็มีความทะเยอทะยานไม่แพ้กัน นั่นคือซิงเกิล Dai Lo Mat Troi โดยมีเวอร์ชันที่ได้ Morisaki Win นักร้องนำจากวง PrizmaX ของญี่ปุ่นมาร่วมร้องด้วย

พริก
มิวสิกวิดีโอเพลง "Sun Avenue" ใช้ฟุตเทจจากโตเกียวของวง Chillies โดยเริ่มต้นที่สี่แยกชิบูย่า ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพื้นที่เมืองที่มีชีวิตชีวา สอดคล้องกับพื้นที่ดนตรีที่กว้างขวางในเพลง
ถึงแม้จะเป็นเรื่องราวความรักเศร้าๆ ที่ทำให้เรารักวง Chillies มาตั้งแต่แรก แต่ Sun Avenue ก็มีท่วงทำนองที่สดใสและมองโลกในแง่ดี ชวนให้นึกถึงวงไอดอลร็อกชื่อดังของญี่ปุ่นอย่าง flumpool ที่เคยโด่งดังในอดีต
การร่วมงานกับศิลปินต่างชาติสร้างความรู้สึกใหม่ๆ แต่ก็ไม่ใช่เรื่องง่าย หากไม่ระมัดระวัง อาจก่อให้เกิดความรู้สึกเหมือนเป็นการแลกเปลี่ยนทางวัฒนธรรมได้
แต่สำหรับวง Chillies การร่วมงานกับศิลปินชาวญี่ปุ่นดูเหมือนจะเป็นพัฒนาการที่เป็นธรรมชาติ เพราะดนตรีของพวกเขาได้รับอิทธิพลมาจากดนตรีร็อกญี่ปุ่นในยุค 2000 มานานแล้ว ซึ่งในดนตรียุคนั้นองค์ประกอบของร็อกถูกลดทอนและปรับให้นุ่มนวลขึ้น เข้าใกล้ดนตรีป็อปมากขึ้น
ไม่ว่าการทัวร์ญี่ปุ่นจะประสบความสำเร็จหรือล้มเหลว วงดนตรีวงนี้ก็ได้บุกเบิกเส้นทางใหม่แล้ว
หากปราศจากเรื่องราวเบื้องหลังที่ฉูดฉาดหรือแผนการประชาสัมพันธ์ที่ซับซ้อน งานเลี้ยงอาหารค่ำสำหรับนักดนตรีอินดี้ก็แทบจะเน้นไปที่สิ่งเดียวเท่านั้น นั่นก็คือดนตรี แต่เมื่ออาหารจานหลักอร่อยขนาดนี้ ก็ไม่จำเป็นต้องมีอาหารเรียกน้ำย่อยหรือของหวานเลย
[โฆษณา_2]
แหล่งที่มา






การแสดงความคิดเห็น (0)