ช่างภาพ Maika Elan ถ่ายภาพตามความอยากรู้อยากเห็นของเธอเอง

12 ปีหลังจากได้รับรางวัลชนะเลิศในประเภทประเด็นร่วมสมัย ประเภทภาพข่าว ในการประกวดภาพถ่าย World Press Photo ด้วยชุดภาพถ่าย The Pink Choice ไมก้า อีแลนยังคงเดินทางไปทุกที่และอุทิศความรักทั้งหมดของเธอให้กับการถ่ายภาพ

ปัจจุบันนี้ การมีความสัมพันธ์แบบเปิดเผยระหว่างคู่รักเพศเดียวกันไม่ใช่เรื่องแปลกในเวียดนามอีกต่อไป แต่ 15 ปีก่อน สังคมยังคงเข้มงวดมาก ตอนนั้น ทำไมคุณถึงตัดสินใจถ่ายภาพชุด The Pink Choice ล่ะ

Pink Choice เริ่มต้นขึ้นในปี 2010 เมื่อฉันได้เข้าร่วม Angkor Photo Workshop ซึ่งเป็นหลักสูตรถ่ายภาพสารคดีประจำปีสำหรับช่างภาพชาวเอเชียรุ่นใหม่ในกัมพูชา ระหว่างที่กำลังมองหาหัวข้อเกี่ยวกับท้องถิ่น ฉันก็บังเอิญเจอเว็บไซต์ pinkchoice.com ซึ่งเป็นคู่มือ นำเที่ยว สำหรับชุมชนเกย์ทั่วโลกโดยเฉพาะ พร้อมคำแนะนำต่างๆ เช่น โรงแรมใดบ้างในอังกอร์ที่เปิดให้บริการเฉพาะกลุ่มเกย์หรือเลสเบี้ยน บาร์ไหนน่าไป หรือสถานที่ที่เคยเกิดความขัดแย้งมาก่อนที่ควรหลีกเลี่ยง... สิ่งที่ทำให้ฉันประหลาดใจคือ ในเวลานั้น ข้อมูลเหล่านี้แทบจะไม่มีให้เห็นในที่สาธารณะในเวียดนามเลย

ตอนแรกผมตั้งใจจะถ่ายรูปที่พักเท่านั้น แต่พอขออนุญาต เจ้าของโรงแรมส่วนใหญ่ก็ปฏิเสธ โดยบอกว่าเป็นพื้นที่ส่วนตัว และขอให้ผมขออนุญาตจากลูกค้าแต่ละท่านโดยตรง ปรากฏว่าคู่รักส่วนใหญ่ยินยอม แถมยังชวนผมเข้าไปในห้องส่วนตัวหรือบ้านของพวกเขาเพื่อถ่ายรูปอีกด้วย ความเปิดกว้างและความไว้วางใจนี่เองที่เป็นแรงผลักดันให้ผมศึกษาเรื่องนี้ตลอดหลักสูตรหนึ่งสัปดาห์

ฉันตัดสินใจที่จะคงชื่อเว็บไซต์ไว้ว่า The Pink Choice เพื่อเป็นการแสดงความขอบคุณ และเพราะว่าเว็บไซต์นี้มีข้อความสำคัญที่ว่า คุณอาจไม่สามารถเลือกเพศที่คุณเกิดมาได้ แต่คุณสามารถเลือกได้อย่างแน่นอนว่าจะใช้ชีวิตตามเพศนั้นอย่างไร

ต่อมาเมื่อฉันกลับไปเวียดนาม ฉันก็ตระหนักว่ายังคงมีปัญหาต่างๆ มากมายอยู่ เช่น ในนิทรรศการเกี่ยวกับหัวข้อรักร่วมเพศที่จัดโดยองค์กรทางสังคม ใบหน้าของตัวละครมักถูกปกปิดไว้ ทำให้เกิดความรู้สึกผิด หรือภาพยนตร์ส่วนใหญ่มีแนวโน้มที่จะเน้นเรื่องเกินจริงหรือสร้างความบันเทิงมากเกินไป... ในปี 2554 ฉันได้ยื่นขอทุนอย่างเป็นทางการจากกองทุนสร้างสรรค์ CDEF ของสถานทูตเดนมาร์ก และดำเนินโครงการนี้ในเวียดนามเป็นเวลา 2 ปี คือปี 2554 และ 2555 โดยได้พบกับตัวละครมากกว่า 200 ตัว ถ่ายรูปคู่รัก 72 คู่ และประชาสัมพันธ์ภาพของคู่รัก 32 คู่

เมื่อเสร็จสมบูรณ์และเผยแพร่อย่างเป็นทางการในเวียดนาม ชุดภาพถ่ายนี้ใช้ชื่อภาษาเวียดนามว่า Love is Love ซึ่งอิงจากแคมเปญของศูนย์ ICS ในขณะนั้น ICS Center เป็นองค์กรที่ทำงานเพื่อสิทธิของชุมชน LGBTQ+

สมัยนั้นความรู้สึกด้านลบทางสังคมต่อ กลุ่ม รักร่วมเพศแบบไหนที่บังคับให้คุณต้องถ่ายรูปพวกเขาจากมุมนั้น และพวกเขามีคำขออะไรจากพวกเขาบ้างไหม?

เพื่อให้ตัวละครรู้สึกสบายใจและมั่นใจ ฉันจึงถ่ายภาพที่บ้านส่วนตัวของคู่รักเป็นหลัก โดยใช้มุมกล้องที่เรียบง่าย เป็นธรรมชาติ และอ่อนโยน ซึ่งเคารพบริบทและกิจกรรมจริงของพวกเขาอย่างสมบูรณ์

ตัวละครไม่ได้มีคำขอพิเศษใดๆ เนื่องจากนี่เป็นครั้งแรกที่พวกเขาถูกถ่ายภาพในลักษณะนี้ และนี่เป็นครั้งแรกที่ฉันได้ฝึกถ่ายภาพสารคดีระยะยาวเช่นนี้ด้วย

ผลงานในซีรีส์ภาพถ่าย The Pink Choice

ภาพถ่าย: ไมก้า อีแลน

นอกจากคุณค่าทางศิลปะแล้ว The Pink Choice ยังได้รับการยกย่องว่ามีส่วนช่วยทำให้สังคมเปิดกว้างมากขึ้น คุณชอบภาพใดมากที่สุดในคอลเลกชันนี้

ภาพแต่ละภาพเป็นตัวแทนของคู่รักที่แตกต่างกัน และเป็นเรื่องน่ายินดีและขอบคุณมากที่พวกเขาได้เป็นส่วนหนึ่งของโครงการนี้ ฉันไม่ได้ถ่ายภาพเพื่อหาสิ่งที่ "ดีที่สุด" หรือ "น่าพึงพอใจที่สุด" แต่เลือกว่าภาพเหล่านั้นเพียงพอที่จะบอกเล่าเรื่องราว หรือเพียงพอที่จะทำให้ผู้คนเชื่อหรือไม่

ฉันเรียนรู้เรื่องการถ่ายภาพด้วยตัวเองและประสบความสำเร็จกับรางวัล World Press Photo (WPP) คุณมีคำแนะนำอะไรให้กับคนรุ่นใหม่ที่ชื่นชอบศิลปะประเภทนี้บ้าง?

ฉันไม่มีคำแนะนำที่เฉพาะเจาะจง แต่ถ้าคุณยังเด็ก ควรใช้เวลาฝึกฝนการถ่ายภาพให้มากที่สุดเท่าที่จะทำได้ และอย่ากลัวที่จะลองถ่ายภาพแนวต่างๆ

ฮานอย เป็นเมืองที่โด่งดังจากภาพถ่ายของคุณ คุณมองฮานอยผ่านเลนส์ของคุณอย่างไร ผู้คนและภูมิประเทศในฮานอยมีบทบาทอย่างไรต่อแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของคุณ

ตอนเด็กๆ เพราะอยู่ไกลจากตัวเมือง ฮานอยจึงถูกจำกัดอยู่ในความคิดของผมเพียงแม่น้ำใกล้บ้านหรือสวนผักที่คุณยายปลูกไว้ พอโตขึ้น อ่านหนังสือเกี่ยวกับถนน 36 สาย หรืออาหารอร่อยๆ ของฮานอย ผมก็รู้สึกว่ามันน่าสนใจแต่ก็แปลก เพราะบ้านที่ผมอยู่จริงๆ ไม่ได้เป็นแบบนั้น จนกระทั่งผมเป็นนักศึกษามหาวิทยาลัย เริ่มถ่ายรูป เดินเตร่ไปตามถนนมากขึ้น ผมจึงเริ่มมีรูปร่างและ "เรียนรู้ที่จะรัก" บ้านเกิดของตัวเอง

ฉันถ่ายภาพฮานอยมากที่สุดในช่วงแรกๆ ของอาชีพ โดยเน้นไปที่ตรอกซอกซอยเล็กๆ ในย่านเมืองเก่า ซึ่งทางเข้าอาจคับแคบและมืด แต่ภายในกลับเปิดกว้างให้เลี้ยวและมีพื้นที่โล่งๆ มากมายอย่างไม่คาดคิด ฮานอยมีความลึกลับและโรแมนติกในแบบของตัวเอง

ฉันคิดว่าเป็นเพราะฉันอาศัยอยู่ในเมืองที่มีชีวิตชีวา วัตถุนิยม และอ่อนโยนอย่างฮานอย ซึ่งทำให้ฉันพัฒนาสไตล์การถ่ายภาพไปในทิศทางที่ละเอียดและเต็มไปด้วยอารมณ์มากขึ้น

หัวข้อใดที่คุณพบว่าทำได้ยากที่สุด?

บางทีอาจจะถ่ายรูปครอบครัวและคนที่เรารัก เพราะฉันคิดว่ารู้จักพวกเขาดีอยู่แล้ว การจะอธิบายพวกเขาให้ครบถ้วนจึงยากขึ้นไปอีก นอกจากนี้ ฉันก็ไม่ค่อยเก่งเรื่องถ่ายรูปฝูงชนหรือสถานที่ที่มีกิจกรรมหลายอย่างเกิดขึ้นพร้อมกันด้วย ฉันคงจะหยุดนิ่งไปพักหนึ่ง ไม่รู้ว่าจะเริ่มตรงไหนดี หรือไม่ก็อาจจะไม่ได้ถ่ายรูปเลย

คุณสามารถบอกเราเพิ่มเติมเกี่ยวกับครอบครัวของคุณได้ไหม?

ครอบครัวเล็กๆ ของฉันมีแค่สามีและลูกชายวัย 11 ขวบ ส่วนสามีของฉัน ไห่ ถั่น ก็เป็นช่างภาพมืออาชีพเช่นกัน ปัจจุบันเราอาศัยและทำงานอยู่ในนครโฮจิมินห์

หลายๆ คนชอบถ่ายรูป แต่จะมีคุณสมบัติอื่นๆ อะไรอีกบ้างที่ต้องใช้ในการถ่ายรูปให้สวยงามและน่าจดจำ?

ทุกภาพคือภาพที่ถูกทิ้งไว้ให้คนรุ่นหลัง! หากเรามีโอกาสได้เห็นภาพฮานอยหรือเวียดนามที่ถ่ายเมื่อ 300 ปีก่อน ไม่ว่าจะถ่ายอะไรก็ตาม เราจะซาบซึ้งและอยากเห็นภาพเหล่านั้นอีก 1,000 ปีข้างหน้า เมื่อลูกหลานของเราได้มองดูภาพที่ถ่ายในวันนี้ พวกเขาก็จะรู้สึกเช่นเดียวกัน

ผลงานในคอลเลกชันภาพถ่าย ใจกลางกรุงฮานอย

ภาพถ่าย: ไมก้า อีแลน

ในประเทศมีการประกวดภาพถ่ายมากมาย แต่ภาพถ่ายเวียดนามกลับแทบไม่มีเสียงในโลกเลย นอกจากภาพถ่ายทิวทัศน์และภาพถ่ายศิลปะ คุณคิดว่าเหตุผลคืออะไร?

นี่ไม่ใช่เรื่องแปลก เราโชคดีที่ได้อาศัยอยู่ในประเทศที่ไม่มีสงครามหรือสงครามกลางเมือง มีเศรษฐกิจที่เติบโตอย่างรวดเร็วในภูมิภาค และมีทิวทัศน์ที่สวยงามมากมาย ดังนั้นสำหรับช่างภาพส่วนใหญ่ หากไม่ได้ถ่ายภาพศิลปะหรือภาพทิวทัศน์ พวกเขาจะถ่ายภาพอะไร? และถึงแม้จะมีการแข่งขันมากมาย แต่การแข่งขันส่วนใหญ่เหล่านี้ก็มีเกณฑ์ที่เหมาะสมสำหรับกลุ่มช่างภาพศิลปะที่กล่าวมาข้างต้น ดังนั้นจำนวนการแข่งขันถ่ายภาพศิลปะในประเทศจึงไม่สามารถนำมาเปรียบเทียบกับจำนวนทั่วโลกได้

เป็นไปไม่ได้เลยที่จะคาดหวังให้มืออาชีพค้นหาเรื่องราวทั้งในระดับท้องถิ่นและระดับโลกเพื่อ "มีเสียง" อยู่เสมอ แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าเวียดนามด้อยกว่า เพื่อนร่วมงานรุ่นเยาว์หลายคนที่ผมรู้จักยังคงบันทึกเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตส่วนตัวของพวกเขาอย่างมีชีวิตชีวาและมีความหมาย

ทุกเสียงมีความสำคัญตราบใดที่เสียงนั้นถูกได้ยิน

ผ่านภาพถ่ายเหล่านี้คุณต้องการจะสื่ออะไรถึงผู้ชม?

โปรเจกต์ส่วนตัวของผมส่วนใหญ่เกิดจากความอยากรู้อยากเห็นของตัวเอง การถ่ายภาพยังเปิดโอกาสให้ผมได้เรียนรู้สิ่งใหม่ๆ จากผู้คนและประสบการณ์จริง ดังนั้นการถ่ายภาพจึงเป็นเครื่องมือที่ช่วยให้ผมพัฒนาตัวเองมากกว่าที่จะส่งต่อข้อความถึงผู้อื่น

ถ่ายรูปสิ่งที่คุณรู้สึกหรืออยากพูด และบางครั้งรูปภาพก็เข้าถึงผู้คนมากมาย แต่การสร้างข้อความไม่ใช่จุดประสงค์หลักของการถ่ายภาพ

คุณชอบการถ่ายภาพแนวไหนมากที่สุด?

ดังที่ฉันได้กล่าวไปข้างต้น ในอาชีพการงานของฉัน ฉันมุ่งเน้นไปที่การถ่ายภาพสารคดี เพราะมันช่วยให้ฉันเป็นนักเล่าเรื่องในแบบของตัวเอง และเชื่อมโยงกับผู้คนได้มากขึ้น

คุณถ่ายรูปต่างประเทศไหมคะ? การถ่ายรูปที่เวียดนามกับต่างประเทศต่างกันไหมคะ?

ฉันถ่ายรูปเยอะมาก จริงๆ แล้วฉันทำโปรเจกต์ส่วนตัวในต่างประเทศมากกว่าที่เวียดนามเสียอีก แน่นอนว่าผู้คน วัฒนธรรม และแม้แต่กฎหมายก็มีความแตกต่างกันอยู่เสมอ แต่โดยพื้นฐานแล้ว วิธีการและการดำเนินโปรเจกต์ของฉันค่อนข้างคล้ายกัน เพียงแต่ว่าสมาธิของฉันจะแตกต่างกันไปตามระยะเวลาที่ใช้ในแต่ละที่

การถ่ายรูปช่วงไหนที่ยากที่สุด?

บางทีชุดภาพอาจจะยังไม่ได้ถ่าย

หากต้องการให้เวียดนามชนะรางวัล WPP มากขึ้น ช่างภาพยังต้องการอะไรอีก?

WPP มีเกณฑ์เฉพาะของตัวเอง และในฐานะกรรมการตัดสิน WPP ในปี 2023 ฉันเข้าใจว่านอกเหนือจากรางวัลสำหรับหัวข้อที่เป็นกระแส ทันสมัย ​​และเข้าถึงยากแล้ว เรื่องราวส่วนตัวที่มีองค์ประกอบเฉพาะท้องถิ่นก็ได้รับการชื่นชมอย่างมากเช่นกัน

จากประสบการณ์ส่วนตัว ผมคิดว่าสิ่งที่ช่างภาพชาวเวียดนามพัฒนาขึ้นอย่างเห็นได้ชัดที่สุดคือความสามารถในการ "นำเสนอผลิตภัณฑ์" นั่นคือการรู้จักเลือกภาพ ตั้งชื่อภาพ เขียนคำบรรยาย และนำเสนอเรื่องราวในบริบทที่สอดคล้องและชัดเจน ชุดภาพถ่ายที่ดี แต่หากใช้วิธีนำเสนอที่ผิดวิธี ก็อาจสูญหายไปท่ามกลางผลงานอื่นๆ อีกหลายร้อยชิ้นได้อย่างง่ายดาย

กิจกรรมสร้างงาน หรือ งานสร้างกิจกรรม?

ทั้งสองอย่างสามารถเกิดขึ้นได้ แต่สำหรับการถ่ายภาพสารคดี เหตุการณ์มักจะเป็นปัจจัยสำคัญที่ก่อให้เกิดผลงานก่อน เพราะเราสังเกตและตอบสนองต่อความเป็นจริง อย่างไรก็ตาม ผลงานที่ทรงพลังก็สามารถสร้างเหตุการณ์ได้เช่นกัน เมื่อมันกระทบกับประเด็นที่ถูกต้อง ในเวลาที่เหมาะสม และกระตุ้นให้เกิดปฏิกิริยาทางสังคม

Maika Elan เป็นช่างภาพหญิงชาวเวียดนามคนแรกที่ได้รับรางวัลสูงสุดจาก World Press Photo

ภาพถ่าย: NVCC

คุณมีความคิดเห็นอย่างไรเกี่ยวกับการถ่ายภาพเวียดนามร่วมสมัย ว่าอะไรดีกว่าและแย่กว่าช่างภาพสมัยก่อน?

ฉันคิดว่าการถ่ายภาพเวียดนามร่วมสมัยมีข้อดีหลายอย่าง ทั้งอุปกรณ์ที่เข้าถึงได้ง่ายขึ้น คนรุ่นใหม่ที่กระตือรือร้น เปิดกว้าง และเข้าถึงเทรนด์ต่างประเทศได้ รวมถึงแพลตฟอร์มสำหรับจัดแสดงผลงาน คนหนุ่มสาวในปัจจุบันกล้าที่จะศึกษาหัวข้อส่วนตัว ละเอียดอ่อน และหลากหลายมากขึ้น ซึ่งบางครั้งเป็นเรื่องยากในอดีตเนื่องจากบริบททางสังคมหรือข้อจำกัดด้านสื่อ

อย่างไรก็ตาม หากเปรียบเทียบกับคนรุ่นก่อนๆ อย่าง โว อัน นิญ, โว อัน คานห์ หรือ โดวน กง ติญ ผมคิดว่ามันค่อนข้างน่าเบื่อ เพราะแต่ละยุคสมัยก็มีสถานการณ์และความท้าทายที่แตกต่างกันไป สิ่งสำคัญไม่ได้อยู่ที่ว่าอะไรดีกว่าหรือแย่กว่า แต่อยู่ที่ว่าไม่ว่าจะเป็นยุคไหน ภาพถ่ายก็เปรียบเสมือนกระจกสะท้อนสังคมเสมอ ผ่านสิ่งที่พวกเขาเลือกบันทึก เราสามารถมองเห็นส่วนหนึ่งของยุคสมัยที่พวกเขากำลังดำเนินอยู่ สิ่งที่ถูกมองเห็น สิ่งที่ถูกพูด และสิ่งที่ต้องเก็บงำเอาไว้

ที่มา: https://thanhnien.vn/nhiep-anh-gia-maika-elan-chup-anh-tu-su-to-mo-cua-ban-than-185250824002105418.htm